Carles Marín, Jesús Ruíz Mantilla, Xavier Morant, Hugo Francisco Rivella, Mj De La Torre, Kike Vidal, Rudi Ortíz y Luis Zueco en PLH

Música clásica, un festival de literatura y música, una bienal de cerámica, poesía y un viaje de altos vuelos en nuestra noche cultural

Esta noche hemos entrevistado a Jesús Ruíz Mantilla, director artístico del Festival Fronteras: Literatura y Música, a Xavier Morant, director de las XVI Bienal Internacional de Cerámica de Manises y al gran pianista clásico Carles Marín. En su espacio, Con Jet Lag, Mj De La Torre, ha conversado con Kike Vidal, Luis Zueco y Rudy Ortíz, del viaje en avionetas al castillo de Grisel, «Alas y piedras”, donde los sueños de volar y la historia se encuentran». Y, finalmente, Hugo Francisco Rivella ha sido el invitado en el espacio Palabra de poeta.

Jesús Ruíz Mantilla presenta en PLH el “II Festival Fronteras: Literaturas y Música”, del que es director artístico: Jesús Ruíz Mantilla podría haber estado como invitado en PLH por su labor como periodista en El País donde escribe entrevistas, reportajes y análisis en las secciones de Cultura, Babelia, El País Semanal; o como prolífico escritor de narrativa, con ocho novelas publicadas, como ensayistas o dramaturgo. Sin embargo hoy le hemos recibido como flamante director artístico del “II Festival Fronteras: Literatura y Música en la CV”, que se inició la pasada semana en Elche con las intervenciones de Manuel Gutiérrez Aragón, Pablo Más y Javier Gonzálvez, que presentaron un adelanto de su documental sobre el Misteri d’Elx; el Niño de Elche, Martirio, el tenor Enrique Viana, Marta García Aller con Isabel Dobarro, María Rodés, Karina Sáinz Borgo. Rodrigo Cortés, Josep Pons, Alejo Stivel, Santiago Roncagliolo, Enrique Viana, Rosa Torres Pardo, Jaime Siles y Vicente Gallego con Adolfo Gutiérrez.

La innovadora propuesta de es la de fundir las fronteras entre la literatura y otras disciplinas como la música, el cine o las artes plásticas. propiciando un encuentro entre creadores culturales de distintas disciplinas artísticas. personas, opiniones y sensibilidades diferentes que se unirán a la escucha del público. Un espacio “donde los músicos hablan de literatura y los escritores de música” con un programa de conversaciones, recitales, conciertos y talleres para todos los públicos. Un Festival con vocación de expandirse, de ir más allá en la cultura y en el espacio:  este año Elche-Alicante, y desde este martes, en Valencia, en diversas bibliotecas y en Les Arts, y el próximo, acaso, en Castellón.

Organizado por la Conselleria de cultura y deporte de la Generalitat Valenciana, el Instituto Valenciano de Cultura, Les Arts, l a concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de València con su red de bibliotecas municipales y La Fábrica. Con las colaboraciones en esta edición, del Ayuntamiento de Elche, el Palau de la música y congresos de València, el Gremio de libreros de València, la Berklee College de València y Radio 3 como medio asociado en el Festival.

Estos días se puede escuchar en Les Arts la fiesta de Berklee, con Naha, Carmel,  Celine Mireille  o Filo; a Ana Iris Simón, Bely Basarte; Ana Iris Simón, Bely Basarte; Edu Galán y Jorge Ilegal; Isabel Villanueva, Luis Muñoz y Luna Miguel; Héctor Abad Faciolince; Ángeles Caso y Serena Sáenz; Carlos Ripollés y Raúl Rodríguez; Ángeles Caso; Carlos Álvarez; Raúl Rodríguez o el grupo Maná, entre otros. Músicos de todos los géneros, poetas, narradores, periodistas, cineastas y artistas plásticos reunidos en un Festival hecho con un mimo exquisito que, a buen seguro, tendrá una gran respuesta del público, llenando todos los espacios, todos los días. La ocasión lo merece.

