David Toscana, Cristóbal Soler y “Lliria City of Music, Antonio Penadés y Alejandro Noguera, Mercedes Roffé y Almudena Gutiérrez en PLH

Un Premio Alfaguara de novela, poesía, un festival de orquestas, una revista cultural y un museo de soldaditos de plomo en nuestro tiempo de cultura

En el programa de hoy: Almudena Gutiérrez y Revista Pasar página; Antonio Penadés y su espacio Grecia nos habla con la entrevista a Alejandro Noguera; el maestro Cristóbal Soler y el Festival de Orquestas de “Llíria City Of Music”; el escritor mexicano David Toscana y “El ejército ciego”, Premio Alfaguara de Novela 2026; y la poeta argentina mercedes Roffé, en el espacio Palabra de poeta.

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Almudena Gutiérrez y la revista Pasar página

Magníficos contenidos del Nº 96 de la revista Pasar página correspondiente al mes de junio

Con Santiago Díaz, Care Santos y Adrián Olmedo, Luis Landero, Lorenzo Silva, Fidel Martínez o Javier Alcázar

Por Almudena Gutiérrez, directora de la revista Pasar página y del espacio homónimo en Pegando la Hebra

Saludos a los oyentes de Pegando la Hebra.  Un mes más me acerco para presentaros el número 96 de la revista Pasar Página, el que corresponde al mes de junio. Lo bueno que tiene el formato de Pasar Página, es que es fácil de leer en cualquier dispositivo electrónico, por lo que puede acompañaros en la playa o en la piscina, dado el calor con el que ha comenzado el verano meteorológico, porque para el astronómico todavía faltan unos días. Dicho es, os cuento, en portada, Santiago Díaz, nos habla, lo que puede sin desvelar nada, de la interesante trama de su última novela El amo. Hemos entrevistado a Care Santos y su hijo Adrián Olmedo, que han escrito a cuatro manos Kö, una preciosa historia que ha ganado el Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil. Lecturia, es una editorial que se dedica a hacer libros de Lectura Fácil, y que ha publicado El lejano país de los estanques, el primero que Lorenzo Silva dedicó a sus dos famosos guardias civiles Bevilacqua y Chamorro. Hemos hablado con Lorenzo Silva, autor, Fidel Martínez, ilustrador y Javier Alcázar, adaptador. Muy curioso todo el proceso, os va a interesar. Por último, traemos un resumen de la magnífica entrevista que María Vicenta le hizo a Luis Landero, sobre su última novela Coloquio de invierno.

Pero en el interior encontraréis mucho más: ¿Conocéis la amistad que unía a Lorca, Dalí y Buñuel, o la historia que hay detrás del National Theatre de Londres? Podréis conocer más sobre la obra de teatro El hijo de la cómica, protagonizada por el gran José Sacristán, o sobre la novela La gangrena, de Mercedes Salisachs, ganadora del Premio Planeta en 1975. Hablando de clásicos, Leyendo entre amigas hemos querido releer La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón, en el 25 aniversario de su publicación. Otro clásico, esta vez de cine, L. A. Confidencial, del que podéis conocer muchas curiosidades, como curiosa fue la Batalla de Lugdunum, que tuvo lugar allá por el año 197. Nunca olvidamos a los niños, no dudéis en leeros las reseñas de El monstruo de los colores doctor y Lyna y Mandarina: una aventura en altamar. Dos edades, dos buenas elecciones. Magnífico el relato que cada mes nos regala Mercedes Pinto y la novela por entregas de Arwen Grey, por nombrar solo dos de los escritos de nuestros colaboradores, que nunca defraudan.

Animaos a leernos, podéis encontrarnos en Pegando La Hebra, en el blog de la revista y en las redes sociales. Hasta el próximo mes, amigos.

