Juan Pablo Gavilanes, Valeria Sacoto, Luis Balairón y Teresa Flores, Dolores García, Zorian Ramírez, Juan Miguel Aguilera y Antonio Penadés en PLH

La Música en directo de piano clásico, la poesía, el cuadro más caro de Da Vinci y la Antigua Grecia en el cine en el programa de hoy

En el programa de hoy los componentes del equipo han vuelto a ser protagonistas con los espacios  Micromegas: La tertulia de Juan Miguel Aguilera que ha conversado con Antonio Penadés; “El de Leonardo”, de Dolores García con “Salvator Mundi” la obra subastada más cara de la historia; y “Ciclo Amadeus” de Teresa Flores con la actuación en directo del pianista ecuatoriano, Juan Pablo Gavilanes y la intervención de Valeria Sacoto y Luis Balairón. En Palabra de poeta nuestro invitado ha sido, el músico y poeta venezolano, Zorian Ramírez Espinoza. La cultura de la Antigua Grecia, del Renacimiento, de España, Ecuador y Venezuela, ha tomado hoy la radio en Pegando la hebra.

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• Micromegas la tertulia de Juan Miguel Aguilera con Antonio Penadés

 Juan Miguel Aguilera con Antonio Penadés como invitado en su espacio Micromegas La Tertulia: La Antigua Grecia, la Iliada y La Odisea en clave cinematográfica: Juan Miguel Aguilera, diseñador industrial, ilustrador, escritor y divulgador científico, en su espacio Micromegas la Tertulia de Pegando la Hebra, recibe a amigos suyos con los que conversa amplio y tendido sobre temas distintos. Hoy su invitado ha sido Antonio Penadés, escritor, abogado y periodista, colaborador de PLH en el espacio “Grecia nos habla”. 

Juan Miguel Aguilera ha mostrado su admiración hacia su invitado por lo mucho que sabe y por la pasión con la que habla.  Juanmi propone hablar en clave cinematográfica de La Iliada y La Odisea, dado que esta última va a estar muy de moda con la nueva película de Christopher Nolan. Juanmi ha contado un recuerdo infantil imborrable para é: cuando era muy niño fue al cine con su padre a ver La Odisea protagonizada por Kirk Douglas, que le dejó marcado. Juanmi dice: “Lo que me interesan de la Odisea y también La Iliada, es la fascinación de todos estos mitos griegos, ¿de dónde han salido? ¿hay algo parecido en otras religiones? Porque Son historias asombrosas. Pasa el tiempo, pasan los siglos, y nos siguen fascinando a cualquiera, desde un niño pequeño a un erudito se siguen emocionando. ¿Qué tiene esto para que nos provoque este efecto?” Antonio responde después de mostrar también su admiración hacia la obra de Juan Miguel y se pregunta qué hay dentro de esa cabeza, “tenían que venir científicos de la NASA para analizar ese cerebro científico impregnado de ficción e imaginación. y que combinas ambos campos.

En tu libro Ningún viajero vuelve la idea de combinar la conciencia y unirlo al tema de la física cuántica me parece solo al alcance de muy pocos.” Respondiéndo a la pregunta, Antonio cuenta que la mitología griega no tiene nada que ver con otras mitologías porque es muchísimo más amplia, más profunda, más atractiva, y los libros fueron los mejores profundizando en la colección humana y alimentando las historias de literatura. Esta es la mejor manera de que se transmita de generación en generación hasta nosotros. Lo que nosotros llamamos mitos griegos era su religión. Según él quie mejor lo explica es Herodoto: Los dioses griegos eran sobrehumanos pero no sobrenaturales, tenían unas limitaciones cada uno es su rol y delimitados en La Iliada y en la Odisea, Los dioses estaban por encima de los humanos, pero por debajo de otra entidad superior que es la Moira, el destino que está por encima de los dioses.  Y luego ya han entrado a comentar las diversas versiones cinematográficas de ambas obras, sus aciertos y errores tanto históricos como cinematográficos. Y ha sido una fiesta lúdica del saber, de la opinión, de la mirada sin prejuicios permeada del apasionado deseo de aprender: la curiosidad, la palabra preferida de ellos y de quienes les hemos estado escuchando. Si desean pasar un rato divertido y enriquecedor, pueden escuchar este podcast o cualquiera de los que cada uno de ellos dirige en PLH: “Grecia nos habla” o “Micromegas: La Tertulia”, un festín para la curiosidad.