Jesús Ruíz Mantilla nos ha dicho que ni en sus mejores sueños podía imaginar reunir a tantos grandes de la cultura en un mismo evento. Creemos que solo siendo un gran soñador apasionado por la cultura se puede generar algo así, con este nivel de calidad tan exquisita, como lo es el II Festival Fronteras: Literaturas y Música en la CV. Muchas gracias a todo el equipo y a su director artístico, Jesús Ruíz Mantilla por este regalo para los amantes de la cultura.

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Xavier Morant, concejal de Cultura Promoción de la Cerámica nos ha presentado la XVI Edición de la BICM: La Bienal Internacional de Cerámica de Manises (BICM) celebrará su decimosexta edición del 14 de junio al 13 septiembre de 2024. El concejal de Cultura y Promoción de la Cerámica del Ayuntamiento de Manises, Xavier Morant, nos ha presentado este importante evento en el que las cifras de participación han sido de más de 500 piezas procedentes de todos los continentes a excepción, en esta ocasión, de africano. De ellas que se han seleccionado 58. Esto da cuenta del prestigio internacional de este concurso y que la cerámica, con su tradición de más de siete siglos, “sigue estando presente con expectativas hacia el futuro con mucho ingenio, innovación y creatividad”, afirma Morant. El acto de apertura tendrá lugar el viernes 14 de junio, a las 11:00, en el claustro de la Casa de Cultura de Manises, acto presentado por Salva Torres, director de la revista MAKMA, que conversará con premiados. La Gala inaugural será por la tarde a las 19:30 en el Parque de Los Filtros de Manises con la apertura de la exposición general de la XVI BICM y de las muestras de Rafael Chacón y Ubaldo Bal, artistas ganadores de los premios de cerámica artística y diseño de producto cerámico, respectivamente, en 2022. La obra ‘Impostura’, de Rafael Chacón, se podrá visitar en la sala MUMAF del Edificio El Arte; y la de Ubaldo Bal, ‘Bajo Perfil’, estará abierta al público en la Casa de Cultura de Manises. Eugenio Simó ha sido el creador de identidad gráfica de la BICM 2024, y Ana Illueca, llevará a cabo una serie de visitas guiadas a las exposiciones. También habrá varias conferencias, entre la que destaca ‘El catálogo de arte como narración’, de Pepe Gimeno, Premio Nacional de Diseño que ha formado parte del jurado de la bienal, el 19 de junio, a las 19:00, en el Museo de Cerámica de la localidad valenciana.

Ha sido muy grato conversar con Xavier Morant quien, además de su formación como técnico cerámico que ha trabajado en numerosas empresas del gremio y haber ostentado importantes cargos como el de Presidente y Vicepresidente de la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica y Presidente de la Asociación Europea de Ciudades de la Cerámica, y de ser responsable de las áreas de cultura,  Cultura, Bibliotecas y museos, Uso y promoción del valenciano, Archivo y patrimonio histórico, Promoción de la cerámica, Comercio y mercado del Ayuntamiento de Manises, es un músico con una gran trayectoria desde 1981 como integrante de diversos grupos musicales y como cofundador del grupo “Ceremonia”, con el que obtuvo éxitos destacados con la grabación de varios discos, de cuyos temas fue el letrista. Posteriormente realizo tareas de productor, arreglista y editor también de trabajos de otros grupos. Todo un artista al que esperamos en otra ocasión para hablar de música con él.

Manises, sus ciudadanos, deben estar orgullosos de tener esta proyección internacional, muy merecida por otra parte. Larga vida a la cerámica, uno de los tesoros de la cultura.

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Con Jet Lag: La Unión Perfecta de Historia y Aventura: En el espacio de Mj De La Torre, Con Jet Lag de hoy, Luis Zueco, Rudi Ortíz y Kike Vidal con la propia Mj, han hecho la crónica de un viaje inolvidable del que nuestra viajera intrépida nos ha dejado este texto: “Este pasado fin de semana, mi empresa BagPlanet organizó una escapada sin igual llamada «Alas y Piedras».