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 Grecia nos habla de Antonio Penadés con la entrevista Alejandro Noguera

Antonio Penadés entrevista a Alejandro Noguera en su espacio “Grecia nos habla”: Antonio Penadés, escritor, de narrativa, ensayo, artículos y crónica de viajes, historiador, periodista, abogado, presidente de Acción Cívica (contra la corrupción política y en defensa de las Humanidades), guía cultural en viajes organizados de carácter histórico y arqueológico por Grecia y Turquía, director y profesor del Curso de Narrativa del Museo L’Iber, Ha sido galardonado con el Premio Hislibris de Honor 2012, el Premio Aristóteles de la Fundación Libertas 7 (2016) y el Premio de la Crítica literaria de la Comunidad Valenciana en la categoría de Ensayo (2021). Dirige y presenta en Pegando la Hebra, el espacio “Grecia nos habla”, en el que va contándonos lo más destacado de esta maravillosa cultura, germen de todas las artes.

El episodio de hoy lo ha dedicado por primera vez a entrevistar a una personalidad relevante relacionada con la civilización griega antigua: Alejandro Noguera, una de los mayores promotores en España en la divulgación del legado clásico.

Sobre la grata y distendida charla que han mantenido, como grandes amantes de la cultura clásica y, por tanto de la cultura en general, amigos de largo recorrido y colaboradores en un sinfín de proyectos culturales, Antonio Penadés nos ha dejado estas palabras: “En esta conversación con Alejandro Noguera, doctor en Historia antigua y arqueólogo, ambos hemos hablado como viejos amigos sobre el Museo L’Iber y los casi 20 años (desde 2007) que esta institución que él dirige lleva difundiendo la historia, la literatura y la cultura en general. Y, por supuesto, sobre proyectos de futuro, viajes y alguna que otra anécdota. Un honor -y un placer- que la primera entrevista que realiza la sección `Grecia nos habla», haya sido a una de las personas que más ha contribuido al cultivo de las humanidades en España.”

Alejandro Noguera es un destacado historiador de la antigüedad y arqueólogo con una amplia formación académica en varias disciplinas. Obtuvo licenciaturas en Historia Antigua y Arqueología Clásica y Oriental de prestigiosas instituciones académicas como la Université de Paris IV – Sorbonne y l’École Pratique des Hautes Études de Paris, así como un diploma en Lenguas Clásicas y Orientales de la Sorbonne y el Collège de France. También cuenta con un Máster en Museología de la Universidad Complutense y un Doctorado en Historia Antigua de la Universidad de Valencia. Además de su destacada carrera académica, Alejandro Noguera ha impartido clases en diversas universidades y centros educativos en Valencia y Atenas, entre otros lugares. También es un conferenciante destacado y ha escrito, editado, traducido y corregido numerosos libros y artículos académicos y de divulgación en varios idiomas, incluyendo español, francés, inglés, italiano y valenciano.

Actualmente colabora con diversos medios de comunicación. Lleva más de 20 años en la dirección del Museo L’Iber (Caballeros 22, Valencia), una institución que exhibe la mayor colección de soldaditos de plomo del mundo y que difunde la cultura –historia, literatura, conferencias, conciertos, cine…–, al más alto nivel. Además, ha recibido varios premios por su trabajo en el mundo cultural y ha sido reconocido por su labor en la sociedad civil y como, cónsul honorario de Francia en Valencia y Castellón. También es director de la Fundación Libertas 7 y el Instituto Valenciano de Estudios Clásicos y Orientales.

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 El maestro Cristóbal Soler y el festival de orquestas de Llíria

 El director Cristóbal Soler presenta el en Pegando la Hebra. Grandes directores, jóvenes talentos y algunas de las mejores agrupaciones sinfónicas de la CV: Este viernes 5 de junio arranca el Festival de Orquestas “Llíria City of Music”, organizado por el departamento de Cultura del Ayuntamiento de Llíria, bajo la dirección artística del maestro Cristóbal Soler, quien a su vez dirige el prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, ya con tres ediciones celebradas y una creciente aceptación.