Juan Miguel Aguilera escritor e ilustrador de portadas de libros de ciencia ficción, entre otros trabajos,  está considerado como uno de los grandes de la ciencia ficción española, con una gran proyección internacional. Sus obras se han traducido en Italia y en Francia, donde ha alcanzado tanto éxito que sus últimas novelas han sido escritas directamente para el mercado francés. Ha publicado más de 20 novelas, 6 libros de relatos, 6 cómics con Paco Roca o Rafa Fonteriz; ha obtenido más de veinte premios, entre ellos 8 Ingnotus, tanto en novela corta, como en relato, cómic o ilustración. Junto con Javier Redal creó un cúmulo globular de Akasa-Puspa. escenario donde están situadas las tres novelas en las novelas Mundos en el abismo (1988), Hijos de la eternidad (1990) y En un vacío insondable y posteriormente, Mundos en la eternidad (2001) y Mundos y demonios (2005). Es autor del guion de la película «Naúfragos», rodada en Los Ángeles (en los Estudios Panavisión) y en Lanzarote, y que ganó el Meliés de Plata en el Festival de Cine Fantástico de Roma. Recientemente, ha obtenido un gran éxito con su novela Arcología, (Reino de Cordelia, 2024) y los próximos días publicar á, en la misma editorial, Ningún viajero vuelve. Ambas están ilustradas por el propio Aguilera.

Antonio Penadés es historiador, escritor, periodista y abogado. Desde 2005 dirige el curso de escritura creativa del Museo L’Iber de Valencia. Es creador Y presidente de Acción Cívica, entidad de la sociedad civil dedicada a la lucha contra la corrupción política y a la defensa de las humanidades. En la librería Ramón Llull ha dirigido el Ciclo Mundo Clásico. Tiene un espacio propio en Pegando la hebra, “Grecia nos habla”, en el que va contándonos lo más destacado de esta maravillosa cultura, germen de todas las artes. Como escritor ha publicado artículos en el diario El País, Historia National Geographic o Descubrir el Arte; la novela histórica “El hombre de Esparta”; los ensayos  “Cinco miradas sobre la novela histórica” (Evohé).  “El declive de Atenas” (RBA) y “La gesta de las Termópilas” (Gredos); las crónicas de viajes, “Tras las huellas de Heródoto” y su segunda parte, “Viaje a la Grecia clásica: Del monte Athos a Termópilas”. Ha obtenido los premios, Hislibris de honor 2012, Premio Aristóteles de la Fundación Libertas 7 (2016) y el Premio de la Crítica literaria de la Comunidad Valenciana en la categoría de Ensayo (2021). 

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El vuelo de Leonardo de Dolores García con “Salvator Mundi”

La escritora e investigadora Dolores García Ruíz y su serie sobre Da Vinci “El vuelo de Leonardo” , hoy: Salvator Mundi la obra subastada más cara de la historia:

Dolores García Ruíz, en su espacio de hoy de “El vuelo de Leonardo” nos ha deslumbrado hablando de la obra de la apasionante historia, de tintes realmente cinematográficos, de la obra, “Salvator Mundi” del gran da Vinci. de la serie en la va dando cuenta de los aspectos más interesantes de la vida del artista, alguno de ellos solo conocidos, hasta el momento, por los investigadores más rigurosos de Leonardo, entre los que se encuentra Dolores, que es miembro, y la única mujer, del equipo internacional de expertos en Leonardo da Vinci de The Mona Lisa Foundation de Zúrich. Así mismo, es la creadora de la Asociación Cultural Mona Lisa España, que también preside, y cuyo objetivo el estudio y difusión del retrato La Primera Mona Lisa y su entorno histórico- social, especialmente en Valencia.

Dolores García es autora de los ensayos, Las claves de La Monna Lisa, que fue incorporado en 2012 a la biblioteca para investigadores del museo del Louvre por el propio curador de La Gioconda, M. Vicent Delieuvin; La Gioconda: un retrato en relieve; Leonardo, in relievo: la perfección del alma a través de la pintura. En 2020 publicó y presenta en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Valencia su investigación, Valencia y su arte de la seda en La Gioconda o La Mona Lisa de Isleworth: la respuesta al enigma de las Giocondas. Dolores García Ruíz, además de narradora y ensayista premiada, es académica de tres entidades internacionales: la Academia Internacional de Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades (AICTEH), de la Academia Norteamericana de Literatura Moderna Internacional (ANLMI) y de la Academia de Letras y Artes de Guinea-Bissau (ALAGB). 