Esta experiencia única combinó la adrenalina del vuelo con la magia de los castillos medievales, creando recuerdos vibrantes y emocionantes para todos nosotros. El viernes, la aventura comenzó con una exquisita comida en el pintoresco pueblo de Grisel. Entre los asistentes estaban Kike Vidal, un aviador apasionado; Rudi Ortiz, propietario del Aeródromo Aguas Saladas e instructor de vuelo; y varios entusiastas de la historia y la aviación. La tarde se desvaneció en una cena de bienvenida en el patio interior del castillo, donde la música en vivo y el ambiente encantador convirtieron la velada en una experiencia mágica e inolvidable. El sábado despegamos en nuestras avionetas, surcando los cielos sobre las majestuosas Bardenas Reales y el castillo de Grisel, guiados por el experto Rudi Ortiz. La emoción de volar por los aires, sintiendo la libertad y la magia del escenario, fue solo el comienzo. Tras aterrizar, nos dirigimos a la histórica ciudad de Tarazona, donde exploramos sus rincones llenos de historia y su imponente Catedral antes de disfrutar de una comida deliciosa cerca del monasterio de Veruela. Por la tarde, nuestra aventura continuó en el imponente Castillo de Bulbuente. Aquí, Luis Zueco, renombrado escritor y dueño del castillo, nos recibió con gran hospitalidad. Nos sumergió en los secretos del castillo y nos fascinó con relatos sobre su proceso creativo y sus obras literarias, creando un puente entre la historia y la literatura que dejó a todos maravillados. La noche culminó con una cena medieval en Grisel, donde un grupo de teatro nos transportó en el tiempo con una representación envolvente y auténtica. Cada detalle nos hizo sentir parte de una historia antigua, llena de intriga y emoción. El domingo, con el corazón rebosante de alegría y gratitud, regresamos a nuestros hogares. Cada momento compartido, cada descubrimiento y cada sonrisa quedaron grabados en nuestra memoria.

«Alas y Piedras» fue más que un simple fin de semana; fue una celebración de la vida, la amistad y la pasión por la aventura. Desde BagPlanet, quiero agradecer a todos los que hicieron posible esta experiencia única. Les invito a seguir soñando y explorando con nosotros. ¡Hasta la próxima aventura!” Por Mj De La Torre: creadora del espacio Con Jet Lag de Pegando la Hebra.

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Entrevista Carles Marín, gran pianista clásico, improvisador, transcriptor, compositor y didacta: Carles Marín, pianista, improvisador, transcriptor, compositor y didacta, ha estado con nosotros, después de una larga espera en la que hemos deseado mucho su presencia. Ha sido una experiencia enriquecedora, nutriente. Su excelente calidad como músico va a la par con la de su bonhomía e inteligencia. Su calidad y calidez humana nos ha emocionado, aunque no ha sido una sorpresa, porque teníamos noticia de ellas.

Carles Marín es un músico valorado y admirado. Ha dado recitales en las salas de concierto y festivales más prestigiosos como, el Festival de Salzburgo (Grosser Saal del Mozarteum), Concertgebouw de Amsterdam, Le Doelen de Rotterdam, Salle Cortot y l’ UNESCO de París, Salle Gotique de Bruselas, Festival de Florencia, Seymour Center de Sydney, Palau de la Música Catalana, Palau de la Música de Valencia, Fundación Juan March de Madrid, Festival d’Echternatch- Luxembourg o Festival di Lucca., entre otros. Ha actuado como solista con importantes orquestas y bajo importantes batutas: como las de Jordi Bernácer, Max Bragado, Sborljub Dinic, Enrique García Asensio, Omer Meir Wellber, Juan Luis Martínez, Lorenzo Ramos, Cristóbal Soler, Francisco Valero Terribas, Josep Vicent o Alexander Liebreich. Es un activo músico de cámara y como improvisador, transcriptor y compositor, destaca su «Paráfrasis sobre la Cabalgata de las Valquirias de Wagner», publicada por la editorial Boileau de Barcelona. Otras obras de Marín son Reflexió, Homenage a Nelson Freire, Variaciones The Maiden’s Wish o Perpetuum Mobile.

