Toni Cotoli, Carlos Micó y Javier Cacho, Emma Loren con Sergio y Esther, Denise León, Almudena Gutiérrez y Revista Pasar página en PLH

Música de guitarra en directo, poesía, ciencia, un concurso musical y una revista cultural en nuestra noche cultural

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 REVISTA PASAR PÁGINA DE ALMUDENA GUTIÉRREZ:

Almudena Gutiérrez y los contenidos de la Revista Pasar página de julio y agosto en Pegando la Hebra: Una vez más acudo a este programa para presentaros el número 97 de Pasar Página, el correspondiente a julio. En agosto no hay publicación porque nos vamos de vacaciones.

Lo primero que os quiero contar es que se nos jubila Carmen Martín Audouard, que está con nosotros desde el primer número. Gran amiga de nuestra fundadora, Mercedes Gallego, no dudó en sumarse al que fuera su sueño, esta revista. Amante de la Historia y del Arte, encontró su espacio en “La entrevista soñada”, mostrándonos de una forma agradable, en formato entrevista, las historias de grandes personajes. También nos invitó a ver con otros ojos algunas de las obras maestras de los grandes pintores y lugares y rincones de su querido Madrid. Por supuesto, esta es su casa, podrá colaborar cuando le apetezca, aunque no será de manera habitual como ha venido haciendo durante todos estos años.

En portada, hemos querido recordar una de sus mejores entrevistas, la que le hizo a Emilia Pardo Bazán. Acompañan a esta gran escritora Josen Hatero, que con su cuento La memoria de las bicicletas, se alzó con el Premio SM Barco de Vapor. Marian Peyró nos presenta su primera novela, Los incendios y Pablo Álvarez, nos habla de La necesidad de amar, novela con la que ha ganado el Premio Azorín.

Os recomendamos para leer este verano, además de los mencionados, Llevará tu nombre, El valle del hierro, Hija de la venganza, Tea Rooms, Islandia, Jane Eyre, La hija o Mujercitas y los cuentos Nikki Tesla y el rayo de la muerte a prueba de hurones y La rana de los tres ojos.

Hemos visto Ricardo III, en una magnífica adaptación y La vengadora de las mujeres, teatro del bueno.

En nuestras páginas podéis encontrar grandes relatos, poemas y una novela por entregas que se está poniendo muy, muy interesante. Podéis conocer la historia que hay detrás de La Comedie Francaise o de Filípides. Muchos contenidos que creo que os van a gustar. Nos encontraréis en las redes sociales, en el blog de la revista Pasar Página y, por supuesto, en la página de Pegando la Hebra.

No quiero despedirme sin desearos a todos los oyentes, en nombre de los que hacemos Pasar Página, un feliz verano. Volveremos en septiembre con más contenidos. Almudena Gutiérrez

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 INSIDE ARTISTS DE EMMA LOREN

Sergio Mus, Esther Serna y el concurso “Kanta” en el espacio de Emma Loren Inside Artists: En Pegando la Hebra siempre estamos abiertos a los talentos emergentes de los más jóvenes que abren ventanas a la cultura, a la creación. INSIDE ARTISTS, es un espacio dentro de PLH donde una joven con mucho talento que invita a otros artistas para para adentrarse en lo que no siempre se cuenta, y de este modo, intentar entender qué hay detrás de una canción, de una carrera artística, de la decisión creativa de un artista. Y ella es la exacta para ello. Porque Emma Loren es artista, periodista, doctora en Comunicación y una profesional profundamente vinculada al mundo de la música, la tecnología y los medios, que conoce bien el arte desde dentro: desde la creación, desde la industria y desde la experiencia personal. En su espacio Inside Artists propone conversaciones donde los artistas pueden mostrarse como son: con sus ilusiones, sus dudas, cómo se arriesgan en su proceso y cómo son esos instantes de inspiración emocionante

Por Emma Loren: Inside Artists es el espacio de Pegando la Hebra donde no hablamos solo del resultado. Hablamos de todo lo que ocurre antes. De las ideas que empiezan siendo una conversación. De los proyectos que nacen casi sin darte cuenta. Y de todas esas personas que trabajan entre bambalinas para que otros puedan vivir una experiencia que probablemente recuerden durante toda su vida. Y hoy hemos hablado precisamente de eso. Porque este pasado domingo se celebró la gran final de Kanta, un concurso que en muy poco tiempo se ha convertido en una experiencia muy especial para muchos jóvenes artistas. Pero hoy no solo hemos hablado de quién ganó.  Especialmente de todo lo que ocurre antes. De cómo nace una idea así. De cómo se construye. De cuántas personas trabajan detrás. De los nervios. De las decisiones difíciles. Y de lo que significa para un artista joven subirse a un escenario y sentirse artista de verdad. Para ello hemos tenido con nosotros a dos de las personas que hicieron posible que Kanta exista: Sergio García Mus, graduado superior en Pedagogía del Canto por ESMAR y Esther Serna, clarinetista profesional formada en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y actual jefa de estudios de una escuela de música.