Esta es la síntesis que nos trae del episodio de hoy titulado: “Salvator Mundi, La obra subastada más cara de la historia”: “La pintura conocida como Salvator Mundi ha saltado a la fama mundial por ser la obra subastada más cara de la historia: 450 millones de dólares. Esta pintura que muestra a Jesucristo en actitud frontal de Pantocrátor, bendiciendo con la mano derecha y sujetando un orbe cristalino con la izquierda, no ha dejado de generar un intenso debate sobre si se trata o no de un verdadero Da Vinci. En ella se entrecruzan una historia rocambolesca de orígenes inciertos, las ambiciones de marchantes de arte, los egos de reputados historiadores y una peculiar restauración llevada más allá de sus límites deontológicos. ¿Sabremos si se trata o no de una obra original o de hasta qué punto intervino Leonardo y los motivos por los que actualmente se encuentra nuevamente desaparecida? Pero, sobre todo, hemos mostrado lo que realmente significa esta obra y la sagrada geometría que la compone y con la que fue concebida por Leonardo.” Dolores García también nos ha contado cómo funcionaba los talleres en el Renacimiento y, en concreto el de Leonardo con sus discípulos.” Dolores García Ruíz.

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Ciclo Amadeus de Teresa Flores con el pianista Juan Pablo Gavilanes

Sublime actuación del pianista Juan Pablo Gavilanes en el espacio Ciclo Amadeus de Teresa Flores. 

Ha presentado su aclamado álbum “Debussy & Chopin: The Shape of Sound”: Teresa Flores, mentora y directora artística de la Asociación Ciclo Amadeus, creada para ayudar a la formación y visibilización de jóvenes talentos del piano, dirige y presenta el espacio homónimo en PLH desde hace cinco años. Trae a pianistas de gran talento, la mayoría muy jóvenes, así como a otros muy consagrados. Todos ellos actúan en directo. Un disfrute. Esta es la crónica de su espacio de hoy en el que ha tenido como invitado al pianista   Juan Pablo Gavilanes:

En el programa de esta noche, hemos tenido el placer de contar con Juan Pablo Gavilanes Almeida, extraordinario pianista, escritor y pedagogo ecuatoriano, que proviene de una familia de músicos, compositores y escritores ecuatorianos que se extiende a cuatro generaciones, iniciándose en la música de la mano de su padre. Desarrolla activamente su carrera musical en escenarios con sinfónicas y festivales internacionales de Ecuador, Argentina, Portugal, España, Italia, Francia, Suiza, entre otros. Gavilanes ha actuado en escenarios como el Círculo de Bellas Artes de Madrid, La Salle César Franck de París, El Palau de la Música de Valencia, o la Sala del Pontificio Instituto di Musica Sacara di Roma.

En 2021 finaliza el Doble Máster en Investigación Musicológica e interpretación Musical con Francisco Escoda, Brenno Ambrosinni y Eugen Indjic y en 2022 el Máster en Especialización Pianística en la Schola Cantorum de París, donde continuó su especialización en la obra de Chopin y Debussy dentro de la Cátedra del Maestro Francisco Escoda. Culmina sus estudios de Doctorado en España e Italia, bajo la dirección de Salvatore Bartolotta. Desde 2024 es Profesor de la UNED. Catedrático y Vicerrector en la Accademia Internazionale Umberto Giordano, es también el Fundador y Presidente de la Schola Paideia Musicae S.A., Asociación con gestión en América y Europa, la cual promueve proyectos de creación, gestión y consultoría universitarias, intercambios y experiencias artístico-académicas entre continentes, además de convenios con instituciones universitarias de alta especialización musical. En julio de 2024, se le otorga a Juan Pablo Gavilanes el título de Doctor Honoris Causa, por su contribución al Arte y la Cultura. Actualmente es Representante Oficial y Gestor Cultural del Estado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador. 

