Del «nuevo lujo práctico» de Chanel hasta el ramo de flores de John Galliano

Empezamos con una noticia que ha conmocionado al sector. El pasado 19 de enero fallecía a los 93 años Valentino Garavani, uno de los grandes nombres de la alta costura y una figura clave en la historia de la moda del siglo XX y XXI. Valentino comenzó su carrera trabajando en varias casas de moda en París, pero fue al regresar a Italia cuando fundó su propia firma en 1960, dando forma a un universo creativo basado en la elegancia, la feminidad y la excelencia artesanal.

A lo largo de su trayectoria creó diseños que forman parte del imaginario colectivo, como el mítico vestido que llevó Anita Ekberg en La Dolce Vita, o el inconfundible rojo Valentino, que apareció por primera vez en 1962 y que, desde entonces, se convirtió en un código permanente de la casa, presente en prácticamente todas sus colecciones. El encaje, las líneas puras y una feminidad sofisticada definieron su lenguaje creativo. Valentino siempre defendió la idea de vestir a la mujer para empoderarla, entendiendo la moda como una herramienta de presencia, seguridad y proyección.
Fue diseñador de cabecera de figuras como Jackie Kennedy, la princesa Diana de Gales, grandes top models y numerosas actrices de Hollywood. Más allá de las prendas, Valentino dejó un legado de códigos estilísticos que hoy siguen definiendo qué entendemos por elegancia atemporal.

Vestido de Valentino, llevado por Anita Ekberg en la película La Dolce Vita

Nos vamos a la pasarela, con los desfiles de alta costura y comenzamos con Valentino, que presentó su colección Specula Mundi, diseñada por Alessandro Michele. El desfile se celebró en un formato muy particular, un Kaiserpanorama, un dispositivo circular creado en 1890, donde el espectador observa la escena a través de pequeñas ventanas, como si asistiera a un teatro íntimo.

La colección se abrió con un vestido rojo Valentino, en un claro homenaje al fundador recientemente fallecido. A partir de ahí, la propuesta desplegó un universo profundamente teatral y hollywoodiense, donde cada modelo parecía representar un personaje propio.
Vimos tejidos ricos, abundancia de dorados, brillos, plumas y transparencias, grandes volúmenes, bordados elaborados y una ornamentación muy marcada. Destacaron los tocados escultóricos, las hombreras, las capas, los abrigos abiertos y los cuellos amplios y rizados, con referencias claras a las siluetas de los años veinte y treinta.
En un comunicado posterior, Alessandro Michele volvió a subrayar su papel como guardián del legado de Valentino, dejando claro que su propuesta nace del respeto a la historia de la casa.

Otro de los momentos clave de la alta costura fue el desfile de Chanel, que marcó el debut de Matthieu Blazy en esta línea. Desde sus primeras colecciones ready to wear, Blazy ha mostrado su intención de llevar el lujo de Chanel a la vida real, y esta colección lo confirmó claramente. Las prendas parecían de uso cotidiano, pero estaban trabajadas con técnicas y materiales propios de la alta costura, dando forma
a lo que hoy se conoce como el nuevo lujo práctico. Respetando las siluetas rectas históricas de la casa, creadas por Gabrielle Chanel para favorecer la libertad de movimiento, la colección incorporó referencias a aves, símbolo de viaje, movimiento y autonomía.
El trabajo de materiales fue especialmente llamativo: muselinas y gasas que parecían tweed, tweeds que se fundían con plumas, superficies brillantes creadas con paillés y tejidos que desembocaban en flecos deconstruidos. Uno de los looks más comentados simulaba un jean combinado con un tank top, aunque en realidad estaba confeccionado íntegramente en muselina. También vimos bordados que parecían joyas, trampantojos característicos del diseñador y una reinterpretación actual del icónico zapato bicolor de Chanel.

Colección de alta costura de Chanel

En el caso de Dior, el desfile supuso el debut de Jonathan Anderson en la alta costura de la casa. La colección se presentó como una continuidad de su trabajo en ready to wear, abriéndose con la versión larga de un vestido de falda globo con pliegues laterales que terminaban en un lazo. Las flores fueron el eje central del desfile, presentes en la escenografía, las invitaciones, las prendas y los accesorios. Se comenta que la inspiración surgió cuando Anderson recibió un ramo de ciclamen de manos de John Galliano, invitado al desfile.
Este momento fue especialmente simbólico, ya que era la primera vez que Galliano asistía como espectador a un desfile de Dior tras haber sido director creativo de la firma entre 1997 y 2011. La colección, inspirada también en la cerámica esmaltada, mostró diseños de gran volumen curvo y numerosas referencias al archivo histórico de la casa, dando como resultado una propuesta exquisita y muy respetuosa con su legado.

El desfile de Armani Privé tuvo un carácter especialmente emotivo. Fue el primer desfile de alta costura tras el fallecimiento de Giorgio Armani en septiembre del año pasado. La colección fue desarrollada por su sobrina, Silvana Armani, y se presentó casi de forma
monocromática, con tonos pastel, degradados suaves y pequeños acentos en negro y azul. Destacaron las mezclas de texturas, las transparencias combinadas con tejidos brillantes y el cuidado extremo en la construcción de patrones, bordados y cristales. El desfile se cerró con un gesto muy simbólico: un traje de novia diseñado por Giorgio Armani para la última colección en la que estuvo presente y que nunca llegó a mostrarse.

Colección Alta Costura de Armani Privé

Cambiamos de tercio porque en los últimos meses, Google ha detectado un aumento de entre un 25 % y un 40 % en las búsquedas relacionadas con estrategia de imagen personal, asesoría de imagen e imagen de marca, especialmente entre profesionales y emprendedores. Este dato confirma una realidad clave, la imagen que proyectamos define como nos perciben Y la
gente en España ya esta empezando a verlo. Está demostrado que, en los primeros siete segundos, la persona que nos observa ya ha construido una percepción sobre nuestra autoridad, credibilidad y sobre el valor del proyecto o servicio que podemos ofrecer, incluso antes de que digamos una sola palabra. Una imagen bien construida comunica exactamente lo que quieres proyectar y facilita que tus objetivos se alcancen de forma más rápida, porque ya estás transmitiendo autoridad antes de explicar nada.

Cada vez más profesionales entienden que trabajar su imagen no es una cuestión estética, sino una herramienta estratégica de trabajo.

Y cerramos estas noticias con una cita cultural importante. Del 5 al 7 de febrero Podremos ver en Madrid MOMAD la feria internacional de referencia para la moda, el calzado y los accesorios en España organizada por IFEMA Madrid. Es uno de los principales encuentros del sector de la moda a nivel nacional e internacional que reúne a marcas, diseñadores, compradores y profesionales del sector en un entorno orientado al negocio, la innovación y las tendencias. Y allí podremos ver a nuestra presentadora Inma Aznar haciendo una ponencia sobre branding
aplicado al mundo de lambda.

Texto escrito por Carla Arjona CEO de https://www.instagram.com/lideratuimagen.es/

La Ventana de la Moda