Leandro Calle, poeta, narrador y traductor argentino en el espacio Palabra de poeta de Pegando la Hebra

“La poesía nos ayuda a sostener los interrogantes”

Leandro Calle nació en Zárate, Argentina, y vive en Córdoba. Es poeta, traductor y docente universitario. Licenciado en Letras y en Teología, ha ejercido también la docencia en los campos de la Estética y de la Literatura Latinoamericana.

Desde 1999, cuando publicó Tatuaje de fauno, ha ido construyendo una obra extensa y cambiante. Después llegarían Una luz desde el río, Los elementos, Pasar, Noche extranjera, entonces, Blasfemo, animalia urbana, elijo, país y Nadar en las aguas de Piscis. Cinco de sus libros fueron publicados en Francia bajo el título: Passer et autres poèmes. Como narrador es autor de las novelas, El punto débil y La mutiladora. En 2020, la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), publicó una antología que reúne veinte años de poesía: Algo que arde. Antología poética 1999-2020. Algo que arde. Quizá pocas expresiones puedan acompañar mejor una poesía como la suya. Porque en sus poemas arden la memoria y la ausencia, el cuerpo y la muerte, la violencia, la infancia, los padres, el hijo, los animales, la ciudad, la injusticia, la fe y también esa obstinada voluntad de seguir diciendo cuando parecería que las palabras ya no bastan.

Como traductor ha traducido a Guy de Maupassant, y a los poetas marroquíes Abdellatif Laâbi, Siham Bouhlal y Miloud Gharrafi. También a los poetas francófonos Anissa Mohammedi de Argelia, Véronique Tadjo de Costa de Marfil y Gabriel Okoundji del Congo (Brazaville). Jean-Paul Daoust de Québec. Ha dirigido también colecciones dedicadas a la literatura marroquí y a la poesía africana. Dirige para Alción Editora la Biblioteca de autores y temas marroquíes y para Eduvim la colección Marula de poesía africana.

Ha participado entre otros, del Festival de poesía de Buenos Aires (2012) y del Festival Internacional de Poésie de Trois Rivières en Canadá, en 2015 y 2024. En 2026 fue invitado e el Festival Internacional de Poesía de Medellín en Colombia.

Letras suyas se convirtieron en canciones a través de las composiciones de los músicos Jorge Martínez, Gerardo Schiavon, Mario Díaz, Eli Fernández y Mauricio Pereyra. Es miembro fundador de la Revista Palabras de Poeta y miembro del Centro PEN (Argentina).

De su obra se ha dicho: “Los poemas de Calle, en efecto, aluden a esa presencia-ausencia: “presencia silenciosa” que pasa y no se queda. Horacio Castillo; “Cuando el poeta ha sido tocado, además de la belleza, por la gracia, la poesía adquiere una dimensión más amplia, más abarcadora”; Elizabeth Azcona Cranwell; “Aunque Leandro Calle señala que seleccionó estos poemas entre textos desgajados de otros libros que por su eje temático o particularidad en su armado no los incluyeron, yo presumo que, prescindiendo del autor, los poemas se eligieron entre sí enlazados a un proyecto propio”, Jorge Boccanera; “Ética y estética, nos muestra este libro en cada uno de sus poemas, no pueden pensarse separadas. La poesía no existe al margen de la patria, del país en que hunde sus raíces, en que crece”, Claudia Masin; “Lo trascendente no se aparta de la inmanencia que abarca el ser y lo ciñe, lo abraza amorosamente”, Julio Castellanos, “¿Podré rastrear en la niebla las huellas del crepúsculo? Seducción y delirio se entremezclan en este poemario, en donde el poeta es a la vez el niño que piensa el mundo al lado de su perro; y el deseo, es una rosa fugaz, cuando nos invita a pisar estrellas con los pies descalzos. Estoy seguro que cada lector encontrará en El rojo Kimono de Miharu, las palabras para decir te amo”. Hugo Francisco Rivella.

Hay una palabra que vuelve una y otra vez cuando uno se acerca a su poesía: la pregunta. Leandro Calle dice: “La poesía nos ayuda a sostener los interrogantes (…) La poesía es pregunta. Lo importante son las preguntas.” Quizá por eso su poesía no pretende tranquilizarnos, nos pone delante de aquello que duele, de aquello que no comprendemos, de aquello que no tiene una respuesta definitiva. Afirma que lo que le inspira es: “La realidad que me hiere”, y su poesía nace de la imposibilidad de permanecer indiferente ante ella y hace que lo íntimo y lo colectivo, terminen encontrándose en el mismo lugar: el cuerpo humano, la espiritualidad y la materia, la pregunta por la muerte y la obstinación de la vida.  “No sé cómo la poesía vino a mí, lo que sí sé es que no podría vivir sin ella.” Y su poesía pregunta. Y arde la memoria.  Arde la ausencia. Arde el cuerpo. Arde la infancia.  Arde la historia y sus heridas, arde la muerte. Pero también arde la vida.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, España y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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