Sergio y Esther nos han contado que este este hermoso proyecto de Kanta, nace de su pasión compartida por el mundo de la música y de la educación artística y de una pregunta que se planteó Sergio: ¿por qué los artistas en formación no tienen espacios reales donde sentir el vértigo y la adrenalina y la magia de un escenario profesional? Esa inquietud se convirtió en realidad cuando coincidió con Esther Serna, clarinetista profesional, formada en el Conservatorio de Música de Valencia y actual jefe de estudios de una escuela de música. Hace tres años Sergio le propuso hacer una audición de canto diferente con un despliegue técnico de luces y sonido muy superior al que habitualmente se ve en el ámbito educativo. Pero Esther vio todavía más lejos. “Ella fue quien tuvo la visión decisiva de convertir aquella idea en un concurso, en una experiencia escénica completa, en una plataforma donde los participantes pudieran sentirse artistas de verdad”. Y el proyecto cobro una nueva dimensión a través de la mirada de Esther. “Así nació, Kanta. Un espacio donde cada participante sube al escenario envuelto en luces, música, emoción y profesionalidad. Un lugar donde el público no solo escucha canciones, sino que vive historias, nervios superación y talento en estado puro”.  Nos han contado cómo fue el proceso de puesta en marcha y realización de este ilusionante proyecto; de quienes han participado en él; de los retos a los que se enfrentaron; del tiempo que les lleva preparar una edición de KANTA; y de qué cosas no imagina el público que hay detrás de un concurso como este; de cómo ha evolucionado desde la primera edición; hasta la más reciente celebrada hace solo unos días; de cómo se vivió la final desde dentro; de la composición del jurado, entre quienes estaba el artista Adrián Romero que ha enviado un audio sorpresa a los invitados en el ha contado como vivió la experiencia. Otra sorpresa ha sido la intervención a través del teléfono de Vega Valero, ganadora de la edición de este año que nos ha hablado de su grata experiencia, de lo que ha aprendido en ella y de lo que supone para su futuro como cantante, etc.

Nuestro agradecimiento a Sergio, Esther por acompañarnos hoy y por enseñarnos todo lo que ocurre detrás de un proyecto como Kanta y porque hoy no solo hemos conocido un concurso. También hemos conocido a las personas que trabajan para que otros artistas tengan la oportunidad de crecer, aprender y vivir un escenario de verdad. Gracias también a Adrián y Vega por mostrarnos el concurso desde otros ángulos que enriquecen aún más este hermoso proyecto. Hasta la próxima edición.

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  ACTUACIÓN DE TONI COTOLI CON SU CD, “GUITARRA A COMPÁS DEL ALMA”

La música sanadora del guitarrista y compositor Toni Cotoli habita en su exquisito álbum «Guitarra a Compás del Alma«: Con una actuación de gran belleza y sensibilidad ha vuelto a enamorarnos. Hoy nos ha acompañado un músico que ha convertido la guitarra, y la composición de temas para este instrumento, en una forma de contar historias y de transmitir emociones. Con más de veinte años de trayectoria profesional, Toni Cotolí se ha consolidado como uno de los grandes referentes de la guitarra española contemporánea, llevando su música por escenarios de Europa, América, Asia y Oriente Medio. Formado en algunos de los centros más prestigiosos de España y Europa, premiado desde sus inicios y creador de numerosos proyectos musicales, Toni ha hecho de la versatilidad una de sus señas de identidad. En su repertorio conviven el flamenco, la música clásica, el tango, el blues o el rock, siempre bajo la personalidad inconfundible de su guitarra. Es el creador del proyecto Mediterranean Guitar; organizador del Curso Ricardo Gallén de guitarra y fisioterapia; director artístico del Festival de Guitarras Esteve en la Villa de Alboraya; subdirector de su Asociación Musical y profesor de guitarra del Colegio Alemán de Valencia; y compagina con el control de calidad y ajuste de los instrumentos en Guitarras Francisco Esteve y Guitarras Juan Hernández.