Hoy nos ha presentado su último proyecto. El pasado 4 de febrero de en la Sala Manuel de Falla de la SGAE, tuvo lugar el concierto-coloquio de presentación oficial de su álbum Debussy & Chopin: The Shape of Sound, con el sello discográfico Novus Promúsica, grabado en el estudio EL DORADO de Quito del que ha recibido críticas muy elogiosas: “… Juan Pablo Gavilanes es un pianista singular. Se diría que busca la esencia de las piezas que interpreta. Se sumerge en ellas con los ojos cerrados, como si sintiera la música en su interior, y huye de la falsa brillantez y de la velocidad inútil para ofrecernos una interpretación pausada, rigurosa y rica de matices”; “… con un prodigioso manejo del tempo (…). Con esta forma de interpretar, nos hace participar de una música delicada, elegantísima, al tiempo que profunda, en la que nos permite oír y disfrutar los más íntimos detalles de su estructura, de sus transiciones, de sus silencios, de sus armonías más recónditas. Un verdadero festín estético.” Alberto Bernabé Esteta musical, filólogo y escritor español; “Este álbum está lleno de sonido. Un registro que capta el pedal con riqueza y un espacio que abraza en una excelente grabación. Juan Pablo nos habla de “la forma del sonido” y de una fruición espiritual; la interpretación lo confirma: Gavilanes es un intérprete que contempla antes de pronunciar. Su apuesta (dejar que la música piense en el silencio) convence. Una invitación a escuchar más lento para oír más hondo.” Joaquín Pueyo.”

Han acompañado al artista, Valeria Sacoto, abogada, Máster en Business Administration, diseñadora de perfiles profesionales para empresas y marketing y consultora de imagen. Formada como pianista en la Academia Internacional Umberto Giordano di Foggia. Es profesora de piano y Directora Ejecutiva de Schola Paideia Musicae, una corporación Musical con Pedagogía Humanística, establecida en Ecuador y España, fundada y presidida por el propio por Juan Pablo. También ha estado Luis Balairón, reconocido meteorólogo exdirector del Programa de Cambio Climático de la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) y director del Programa de Cambio Climático del Ministerio de Medio Ambiente. Destacado divulgador, en foros científicos y culturales, como el Ateneo Mercantil de Valencia, donde durante años fue su Director de Música, y colaborador activo de Ciclo Amadeus, entre otras entidades, dando visibilidad  a numerosos jóvenes pianistas, a través de conciertos en el Teatro del Ateneo. Luís Balairón ha sido durante años apoyo y mentor de Juan Pablo Gavilanes en España, algo que este ha reconocido con emoción y agradecimiento.

Juan Pablo nos ha hablado de cómo surgió la oportunidad de trabajar con Novus Promusica, especializado en la promoción de artistas emergentes y también de trayectoria internacional, con una fuerte presencia de Spotify y plataformas digitales. El disco de Juan Pablo lleva más de 100.000 escuchas. También nos contó la razón de la elección del estudio EL DORADO, que fusiona la alta tecnología y la excelencia del sonido puro en un crisol de arte en la Mitad del Mundo-Ecuador. Gavilanes ha hablado de la razón por la que se eligió la obra de Chopin y Debussy del proceso del álbum, en qué se inspiró, cómo fue la grabación y qué idea estética que hay detrás del proyecto de creación de este hermoso álbum. Valeria es la responsable de la ilustración y diseño del disco sobre el que siguen los reconocimientos: en la edición especial número 1000 de la prestigiosa revista Ritmo, se le hace una crítica excelente de su trabajo discográfico. Se destaca la forma valiente en la que trata cada frase y armónico con sensibilidad y pausa; con contrastes, y excelencia. Los entendidos lo califican como un soplo de aire fresco para los oyentes. Este álbum está lleno de sonido. Un registro que capta el pedal con riqueza y un espacio que abraza en una excelente grabación. Juan Pablo nos habla de “la forma del sonido” y de una fruición espiritual; la interpretación lo confirma: Gavilanes es un intérprete que contempla antes de pronunciar. Su apuesta (dejar que la música piense en el silencio) convence. Una invitación a escuchar más lento para oír más hondo. Una exquisita muestra de ello ha sido su maravillosa actuación en directo en la que ha interpretado la Mazurca en La menor op. 67 nº 4 de Frèderic Chopin y Pasillo-Mazurka del Tríptico Ecuatoriano de Luís María Gavilanes del Castillo, padre de Juan Pablo. Todo un placer para los sentidos y para el alma.

