Último programa de la temporada: Juan Miguel Aguilera Elena Denia y Sergio Mars, Emma Loren y Marcos Cruz; Teresa Flores y Jorge M. Ivars, Berta Lucía Estrada y el FIPM

Música en directo con Jorge M. Ivars y Marcos Cruz, la IA y la cultura, y el Festival Internacional de Poesía de Medellín han tomado la radio en PLH

Hoy hemos cerrado una temporada más. Ha sido intensa. Han pasado por estos micrófonos escritores, músicos, científicos, actores, pensadores, artistas… Personas muy distintas entre sí, pero unidas por algo que aquí valoramos especialmente: el deseo de compartir lo que saben, lo que hacen y lo que imaginan. Aquí ha sonado la música, la literatura, el teatro, la ciencia, el cine, el pensamiento… y también el humor.  Deseamos que haya sido un lugar de encuentro. Un espacio donde las ideas conversan; donde las preguntas importan tanto como las respuestas y donde siempre queda algo por descubrir. Volveremos en septiembre y entonces habrá un cambio de hora: emitiremos Pegando la Hebra de 16 a 18h, lo que nos permitirá estar presentes en muchos acontecimientos culturales que hasta ahora coincidían con nuestro horario de emisión. Les deseamos un verano lleno de buenos libros, de buena música, de buenas conversaciones y, sobre todo, de esa curiosidad que hace que la vida resulte más atractiva y enriquecedora. En nombre de todos y cada uno de los componentes del equipo de colaboradores de PLH queremos darles las gracias por la fidelidad con la que nos han acompañado cada semana. Y gracias, sobre todo, por haber convertido estas tardes en una cita compartida. Nos reencontramos en septiembre para seguir Pegando la Hebra juntos.

En el programa de hoy los espacios han sido los siguientes: Micromegas, de Juan Miguel Aguilera, que conversa sobre la IA y su impacto en el arte, la escritura o el diseño, con Elena Denia, astrofísica, investigadora y divulgadora, y Sergio Mars, biólogo, escritor, traductor y editor; Inside Artists: de Emma Loren que tiene como invitado a Marcos Cruz Llórens, pianista, director de orquesta, compositor, entre otras actividades creativas; El Ciclo Amadeus: de Teresa Flores, que recibe a Jorge Ivars, pianista principal del JoffreyBallet de Chicago y próximo director musical de la compañía en sus giras por Berkeley, Houston, Praga o París; Palabra de poeta: Berta Lucía Estrada, poeta, narradora, ensayista, dramaturga, con su crónica del FIPM, Festival Internacional de Poesía de Medellín, al que ha sido invitada.

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 Micromegas: La Tertulia de Juan Miguel Aguilera con Elena Denia y Sergio Mars

Juan Miguel Aguilera conversa con Elena Denia y Sergio Mars sobre el impacto de la IA en el arte, el diseño o la escritura. Un biólogo y escritor, una astrofísica e investigadora, y un escritor e ilustrador: tres talentos en estado de gracia:

Juan Miguel Aguilera, que dirige y presenta en Pegando la Hebra el espacio Micromegas: La tertulia, ha conversado en él sobre el impacto de la IA en el arte, la escritura y el diseño, de cómo la gente reacciona a la IA. Y lo ha hecho con dos interlocutores de excepción: Elena Denia y Sergio Mars.

Juan Miguel Aguilera es uno de los grandes nombres de la ciencia ficción española. Escritor, ilustrador y guionista, su obra ha traspasado fronteras y ha sido reconocida con numerosos premios. Ha publicado más de veinte novelas, ha creado universos de referencia para los amantes del género y sigue explorando nuevos territorios literarios, como demuestran sus últimas novelas, Arcología y Ningún viajero vuelve. Un creador que lleva décadas imaginando futuros para ayudarnos a entender mejor el presente.

Sergio Mars reúne ciencia y literatura en una misma persona. Biólogo especializado en genética molecular y evolutiva, es también escritor, editor, traductor y divulgador. Ha publicado novelas, relatos y ensayos, ha recibido algunos de los principales premios de la literatura fantástica española y lleva años acercando este género a los lectores desde talleres, conferencias, su canal Rescept Indatube y, más recientemente, el videopódcast Random Universe.Elena Denia es astrofísica, investigadora y divulgadora científica. Tras desarrollar su carrera en centros de excelencia de Europa, Australia y Estados Unidos, su trabajo se centra en un reto apasionante: mejorar la relación entre la ciencia y la sociedad. Combina investigación, filosofía, comunicación y divulgación para acercar el conocimiento a la ciudadanía, una labor que le ha valido importantes reconocimientos y que muy pronto continuará en la Universidad de Harvard.