Después de álbumes como, Toni Cotolí, Entre Amigos, Puesta de Sol, Sueños, Aromas de Guitarra – Oda, Rock Road, Still Loving You y Música para la Era de Acuario, hoy ha venido a presentarnos «Guitarra a Compás del Alma«, su noveno trabajo discográfico, una obra profundamente personal e íntima en la que la guitarra se convierte en voz para hablar de la amistad, el amor, la esperanza, la nostalgia o el paso del tiempo. Un disco concebido sin prisas, desde la madurez artística y vital, que invita a escuchar con calma y a dejarse llevar por las emociones. En este trabajo muestra la madurez artística de un virtuoso de la guitarra valenciana.  Según nos dice, “un trabajo muy meditado, hecho con calma”, y asegura que siente que “por fin ha llegado a su madurez y al momento de salir al público”, tras un largo proceso creativo desarrollado sin prisas y con plena conciencia artística. Un viaje emocional donde la guitarra es la voz, En él la guitarra española y flamenca asume todo el protagonismo y dialoga con la emoción, el tiempo y los sentimientos más esenciales. Con nueve composiciones originales compuestas por Cotoli, Amistad, Te quiero, Se escapa el tiempo, Alegría de vivir, Esperanza, Fuego, Nostalgia, Bailando contigo y En la paz, ha creado un relato emocional sibre la amistad, el amor, la esperanza, la nostalgia o la alegría de vivir. Cotolí nos dice, una vez más, que la música es su forma de sentir y de vivir y que su misión es acompañar emocionar y ayudar a los demás a través del sonido, del exquisito sonido de los temas que interpreta de un modo casi místico. “ un lenguaje universal capaz de conectar con las personas” (…) “quiero que estas canciones lleguen lejos y acompañen a quien las escuche”. En el CD fusiona lo clásico, lo flamenco lo étnico y algo que nombra como chill out, pero que a nosotros nos suena como muy espiritual., algo muy personal, muy Toni Cotolí. Todo ello integrado con las técnicas de producción actuales que le dan ese toque de contemporaneidad. Ha contado con la colaboración de la cantante Lupe Catalá que pone voz al tema Alegría de vivir; el guitarrista flamenco Javier Zamora que participa en varias composiciones reforzando el carácter flamenco del trabajo; la violinista María Galán aporta una profunda carga melódica en Nostalgia; y la producción y los arreglos de José Manuel Moles, cuyo trabajo equilibra de modo natural tradición y modernidad.

Toni afirma que Guitarra a Compás del Alma es un disco pensado para ser escuchado sin prisas porque es una obra que invita a la calma y a la conexión emocional. “Cada composición está pensada para transmitir emoción, calma y luz”. Y define este disco como “el resultado de muchos años de trabajo y de una pasión profunda por la música”. Su mayor deseo, asegura, es que esta obra “llegue a mucha gente y les aporte algo positivo”. Escucharle hablar de lo que es para él la música y lo que desea transmitir con ella es una delicia. Su humanidad y bonhomía son admirables. Ke admiramos profundamente.

Llegado el momento de su actuación Cotolí ha elegido uno de los temas del disco, “Bailando contigo”, acompañado de una base musical. Después ha interpretado uno de sus temas clásicos que ha elevado la magia a un nivel de excelencia y deleite. ¡Cuánto aporta Toni Cotolí con su música sanadora!

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  CON LOS PIES EN LA TIERRA DE CARLOS MICÓ CON JAVIER CAHO:

Carlos Micó Tonda recibe al científico Javier Cacho en su espacio Con los pies en La Tierra. La isla con su nombre en la Antártida, Cacho Island, habla de la huella que deja en ese lugar del planeta:

Hay amistades que nacen de la admiración y terminan convirtiéndose en parte de la familia afectiva. Hoy tengo la fortuna de compartir micrófono con dos amigos a quienes quiero y admiro profundamente… Hoy está de nuevo con nosotros en Pegando la hebra una voz muy querida de esta casa. Una persona que ha hecho de la curiosidad una forma de vida y del conocimiento una aventura compartida, él es nuestro compañero Carlos Micó Tonda y su espacio Con los pies en la Tierra. Él combina rigor, sensibilidad y una mirada profundamente humana que siempre nos invita a reflexionar.