Marín ha obtenido primeros premios internacionales, como: el del mejor solista en el Mozarteum de Salzburgo, la Scarlatti Piano Competition (Austria), el Concours Flame de París, el Yamaha Foundation of Europe , Juventudes Musicales de Madrid o el José Roca. Recibió también el Premio Huygens de Ámsterdam a la excelencia artística, además de haber sido laureado en más de otros cuarenta concursos, como: el Citta di Marsala, Baltic de Polonia, Ciudad de Panamá, José Iturbi de Valencia, Manuel de Falla de Granada, /Virtuoso Prize, Ibiza o Frechilla- Zuloaga de Valladolid. Publicó su Primer Libro de estudios para piano (2021-2023) una serie de cuatro obras breves, en las que el virtuosismo se convierte en una consecuencia expresiva, nunca en un fin, y su celebrado CD Piano Fire (Sello Nîbius, 2016), fue galardonado con el Melómano de Oro y fue disco del mes en Ritmo.

Como didacta, actualmente es profesor de la Escuela Superior Musical Arts Madrid, Miami International Piano Academy y en la Academia Internacional » Aquiles Delle Vigne» de Coimbra.

Con Carles Marín, conversador inteligente y sabio, hemos hablado de muchas cosas: de su formación, de sus maestros, Amparo Fandos, María Gil, Joaquín Soriano, Ramzi Yassa, Claudio Martínez Mehner, quien caló en mí profundamente, por su capacidad prodigiosa para relacionar diferentes artes y conceptos con lo que se consigue multiplicar la creatividad en un camino musical holístico. Habla con afecto de su amigo Josu De Solaun quien, “además de ser el tremendo músico que todos conocemos, cada pequeña conversación con él me nutre y enriquece en mil direcciones distintas.” También tiene palabras de agradecimiento hacia, Aquiles Delle Vigne le ayudó a ser más flexible, hacia Mario Monreal o Joaquín Achúcarro. Comenta que un artista ha de tener una tremenda honestidad hacia sí mismo, pero sin severidad, planteándose interrogantes artísticos y personales. “Yo me cuestiono, aunque con afecto, día a día.”; “El sonido de cada músico representa la historia de una vida”.

Escuchando sus palabras entendemos como ha sido capaz de sobreponerse heroicamente, a base de inteligencia, trabajo, autodisciplina y voluntad, a la enfermedad del músico, una distonía focal que interrumpió abruptamente su carrera. “He aprendido un nuevo lenguaje, un código complejo y diferente al anterior, absorbiéndolo paulatina y felizmente por la intuición. al amor hacia mi profesión, han actuado definitivamente a mi favor.” Su primer concierto de vuelta fue un monográfico Schubert, interpretando junto a Josu De Solaun, su amigo. Y, ha vuelto con más fuerza que nunca, recibiendo los elogios unánimes de la crítica y del público y con una agenda llena de conciertos, grabaciones y proyector entre los que él destaca emocionado el dedicado a los niños junto a Elena Terol y Giulia Difraia, enfocado al aprendizaje musical en las edades más tempranas que ya se están impartiendo las clases en la Sede de Valencia de la Escuela Superior Musical Arts. “Hago un seguimiento de los niños semanalmente. Es, para mí, un proyecto precioso y sumamente enriquecedor.” Carles Marín sí que es enriquecedor como músico y como ser humano.  Agradecimiento por su presencia en PLH, por sus palabras y su generosidad.