Elena Denia lidera SCITIZEN (Science with Citizens), un ambicioso proyecto europeo financiado por una prestigiosa beca Marie Skłodowska-Curie, seleccionada con la máxima puntuación entre miles de propuestas internacionales. Su objetivo es estudiar cómo puede la ciudadanía participar de forma más activa, inclusiva y real en las decisiones relacionadas con la ciencia y la tecnología. El proyecto analiza tanto la imagen que ofrecen los medios, el cine o la literatura como las experiencias de participación ciudadana en cuestiones tan actuales como la inteligencia artificial o el cambio climático. Además, desarrolla herramientas para que instituciones y responsables públicos puedan construir una ciencia más abierta, participativa y cercana a la sociedad. Este proyecto ha sido un centro importante de la conversación entre estos tres grandes amigos que juntos reúnen una dosis excepcional de talento, inteligencia y creatividad.

Su encuentro conversacional ha girado en torno a la transformación que la IA ha supuesto en la manera de crear, abriendo nuevas posibilidades en el arte, el diseño, la escritura y las relaciones humanas, facilitando la exploración de ideas y nuevas formas de creación. Al mismo tiempo, plantea interrogantes sobre la autoría, la originalidad y el papel del creador. Más que sustituir la sensibilidad humana, se presenta como una herramienta cuyo valor dependerá de la mirada y la intención de quien la utilice. Y genera preguntas profundas. En el arte y el diseño se ha convertido en una herramienta capaz de ayudar a imaginar imágenes, explorar estilos, acelerar procesos y ampliar las fronteras de la creatividad. Para algunos creadores supone una nueva paleta de posibilidades; para otros plantea dudas sobre la originalidad, la autoría y el valor de la intervención humana. En la escritura, la IA puede colaborar en la generación de ideas, la búsqueda de estructuras o la revisión de textos, pero sigue abierto el debate sobre qué parte de una obra pertenece a la máquina y cuál a la sensibilidad, la experiencia y la mirada del autor. Más que sustituir al creador, muchos defienden que la inteligencia artificial funciona como un instrumento que potencia la imaginación humana. El gran reto está en encontrar un equilibrio: aprovechar su capacidad tecnológica sin perder aquello que hace único al arte, al diseño y a la literatura: la emoción, la intención y la huella personal de quien crea.

Escuchar a Elena, Sergio y Juan Miguel ha sido un privilegio realmente divertido, didáctico y enriquecedor. Seguirles en sus diferentes plataformas, es muy estimulante. Su curiosidad incesante estimula la nuestra, siempre activa gracias a creadore de todas las disciplinas, con IA o sin ella.

Un biólogo y escritor, una astrofísica e investigadora, y un escritor e ilustrador: tres talentos en estado de gracia con los que hemos aprendido mucho entre risas…

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 Inside Artists de EmmaLoren con Marcos Cruz Llórens

En su espacio Inside Artists Emma Loren entrevista al polifacético músico Marcos Cruz Llórens creador de una vida fructífera dedicada a contar historias con música:

El talento no entiende de edad. Y en Pegando la Hebra nos gusta abrir el micrófono a quienes llegan con ideas nuevas, con otra forma de mirar y de crear propias y aportan nuevas miradas al panorama cultural. Creemos en el talento joven y en quienes entienden la creación como una forma de contar el mundo. Por eso nos gusta Inside Artists, y nos gusta Emma Loren, su creadora. Directora y presentadora, doctora en Comunicación y profesional estrechamente ligada a la música, la tecnología y los medios, conoce el universo artístico desde todas sus perspectivas: como creadora, como comunicadora y como alguien que ha vivido ese camino en primera persona, porque ella es artista. En Inside Artists ella conversa con músicos y creadores para entrar en el universo más íntimo de los artistas, para descubrir su lado más humano: qué los impulsa a crear, cómo conviven con las incertidumbres, de dónde nacen sus ideas y qué ocurre en ese territorio invisible donde la inspiración termina convirtiéndose en arte. Es una invitación a descubrir a la persona que hay detrás del artista. Porque, muchas veces, es ahí donde se encuentra la verdadera historia. Esta es la crónica del encuentro de hoy en Inside Artists:

Por Emma Loren:

Este jueves, en el espacio Inside Artists, dentro de Pegando la Hebra, hemos recibido a Marcos Cruz Lloréns, compositor, pianista y director musical, una figura con una carrera muy amplia vinculada al teatro, el cine, la televisión, la publicidad y la música en directo.