Carlos es guía naturalista, antropológico y arqueológico en África, arqueólogo subacuático, escritor, documentalista y divulgador. Su trayectoria lo ha llevado desde las profundidades marinas, donde realizó más de mil inmersiones trabajando con tiburones en el Oceanogràfic, hasta algunos de los paisajes y culturas más fascinantes del continente africano. Historiador, antropólogo y apasionado observador de la naturaleza, ha dedicado buena parte de su vida a comprender y contar la extraordinaria historia del ser humano y su relación con el mundo que habita Autor de libros como El país de la grulla o La piel de las cebras, Mis exploradores favoritos, coescrito junto a otros aventureros y exploradores: Javier Cacho, Miguel Gutiérrez Garitano y Manuel José Carpintero, con cubierta del gran Paco Roca, ilustraciones de Cayetana Carpintero de Hita y prólogo de Javier Fresser. Es colaborador de medios como Historia National Geographic, Mundo negro, El País o la Revista de la Sociedad Geográfica Española, y desde 2019, su voz viaja por la radio en Con los pies en la Tierra.

Y en esta ocasión ha llegado acompañado de un invitado excepcional, un científico, físico de formación, explorador, escritor y divulgador cuya vida está ligada para siempre a uno de los territorios más fascinantes y extremos del planeta: la Antártida. Una de las figuras más relevantes de la investigación antártica española; Javier Cacho.

Fue miembro de la primera expedición científica española a la Antártida en 1986, participó en investigaciones sobre la capa de ozono cuando el descubrimiento del agujero antártico conmocionó a la comunidad científica internacional y llegó a dirigir la Base Antártica Española Juan Carlos I. Su trayectoria científica ha estado vinculada al Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial, al Comité Nacional de Investigación Antártica y a numerosos organismos internacionales dedicados al estudio del continente blanco. Científico riguroso, extraordinario narrador y apasionado divulgador, Javier ha sabido acercar al gran público la epopeya de la exploración polar y la importancia de preservar uno de los grandes laboratorios naturales de la Tierra. Su compromiso con la divulgación le ha llevado además a escribir algunos de los mejores libros publicados en español sobre la exploración polar, acercando al gran público figuras legendarias como Amundsen, Scott, Shackleton o Nansen. De hecho, Javier Cacho es una de las personas que mejor ha sabido tender puentes entre la aventura, la ciencia y la literatura.

Su trayectoria lo ha convertido en una referencia internacional en el estudio y la divulgación del continente blanco. Y hay un reconocimiento que resume de manera extraordinaria esa vinculación con la Antártida: un dato precioso porque simboliza el reconocimiento internacional a toda una trayectoria científica y humana en la Antártida: Javier Cacho es el único español que tiene una isla con su nombre en aquel territorio helado. La denominada Cacho Island fue bautizada así en reconocimiento a sus contribuciones científicas y a su labor en favor del conocimiento y la protección de la Antártida. Un honor reservado a muy pocas personas en el mundo y que habla de la huella que ha dejado en ese lugar único del planeta y que introduce una dimensión casi simbólica. No habla solo del científico, sino también de la huella humana que una persona puede dejar en un lugar tan remoto y extraordinario como la Antártida.

Este martes, ofreció en el Museo L’Iber la conferencia La Antártida: de la barbarie a la esperanza, un sugerente recorrido por la historia de un continente que fue escenario de la explotación más despiadada de la naturaleza y que hoy representa uno de los mayores ejemplos de cooperación científica internacional. Pero antes estuvo con nosotros en el espacio de Carlos para ofrecernos une hermosa entrevista que hemos emitido hoy.

Con Carlos Micó Tonda y Javier Cacho hemos viajado hasta los confines helados del planeta y desde allí nos han hablado de ciencia, exploración, medio ambiente, historia y, sobre todo, de esperanza.

Carlos y Javier nos han concedido una exclusiva:  Carlos, con la productora en la que trabaja como realizador de documentales, nos cuenta que está haciendo uno sobre la vida de Javier Cacho, con la participación, entre otros, de miembros de su familia como Chus, su mujer y María, su hija. Javier afirma que desea que sea un homenaje a ellas y a todos las familiares de aquellos que, por estar en La Antártida, se alejaron durante largas emporadas de ellos. Nos ha emocionado con el amor y agradecimiento con que ha expresado estas palabras. Mucha gracias a Javier y a Carlos porque sus aventuras científicas nos enriquecen a todos como personas.

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 PALABRA DE POETA CON DENISE LEÓN.

