David Toscana presenta “El ejército ciego”, Premio Alfaguara de Novela 2026

“Toscana logra unir la gran tradición de la picaresca en español con el universo metafísico de Franz Kafka”

David Toscana (Monterrey, México, 1961) es uno de los narradores más singulares de la literatura hispanoamericana contemporánea. Autor de una obra sólida y heterogénea, ha cultivado tanto el cuento como la novela, Su literatura se caracteriza por una mezcla muy personal de imaginación, ironía y reflexión metafísica, en la que conviven lo grotesco y lo poético. Ha sido traducido a más de diecisiete lenguas y ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos los premios Xavier Villaurrutia, Elena Poniatowska, Mazatlán y la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. En 2026 ha obtenido el Premio Alfaguara de Novela por El ejército ciego, que nos presenta en PLH, una obra que confirma su madurez literaria y su capacidad para reinventarse en cada libro. Hay novelas que la reinventan para interrogar el presente. Eso hace Toscana con esta obra magnífica: parte de un episodio brutal del siglo XI, la mutilación de miles de soldados prisioneros búlgaros a manos del emperador bizantino Basilio II, para construir una fábula oscura, irónica y profundamente humana sobre la derrota, la memoria y el poder.

Narrada por un escriba ciego, la novela desplaza el foco hacia los vencidos, sin idealizarlos, y convierte su tragedia en relato, en mito y, de algún modo, en resistencia. Con un tono que mezcla lo oral, lo poético y el humor negro, el autor firma una obra que cuestiona las versiones oficiales de la historia y reivindica la imaginación como una forma de supervivencia. Muchos personajes reinventan su relación con el mundo a través del tacto, del oído, del ingenio.

Hoy hemos conversado con él sobre esta novela, sobre los límites entre historia y ficción, el papel del narrador o la persistencia de la barbarie en la condición humana. Nos ha contado en qué momento decide alejarse del relato histórico y convertirlo en fábula; de cómo construyó ese tono entre lo oral, lo literario en la voz del escriba ciego que es central; de que pone su foco en los vencidos y de que, más que centrarse en narrar la violencia, lo hace en explorar sus consecuencias en quienes la sobreviven; de que, aunque se sitúa en el siglo XI, la novela dialoga con el presente. La barbarie sigue siendo esencialmente la misma; de la deuda que la historia y la literatura tiene con ellos por ser silenciados los hechos durante siglos; de que hay una reflexión constante sobre la memoria y el relato; del excelente humor negro que atraviesa todo el libro que narra momentos muy duros; de que la ceguera funciona como metáfora, cómo símbolo, la ceguera es física, pero también parece moral, política, incluso narrativa. En una charla inteligente, amena y enriquecedora.

El jurado del Premio Alfaguara destacó la novela como: “Una fábula oscura y poderosa […] una gran épica de los vencidos”. Y subraya su alejamiento del relato histórico convencional; el uso de una voz narrativa singular; la mezcla de testimonio, leyenda y humor negro o su dimensión simbólica sobre guerra, poder y resistencia y la sitúan como una obra ambiciosa, de gran carga literaria y con vocación de perdurar. Se destaca su humor negro “legendario”, y su vínculo con la tradición picaresca y kafkiana. Toscana ha sido definido. Ha sido definido como: “El más original y disfrutable escritor de su generación” y “Quizá el mejor novelista mexicano de la actualidad”.  Su obra se asocia a la exploración de lo irreal, la imaginación como motor narrativo con una mezcla de ironía, fantasía y profundidad filosófica.

David Toscana inició su carrera como escritor de forma tardía. Antes de emprender el camino de las letras, se graduó como Ingeniero Industrial y de Sistemas en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) y posteriormente cursó estudios en la Escuela de Escritores de la Sogem. Sus influencias literarias incluyen a los clásicos españoles Cervantes y Calderón de la Barca, y los escritores hispanoamericanos Juan Carlos Onetti, Jorge Luis Borges y José Donoso, así como la tradición fantástica latinoamericana. En 1994 formó parte del International Writers Program, en la Universidad de Iowa, y, en 2003, del Berliner Künstlerprogramm Desde 2012, aproximadamente, colabora en el semanario Laberinto, del diario Milenio, con su columna Toscanadas. Reside en Europa. Es autor de libros de dos relatos y once novelas. Su obra aborda temas como el fracaso, la muerte y el duelo, como lo ilustra su novela El último lector, el cual recibió los premios Antonin Artaud, el Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada y el José Fuentes Mares. El periódico francés Le Figaro lo considera uno de los autores mexicanos que pone en alto la escena literaria de su país. En 2002, su novela Santa María del Circo fue reconocida en Estados Unidos como una de las mejores del año. En 2008 ganó el José María Arguedas por El ejército iluminado. En 2016 publicó la novela Evangelia, en la que plantea una versión alternativa y crítica de los evangelios católicos, protagonizada por Emanuel, primogénita de María y José, y quien sustituye a Jesús, al varón anunciado por las profecías. A la par de la historia de la «Hija del Hombre», Toscana transgrede otros mitos bíblicos con un tono «sano y gentilmente irrespetuoso».​ En 2017 obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia de escritores para escritores por su novela Olegaroy.​ Por este mismo libro recibió el Premio Elena Poniatowska 2018. Su obra se ha publicado en 17 idiomas, entre los que se incluyen el árabe, francés, griego moderno, italiano, y serbio.

La crítica ha dicho de Toscana: El humor, y en específico el negro, en las novelas de Toscana es legendario […]. Logra unir la gran tradición de la picaresca en español con el universo metafísico de Franz Kafka, para imponer un nuevo adjetivo atmosférico a la literatura mexicana: toscaniano o toscanesco”; “… es el más original y disfrutable escritor de su generación”; “Toscana se ha mantenido alejado de las convulsiones del presente para tomar riesgos estilísticos y temáticos que demuestran una voluntad literaria poco común”.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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