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Palabra de poeta con Zorian Ramírez Espinoza

Zorian Ramírez Espinoza poeta, músico y gestor cultural venezolano en el espacio Palabra de Poeta de la Hebra. “Él es poeta de un modo familiar, como si la poesía y la música lo hubiesen engendrado”: Zorian Ramírez Espinoza nace en Caracas donde vive y trabaja. Es licenciado en Artes Mención Música por la Universidad Arturo Michelena (Carabobo, Venezuela) y contrabajista y miembro de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Diplomado en creación y reflexión poética de la Fundación La Poeteca de Caracas, publicó en 2022 su trabajo de grado Las escuelas de contrabajo en Venezuela, reconstrucción evolutiva 1970-2003 por el CIDES (Centro de Investigación y Documentación del Sistema) ente adscrito a El Sistema de orquestas y la plaquette de poesía Memoria Derramada con la editorial Petalurgia en España. Participa en antologías nacionales e internacionales como: Antología de la VII edición del Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas, Antología de la II edición del Premio Internacional de Poesía Bruno Corona Petit, Nueva lengua guarida (2022), El sueño del tiempo, poesía venezolana actual editorial Tierra Árida en coedición con Letras Salvajes (2024) La casa necesita ambas manos Fondo de Cultura Económica (2025). Escribe poesía y crítica literaria, textos suyos pueden leerse en: Trópico Absoluto, El diente roto, Círculo de Poesía, Letralia, Tierra Adentro, MenteKupa, Antorcha Magacín, Poemame, Semanario Punk entre otras. Durante el año 2023 y 2024 organizó junto con la poeta Pamela Rahn Sánchez varias ediciones del taller de escritura experimental El objeto y la memoria. En 2025 organizó una Muestra de Poesía Actual Venezolana para la edición número 24 dedicada a Venezuela de la revista chilena Antorcha Magacín, titulada La casa por dentro. Es uno de los compiladores del dossier de poesía joven venezolana para la revista mexicana Círculo de poesía titulado “Si el río abriese los ojos: Antología de la continuidad”. Recientemente fue nombrado editor asociado de la revista Circulo de Poesia en México. Coordina en Venezuela la colección de poesía de la Fundación Editorial Tuqueque. 

La poesía de Zorian Ramírez Espinoza nace allí donde la vida toca el lenguaje. Su obra pertenece a una generación reciente de poetas venezolanos que dialoga con otras artes y explora la palabra como si fuese también un instrumento musical que atraviesa su escritura y la vuelve ritmo, respiración, improvisación. El poema, en su caso, parece escucharse antes de leerse, como si surgiera de una vibración interior que busca forma en la lengua. Para él, el origen del poema está en la biografía: en la experiencia vivida, en la memoria que se adhiere a los objetos, en los gestos mínimos de la existencia. El poeta comienza contando su propia historia, pero ese relato pronto se emancipa. El poema deja de pertenecerle y se convierte en un territorio donde la palabra encuentra a otros. 

El poeta y periodista José Pulido dice: “Zorian Ramírez Espinoza es un joven poeta que parece estar escribiendo desde hace un siglo. Sólido, sabio, atrevido, es poeta natural y es como el habitante de una ciudad fundada por la música que su alma produce. Observa con el alma, es un observador de lo intangible. Escucha con todo su cuerpo y siendo tan joven va más allá de las expresiones comunes y corrientes, como si tuviera prisa y necesitara decir todo de una vez. De un modo íntimo y brillante. Quiere que lo sepan. Y se lo merece. En sus poemas se nota la naturalidad fluyendo con el combustible de la inteligencia, de la información nítida y a la vez profunda (…) Pero el asunto primordial es que Zorian posee un torrente poético que no cesa, su esencia es la música que salta en las palabras liberando un canto que se va poniendo en onda con la espiritualidad de la poesía. Él es poeta de un modo familiar, como si la poesía y la música lo hubiesen engendrado. Ese es un grato descubrimiento porque para ser tan joven ha alcanzado una madurez respetable, un verdadero y sólido punto de partida para lograr una obra perdurable. Sus versos se comportan como ondas luminosas, anillos brillantes en el agua del arte. Palabras bien lanzadas a la fuente.”

La poética de Zorian Ramírez Espinoza podría entenderse como una improvisación del lenguaje sobre la partitura de la vida: un intento de convertir la experiencia en ritmo, la memoria en palabra y la palabra en un lugar donde el poeta y el lector, por un instante, se reconocen. Un poeta a tener muy en cuenta.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Pegando la Hebra