En la presentación de Marcos hemos ido recorriendo algunos de los hitos más importantes de su trayectoria: su trabajo como pianista y director musical en teatro, especialmente en Cabaret, donde fue director de orquesta durante tres años en el Teatro Alcalá de Madrid y recibió el premio Amigos de los Musicales como mejor director musical; su faceta como compositor para cine, televisión y publicidad; sus proyectos tanto en España como en Los Ángeles; y su candidatura al Goya por la banda sonora de El hombre de las mariposas. También hemos recordado que sus obras han llegado a espacios como el Auditorio Nacional, el Teatro Real, el Carnegie Hall de Nueva York o la Philharmonie de Berlín, y que a lo largo de su carrera ha acompañado a artistas como Joaquín Cortés, ha trabajado con Millán Salcedo y Tricicle, y ha pasado también por programas de televisión como Tu cara me suena. Pero, como es habitual en Inside Artists, la conversación no se ha quedado solo en el currículum. Nos hemos adentrado en el camino que hay detrás de una carrera así: cuándo la música dejó de ser algo que Marcos hacía para convertirse en el centro de su vida, qué idea tenía de joven sobre dedicarse a la música, cómo apareció la necesidad de componer y de qué manera se construye una voz propia cuando uno pasa de interpretar a crear. Durante la entrevista, Marcos ha hablado del oficio musical desde dentro: de la parte luminosa de los escenarios, los proyectos y los reconocimientos, pero también de la exigencia, la incertidumbre y el trabajo silencioso que no siempre se ve. También nos ha respondido a la pregunta sobre los momentos más difíciles de su recorrido y también por esas alegrías inesperadas que hacen que todo el camino cobre sentido.Después de hablar de teatro, cine, televisión, docencia, directo y composición, la conversación ha llegado al presente de Marcos y a su faceta más comunicativa con Tatoteclas, su proyecto de entrevistas y música en YouTube. Le hemos contado contado que llegamos a él gracias a su hermano, Don Lisardo, a quien se ha enviado un saludo durante el programa, y que después descubrió un formato en el que la conversación, el humor, la música y el juego conviven de una manera muy personal.

Marcos Cruz Lloréns nos ha traído hoy al programa el oficio, la emoción y el juego de la música

Precisamente ese espíritu de Tatoteclas ha cerrado la entrevista. Marcos ha traído al estudio una versión de su concurso musical, esta vez con bandas sonoras de televisión, y nos ha puesto a prueba en un momento distendido, divertido y muy musical. Pero, antes de despedirse, Marcos ha compartido sus próximos proyectos y ha recordado dónde puede seguirse su trabajo, escuchar su música y descubrir Tatoteclas en YouTube.

Desde Inside Artists, agradecemos a Marcos Cruz Lloréns su visita y su generosidad por acercarnos no solo su carrera, sino también la forma en la que entiende la música, la composición y todo el oficio que hay detrás de una vida dedicada a contar historias con sonido.

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 El Ciclo Amadeus de Teresa Flores con Jorge M. Ivars

Exquisita actuación del pianista valenciano Jorge M. Ivars en el espacio Ciclo Amadeus de Teresa Flores.

Por Teresa Flores:

Hoy se nos ha llenado el estudio de luz y de melodía con la visita de un artista excepcional. Hemos tenido el orgullo de charlar con el pianista valenciano Jorge M. Ivars, un talento extraordinario al que conocemos desde adolescente y que hoy triunfa en lo más alto del panorama internacional. La revista musical Docenotas lo define como un «pianista destacado por su limpia y equilibrada ejecución». ¡Y se quedaron cortos! De empezar en Valencia, hoy es el pianista principal del prestigioso Joffrey Ballet de Chicago.

Según nos ha contado, detrás de este éxito internacional hay una base de excelencia construida en España por dos figuras clave en su crecimiento profesional: Juan Francisco Lago, su profesor en el Conservatorio Municipal de Música “José Iturbi” de Valencia, y que fue su guía fundamental en una etapa de máxima exigencia. Bajo su tutela, Jorge desarrolló una disciplina y una técnica impecables, cerrando este ciclo con el Premio Extraordinario de Grado Profesional y el premio al mejor expediente académico; y Leonel Morales, reconocido concertista internacional que dirigió su Grado Superior en Castellón. Su maestría y exigencia artística fueron el impulso definitivo para madurar su talento y prepararlo para los escenarios mundiales.