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El creador argentino Hugo Francisco Rivella, protagonista en el espacio Palabra de poeta de Pegando la Hebra: En el programa de hoy de PLH, el protagonista del espacio Palabra de poeta, ha sido Hugo Francisco Rivella, Nacido en Rosario de la Frontera, Salta, Argentina, tiene una extensa obra poética, literaria y musical. Ha dado numerosos recitales poéticos y musicales en Argentina. Ha participado en diversos encuentros literarios, en Cali, Rio Sucio, Medellín o Barranquilla, en Colombia; en La Habana, Cuba; Ecuador; Concepción, Chile; Perú, y en la Feria Internacional de Guadalajara.  Organizó ediciones del Encuentro Nacional de Poetas con la Gente, de Cosquín, Argentina.  Fue miembro del jurado en certámenes nacionales e internacionales. Ha compuesto canciones con Carmen Guzmán, Ramón Navarro, Alberto Oviedo, Ica Novo, Chato Díaz, Mario Díaz, Ernesto Romero, Rubén Cruz o Diego Massimini.

Desde 1981 ha publicado los libros, Algo de mi Muerte; La Memoria del Fuego; Agua de mis manos, con el apoyo del FNA; el cancionero, Cristales en el Río; Caballos en la Lluvia; Zona de Otros Días; Ojo Astillado;  Yo, el Toro; La Hora del Relámpago; De Fuego y Sombras, Piedra del Ángel, Espinas en los ojos y siete poemas de barro; El caleidoscopio del sufriente; Caballito de Escarcha; Las Yeguas y las Rosas; La Canción del Cosmonauta Ebrio; Oración por mi cuerpo y sus ladridos; La sombra del espejo Norte-sur, o Poemas en la lengua de un sonámbulo, entre otros. Poemas suyos aparecen en diversas antologías poéticas, entre ellas, La Generación del 80, La Nueva Poesía Social; Breve Historia de la Literatura del NOE; Antología de Poesía Diario Página 12; Entresilences, neuf poetes argentins, publicado en París; Poesía Argentina Contemporánea, Tomo Fundación Argentina para la Poesía, 2018. Su obra se ha visto reconocida con premios a nivel nacional e internacional, entre ellos, los primeros premios de poesía, de la Universidad Nacional de Córdoba; el del Certamen Nacional Club de Jóvenes de la UNESCO; el Jorge Barón Biza; el del Fondo Nacional de las Artes, del Concurso de Canciones de Raíz Folklóricas; el Segundo Premio Fondo Nacional de las Artes, todos ellos en Buenos Aires. Otros primeros premios de poesía son los del Tercer Certamen Hispanoamericano, Juegos Florales Centroamericanos y de Panamá, Quetzaltenango, Guatemala; el del V Concurso Nacional de la Zamba, Salta, 2005 y 2008; el del IV Certamen Internacional de Poesía, Verso Digital, Jaen, España; el Internacional de poesía Gilberto Owen Estrada, de la Universidad Autónoma del Estado de México; el Gil de Biedma y Alba 2011; el de Poesía Mística Fernando Rielo 2013; el Internacional de Poesía en Paralelo Cero del 2016; el Leonor de Poesía 2019, o el Primer Premio Poesía Concurso Infanto-Juvenil, Secretaría de Cultura, Salta 2019.

Su poética ha recibido excelentes críticas y, entre otras muchas cosas, se ha dicho: Rivella escribe “…textos en constante arrebato”, “…escrituras torrenciales”, “… sabe manejar el lenguaje, sabe arrancarle notas profundas para dar relieve a sus compromisos de vida. Hasta quien no entendiera el español podría emocionarse sólo con la musicalidad de su lenguaje que ha abrevado en las fuentes más tradicionales tanto como en las búsquedas actuales”. Hugo Francisco Rivella afirma que la poesía le ha dado todo: pensar distinto, ser libre, y le ha dado la mujer que tiene a quien le dice, “te necesito ya en este instante, no vaya a ser que a Dios le de por reinventar el mundo sin ti.” Hoy han escuchado la voz y la palabra poética de este gran poeta leyendo textos de su libro, Ojo Astillado.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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