La poeta, didacta e investigadora argentina Denise león en el espacio Palabra de poeta. «La poesía no se trata de temas sino de un modo de mirar y abrir paisajes»: Denise León nació en Tucumán, al norte de Argentina, se doctoró en Literatura Latinoamericana en la Universidad Nacional de Tucumán en Argentina. Ha publicado Poemas de Estambul (Alción, 2008), El trayecto de la herida (Alción, 2011), El saco de Douglas (Paradiso, 2011), Templo de pescadores (Alción, 2013), Sala de espera (el CRUCE cartonero, 2013), Poemas de Middlebury (Huesos de Jibia, 2014), Mesa de pájaros (Bajo la luna, 2019), Árbol que tiembla (La Ballesta Magnífica, 2022) y en 2023 la Editorial de la Universidad reunió su poesía publicada hasta el momento en un volumen titulado Nostalgias del Imbat. Sus poemas han sido incluidos en diversas antologías y traducidos al japonés, al polaco, al inglés y al portugués.

Recibió, entre otros reconocimientos, el Segundo Premio en poesía del Fondo Nacional de las Artes, la beca Fulbright-Conicet y la Beca de Investigación del DAAD. Actualmente se desempeña como Profesora Asociada de Literatura Latinoamericana en la Universidad Nacional de Salta, como Profesora Adjunta de Teoría de la Comunicación II en la UNT y como Investigadora en el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) trabajando sobre temas relacionados con poesía, misticismo y género en América Latina y el Caribe.

Nieta de inmigrantes sefaradíes que vinieron desde Esmirna, Turquía, parte de su poesía está escrita en ladino o judeo-español, ese idioma que los judíos sefardíes forjaron en el exilio luego de ser expulsados de España en 1492. Myriam Moscona afirma: “En el medio del judeo-español hay un afán conservador que ella no comparte. Lo que ella busca no está en la pureza del judeo-español, ni en la grafía cuidada, está en el choque de la memoria que, al estallar en una caleidoscopía, rompe, multiplica en distintos cristales su percepción familiar, su parte por el todo”. “Denise León avanza sin pisar. No había camino porque ella lo abre para su propia poesía. Quiere tener una voz, no en ladino, sino una voz entre los poetas de su entorno, de su generación. La vida frotándose con las palabras, las dos lenguas frotándose en el sueño de la memoria. Ella misma la llama “una lengua inventada, una lengua que no es de ninguna parte y que por eso tiene también algo de deliberado, de artificial y de imposible. Una lengua que no tiene sombra, como el agua…”.

Por su parte, Enrique Foffani dice: “Al avanzar por su camino, la poesía de Denise León lleva en su morral de viaje lo ya escrito. Cada vez que escribe un libro nuevo, continúa los anteriores: son libros-collares en los que va engarzando las cuentas. No podría ser de otro modo para quien concibe la poesía como un fondo de memoria. De eso se trata: de no olvidar las vidas que pasan a nuestro lado, que nos rozan, que nos convocan, para ingresar finalmente en el campo de la experiencia”. Adriana Kanzepolsky, en el prólogo de Nostalgias del Imbat señala que la memoria, la familia, el duelo, la maternidad, la migración y las herencias culturales forman una constelación temática que atraviesa toda la obra de León. Julieta Lopérgolo, subraya la coherencia y continuidad de toda la producción de León. Habla de una escritura de la lentitud, de la observación minuciosa y de la memoria, donde cada libro parece prolongar el anterior en una misma exploración existencial. Salvador Biedma y Arantxa Laise destacan la capacidad de León para construir imágenes sencillas y cotidianas cargadas de misterio, así como la manera en que su voz se abre a otras voces: las de la tradición familiar, los autores que cita y la lengua heredada de los abuelos sefardíes.

Acaso en su libro Árbol que tiembla la memoria familiar deja de ser únicamente un tema para convertirse en una forma de conocimiento. La historia de los antepasados, el exilio y la transmisión de las palabras, aparecen como raíces que sostienen la identidad. Para Denise León «La poesía no se trata de temas sino de un modo de mirar y abrir paisajes», es un trabajo de la memoria: «un río sucio que va arrastrando cosas». No la concibe como un archivo ordenado sino como una corriente que mezcla tiempos, voces y experiencias. Esa concepción está en el centro de toda su obra. La poesía no es para ella un género literario sino una forma de memoria y de atención: una manera de mirar el mundo, de escuchar a los vivos y a los muertos, de reunir lenguas dispersas y de convertir la experiencia en una voz propia. Esa voz, nacida entre el español, el ladino y los recuerdos familiares, es quizá la marca más reconocible de toda su obra.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, España, y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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