A lo largo de su formación, el piano de Jorge también ha sido moldeado por grandes sabios de la música como: Julian Martin (Juilliard School of Music), José R. Méndez (Bienen School of Music / Penn State), Yon Hi-Moon (Peabody Institute of Music), Pavel Nersessian (Moscow Conservatory), Andreas Frölich (Hochschule für Musik und Tanz Köln), Antonio Pompa-Baldi (Cleveland Institute of Music), Alexander Korsantia (New England Conservatory), o Eugen Indjic (Paris Schola Cantorum)

Jorge M. Ivars, ha llevado su piano por salas de España, Turquía, Italia y Austria. Además, vivió un hito precioso entre 2011 y 2014 al tocar bajo la imponente batuta de la leyenda mundial, el maestro Zubin Mehta, en el Palau de les Arts de Valencia. Gracias a esta sólida preparación, obtuvo una beca completa en 2016 para la Pennsylvania State University, para estudiar con el profesor José R. Méndez, integrándose sin ningún problema en la universidad americana. Su nivel técnico y su madurez le permitieron destacar desde el primer día, superando con total naturalidad el cambio de país y obteniendo su doctorado con honores en Artes Musicales, impartiendo clases a los alumnos de piano de la universidad y ejerciendo de pianista principal en producciones de ópera y teatro musical. En 2021 dio un giro de 180 grados a su carrera para adentrarse en el mundo de la danza. Jorge M. Ivars es el Pianista Principal del Joffrey Ballet de Chicago, siendo su motor musical. Nos ha contado como es su día a día. Él es el responsable de poner música en vivo en las clases diarias, en los ensayos… ¡Una locura de horas al piano! También nos habló de la conexión tan especial que tiene el pianista con los bailarines, y cómo en pocos minutos debe estar preparado para tocar durante horas lo que le vaya indicando el director al momento, sin posibilidad de practicar previamente, trabajando codo con codo con directores como Scott Speck, Martin West o Tara Simone; compositores de la talla de Thomas Newman o Laura Rossi; y coreógrafos del calibre de John Neumeier o Christopher Wheeldon.

Jorge brilla como solista y músico principal de la Orquesta Filarmónica de Chicago en escenarios imponentes. Su talento lo ha convertido en un embajador de la danza, siendo invitado de honor para tocar y hacer giras con las compañías más top del mundo: Compañía Nacional de Danza (España), Staatsballett de Berlín (Alemania), Dutch National Ballet de Ámsterdam (Países Bajos), San Francisco Ballet (Estados Unidos) y Leipziger Ballett (Alemania). Ha interpretado obras maestras como El Cascanueces de Tchaikovsky, La Sirenita de Auerbach, Alicia en el País de las Maravillas de Talbot, o Anna Karenina y Eugene Onegin de Demutsky. Próximamente dará un paso de gigante al asumir el rol de director musical en las actuaciones de la rompedora obra A Midsummer’s Night Dream (El sueño de una noche de verano), con coreografía de Alexander Ekman, en una gira internacional por Berkeley, Houston, Praga y París.

Llegado el momento de su actuación, Jorge nos explicó que iba a interpretar el fragmento del paso a dos, Italia, de la obra Ana Karenina, compuesta por Ilya Demutsky para el Joffrey Ballet. Solo en las primeras notas al piano, la luminosidad de la sala ha sido deslumbrante. Su música nos ha elevado a espacios sublimes. Y una sensación de agradecimiento lo ha impregnado todo. ¡Qué felicidad ver cómo este joven talentoso, que conocemos desde que era un niño, disfruta con la música y nos hace disfrutarla! Ha sido un regalo inmenso haberle escuchado tan cerca. Al finalizar su exquisita actuación, le hemos preguntado: si pudiera viajar en el tiempo, regresar a las calles del Grao de Valencia, ¿qué le dirías a ese niño de 10 años que apenas empezaba a sentarse frente al piano? Tras una sonrisa, y un momento de reflexión nos contestó: «Cree más en ti mismo. No dudes. Cree en ti, confía en tu talento y cree en tus sueños”. Nos ha parecido una hermosa respuesta. Aquel niño que se sentaba por primera vez ante las teclas en la Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao hoy pone música a los mejores bailarines del planeta. ¡Qué orgullo tan grande haberle tenido hoy con nosotros!

