Crónica del 79.º Festival Internacional de Cannes por Eva Peydró

Javier Ambrossi y Javier Calvo fueron reconocidos por La bola negra a la mejor dirección ex aequo con Pawel Pawlikowski por Fatherland

Tras doce intensos días de festival, el 79º Festival de Cannes cerró una edición marcada por la ausencia de un favorito indiscutible y por una competición especialmente densa y heterogénea. El jurado presidido por Park Chan-wook optó por un palmarés de consenso, equilibrado entre grandes autores consagrados y nuevas voces, premiando películas atravesadas por temas como la memoria histórica, la identidad, la libertad sexual, el poder y las fracturas sociales.

La gran vencedora fue Fjörd, del rumano Cristian Mungiu, que obtuvo la Palma de Oro y convirtió al director en uno de los pocos cineastas que han ganado dos veces el máximo premio de Cannes. La película, rodada en Noruega, aborda el choque cultural entre una familia rumana ultrarreligiosa y las estrictas leyes noruegas de protección infantil. Mungiu vuelve así a uno de sus temas habituales: el conflicto moral entre sistemas de valores incompatibles, aunque esta vez desplazando la acción fuera de Rumanía y sustituyendo la corrupción institucional de sus anteriores obras por un sistema que funciona precisamente con excesivo rigor.

El Gran Premio fue para Minotauro, el esperado regreso del ruso exiliado Andrey Zvyagintsev tras años de enfermedad y silencio cinematográfico. Inspirada libremente en La femme infidèle de Claude Chabrol, la película combina thriller pasional y crítica política en una Rusia marcada por la guerra, la corrupción y las estructuras de poder. Durante la gala, Zvyagintsev aprovechó el escenario para pedir públicamente el fin de la guerra entre Rusia y Ucrania, en uno de los momentos más políticos y comentados de la ceremonia.

Uno de los gestos más significativos del jurado fue el premio ex aequo a la mejor dirección. Los españoles Javier Ambrossi y Javier Calvo fueron reconocidos por La bola negra, una ambiciosa exploración de la memoria histórica española, la represión sexual y el legado de Lorca a través de tres líneas temporales. Compartieron el galardón una sofisticada reflexión sobre Thomas Mann, el exilio alemán y la identidad europea en la posguerra. El contraste entre la exuberancia emocional de los Javis y la austeridad formal de Pawlikowski convirtió este premio compartido en uno de los grandes símbolos del festival: dos formas radicalmente distintas de entender el cine europeo contemporáneo. Para Ambrossi y Calvo, el reconocimiento supone además un salto definitivo desde el fenómeno cultural televisivo hacia la gran liga del cine de autor europeo.

El premio al mejor guion recayó en Notre salut, del francés Emmanuel Marre, una crónica despiadada sobre la Francia de Vichy y la colaboración con el Tercer Reich. La película dialogó indirectamente con Moulin de László Nemes, centrada en Jean Moulin y la Resistencia francesa. Mientras Nemes optaba por el héroe histórico, Marre se concentraba en la mediocridad moral y el oportunismo político de la ocupación.

El Premio del Jurado distinguió a The Dreamed Adventure de Valeska Grisebach, consolidando a una cineasta cuya filmografía escasa pero rigurosa sigue explorando desplazamientos culturales y relaciones humanas desde una mirada profundamente humanista.

En interpretación, el jurado evitó premiar actuaciones individuales y apostó por dúos actorales. Virginie Efira y Tao Okamoto fueron reconocidas por All of a Sudden de Ryusuke Hamaguchi, mientras que Emmanuel Macchia y Valentin Campagne recibieron el premio masculino por Coward de Lukas Dhont.

Fuera de competición, destacó la Cámara de Oro para Ben’Imana de Marie-Clémentine Dusabejambo, una poderosa aproximación al trauma histórico ruandés y a la posibilidad de reconciliación tras la violencia étnica.

Más allá de los premios, Cannes 2026 dejó la sensación de un festival preocupado por la memoria, las identidades nacionales, el legado histórico y los conflictos ideológicos contemporáneos. Un palmarés discutible, como siempre, pero también representativo de las películas que marcaron realmente esta edición.

Eva Peydró es filóloga, traductora, periodista cultural, escritora, crítica y jurado internacional de cine, miembro de FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica) y de FEDEORA, (Asociación de Críticos de Cine de Europa y Mediterráneo). Es la fundadora y directora de la revista de cultura «El Hype»; ha publicado los libros de literatura juvenil: El tresor der Saïda, ilustrado por Paco Roca, y Les vacances de Saïda, con dibujos de Horacio Helena; es coautora del ensayo, “¡Ficciones las justas! Ensayo sobre la nueva sensibilidad”, sobre el tema de la censura, la cultura de la cancelación. También ha escrito uno de los capítulos del libro colectivo, “100 años con Brando”. Con su último libro, el ensayo, “El último tango en París. Un escándalo entre dos siglos” (Tirant lo Blanch 2025), está teniendo un gran reconocimiento.

 Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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