Destacar mi total agradecimiento de todo corazón a la directora, María Vicenta Porcar, por las oportunidades que nos ofrece siempre de traer al programa a nuestros jóvenes, y no tan jóvenes, talentos del piano. Su apoyo constante a la cultura y al arte es el motor que hace posible que historias tan inspiradoras como la de hoy tengan voz en las ondas.

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 Palabra de poeta con Berta Lucia Estrada y el FIPM

Berta Lucía Estrada y su crónica del Festival Internacional de Poesía de Medellín para Palabra de poeta.

¿Un Festival peligroso o en peligro? Ha sufrido un recorte presupuestal de gran magnitud por parte del gobierno municipal

Berta Lucía Estrada Estrada (Colombia-1955), es escritora, ensayista, poeta, dramaturga, antologadora, crítica literaria y de arte y colaboradora de PLH en su espacio Palabra de poeta y tiene uno propio de entrevista, Poliedros. Se autodefine como librepensadora, feminista, atea y defensora de la otredad. Ha publicado diez y seis libros; entre los cuales se encuentran cuatro obras de teatro y una novela corta escritas al alimón con Floriano Martins y una obra de teatro escrita con Ángela Gentile. Ha recibido seis premios de poesía; entre ellos el irlandés Paul Muldoon el Premio Nacional Ediciones Embalaje (Museo Rayo-2021), por el poemario Naufragios. Dos de sus libros han sido estudiados por la profesora Giancarla Bombonato para obtener los títulos de maestría y doctorado de la Universida de Estadual do Oeste do Paraná (UNIOESTE). Es una investigación de literatura comparada entre su trabajo y el de la escritora y poeta brasileña Arriete Vilela Algunos de sus artículos y poemas han sido difundidos en las revistas Agulha Revista de Cultura (Brasil) y en publicaciones asiduas de UNIOESTE, Revista Acróbata (Brasil), Revista Crear en Salamanca (España), Blanco Móvil (México), Nueva York Poetry, La otra (México), Altazor (Chile), AErea (Chile y España) y Aleph (Colombia). Por su parte, la revista Triplov (Portugal) acaba de hacerle un homenaje al dedicarle su último número. Ha participado en diferentes congresos, encuentros y festivales de poesía; este año es una de las invitadas al 36º Festival Internacional de Poesía de Medellín que se celebra del 4 al 11 de julio de 2026. Del que les ofrecemos su personal, crónica, así como la lectura de sendos poemas del irlandés Paul Muldoon y del iraní Saber Sadipour y uno de su autoría, aún inédito.

La crónica del FIPM de Berta Lucía Estrada

Palabra de Poeta le dedica la emisión del día hoy al 36º Festival Internacional de Poesía de Medellín (FIPM), Premio Nobel Alternativo de la Paz 2006, que se está celebrando esta semana que va del 4 al 11 de julio de 2026. Cabe decir que este festival es reconocido como una de los más importantes en su género a nivel mundial e incluso es considerado como el mejor, si se tiene en cuenta la afluencia de público a las lecturas de poesía que se hacen al aire libre. El público de Medellín asiste con verdadero entusiasmo y podría decirse que con devoción a esta cita anual con una de las expresiones más sublimes que tiene la comunicación del Homo Sapiens. Emulando a Platón podría decirse que la poesía es la más bella creación artística. El FIPM nace en la década de los 90 del siglo pasado en un momento en que la ciudad era considerada como la más violenta del mundo. El narcotráfico se la había tomado por lo que los atentados y las bombas eran el pan de cada día. La ciudad respiraba miedo y tenía la sensación de ser maldita y que el mañana no existía. Al menos ese fue el destino de cientos de adolescentes reclutados por Pablo Escobar a los que él les colgó el infame apelativo de “sicarios”. No obstante, la historia es un poliedro que cuenta otras versiones que la historia oficial calla. Me refiero a la labor quijotesca del poeta Fernando Rendón y de un grupo de amigos que decidieron fundar un festival de poesía cuando la gente se levantaba sin saber si iba a poder regresar a casa sano y salvo. Mientras la gente caminaba por entre cadáveres ellos clamaban por un espacio dedicado a la poesía. Entre ellos está la destacada poeta Ángela García (Premio Casa de las Américas de Poesía Americana 2021; además es miembro de la Asociación de Escritores del Sur con sede en Malmo (Suecia) e integrante del comité de redacción de La Otra, la prestigiosa revista mexicana dirigida por el poeta José Ángel Leyva. Debemos nombrar también al poeta Gabriel Jaime Franco, quien, además de cofundador del Festival, es miembro del Consejo editorial de la Revista Prometeo; órgano de difusión del Festival en cuestión.  Desde entonces el FIPM se convirtió en un lugar seguro para los poetas de todo el mundo. Por aquí han pasado poetas de la talla de Juan Gelman y de Adonis, no una vez sino varias. Nombrar a todos los poetas sería una labor ardua e infinita; sin embargo, nombro a dos poetas contemporáneas y muy importantes en la lírica latinoamericana y que al igual que Ángela García han pasado por el espacio Palabra de Poeta; me refiero a las colombianas Lucía Estrada y Lauren Mendinueta, a la poeta ecuatoriana Ivonne Gordon, a la chilena Mirka Arriagada o a la argentina Denise León. Este año hay poetas muy reconocidos a nivel mundial como es el irlandés Paul Muldoon de quien esta semana ha leído uno de sus poemas. Otra de las caras de este maravilloso poliedro que es el Festival Internacional de Poesía de Medellín es que este año hay varios poetas de origen árabe; a saber: Ahmad Al Sahahawi, Deema Mahmoud, Sara Hamid Hawas (Egipto), o Radhouane Ajroudi e Imén Moussa (Tunéz), Alí Al Sahalah (Irak) y a Alice S. Yousef (Palestina). Quisiera nombrar también al gran poeta Saber Sadipour (Irán).

El Festival Internacional de Poesía de Medellin, se destaca por ser un espacio que lleva la poesía a los pueblos satelitales que forman parte del Área Metropolitana del Valle de Aburrá. Allí confluyen espectadores de todas las clases sociales con las cuales se ha construido un canal de comunicación y de formación en la apreciación y creación poética. Cabe aclarar que el Festival en cuestión realiza talleres durante todo el año; así que el rastro de una escuela, no uniforme sino disímil e incluso diversa, es una de sus improntas más importantes. Y si bien el Consejo Municipal de la ciudad de Medellín declaró al Festival como bien de interés cultural desde hace más de un año su alcalde actual lo ha perseguido por no comulgar con las ideas políticas que él defiende. Me refiero a que es un gobierno que raya en la extrema derecha por lo que persigue a los librepensadores, artistas y poetas; entre otros defensores de la libertad de expresión. Es por ello que durante varios meses poetas de todo el orbe le escribimos al Secretario de Cultura actual para defender al Festival y evitar un recorte presupuestal de gran magnitud. Este es un aparte de mi defensa: “¿Por qué consideran que un Festival, que aglutina miles personas ávidas de escuchar poesía y que reúne a cielo abierto a personas de diferentes clases sociales, es un enemigo de las políticas culturales de Medellín?; ¿Un Festival galardonado con el Premio Nobel alternativo de la Paz en el 2006 debe ser condenado a la desaparición?; ¿Tan enemigos son ustedes de los procesos de paz en este país que vive una guerra fratricida desde hace 70 años que prefieren destruirlo a apoyarlo?;¿Medellín, una ciudad considerada hace tan sólo 30 años como una de las más peligrosas del mundo, no merece conocer la paz a través de la palabra poética? ¿O acaso sólo buscan que el horror de La Escombrera vuelva a sus calles? ¿Desean que, en vez de versos, los jóvenes porten fusiles o cuchillos? ¿Tanto es el odio ideológico que les impide tender puentes y reparar el tejido social? ¿Acaso desean el derrumbe de la sociedad? La cultura no debería tener colores políticos; de ser así estaríamos condenados a otros 70 años de infamia y de espanto”.

También debo decir que este año el FIPM me invitó a participar en su 36º edición; por lo que María Vicenta Porcar Pedro, la directora y presentadora de este ícono radial que es el programa Pegando la Hebra, me pidió esta breve crónica de este festín poético que es el Festival Internacional de Poesía de Medellín. Ahora me despido con el firme deseo que el próximo año no se enfrente de nuevo a la administración laberíntica que busca cortar las salas que otrora le diese Dédalo. Berta Lucía Estrada

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, España y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Pegando la Hebra