Ha estado con nosotros el maestro Cristóbal Soler, considerado uno de los directores de orquesta más destacados de su generación, ha desarrollado una brillante carrera tanto en el ámbito sinfónico como en el lírico, ha sido director musical del Teatro de la Zarzuela, ha dirigido algunas de las principales orquestas españolas e internacionales y mantiene un firme compromiso con la formación de jóvenes músicos y la difusión del patrimonio musical. Actualmente es director artístico y musical de la Banda Sinfónica Municipal de Valencia y director artístico, del Festival de Orquestas “Llíria City of Music”, entre otros festivales.

Hay ciudades que son música. Llíria lo es, En ella la música forma parte de su ADN. Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO desde 2019, atesora una tradición musical de más de dos siglos y un público especialmente conocedor y exigente. Sobre ese patrimonio cultural y humano nace una iniciativa que quiere proyectar todavía más la excelencia musical valenciana: el Festival de Orquestas “Llíria City of Music”. Bajo el lema “2000 años de patrimonio, formación y excelencia”, este festival reúne a algunas de las principales formaciones sinfónicas de nuestra comunidad y mantiene una clara vocación formativa, el prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Llíria que se ha consolidado como una cita de referencia para las nuevas generaciones de directores.

Cristóbal Soler ha ido desgranando el programa de Fesival que tendrá lugar los días 5 y 13 de junio y el 2, 10 y 17 de julio, con la participación de La Orquesta Llíria City of Music, formada para la ocasión con músicos de Las dos asociaciones musicales locales, La unión Musical y La Primitiva, que estará dirigida por Daniel Ros, ganador del premio especial AESDO en el Concurso de Dirección del año pasado,  con obras de Mozart, en la Basílica de la Asunción, el día 5 de junio: el 13 será Orquesta Sinfónica ADDA, dirigida por Josep Vicent,  con obras de Rachmaninov y Mahler, en el teatro de la Unió Musical; 2 de julio la Orquesta de València actuará al teatro de la Banda Primitiva, dirigida por Alexander Liebreich y obras de Debussy, en el Teatre de la primitiva; el 10 de julio será la Orquesta de la Comunidad Valenciana dirigida por Pablo Rus, con obras de Roussel, Ravel, Gerhard y F y Falla en el teatro de la Banda Primitiva; y el 17 d julio la Jove Orquestrea de ka Generalitat Valenciana, dirigida por Jordi Francés y obras de Adams, Ravel y Sostakpvich Valenciana en el teatro de la Unión Musical., Los solistas serán: Noelia Cortuna, Federico Peris, Anna Fedorova, Antonio Galera y Lora Grigorieva- Un programa excepcional.

El Festival de Orquestas “Llíria City of Music” reunirá estos días a grandes directores, jóvenes talentos y algunas de las mejores agrupaciones sinfónicas de la Comunidad Valenciana que se darán cita en una ciudad que vive la música como parte esencial de su identidad.

De todo ello hemos hablado con el maestro Soler, así como de la gran cantidad de músicos valencianos que forman parte de las orquestas más importantes del mundo; de su experiencia profesional y didáctica y de que, volverá a estar con nosotros para hablar de su brillante trayectoria profesional.

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 David Toscana nos presenta «El ejército ciego»

 David Toscana presenta “El ejército ciego”, Premio Alfaguara de Nivela 2026. “Toscana logra unir la gran tradición de la picaresca en español con el universo metafísico de Franz Kafka”:

David Toscana (Monterrey, México, 1961) es uno de los narradores más singulares de la literatura hispanoamericana contemporánea. Autor de una obra sólida y heterogénea, ha cultivado tanto el cuento como la novela, Su literatura se caracteriza por una mezcla muy personal de imaginación, ironía y reflexión metafísica, en la que conviven lo grotesco y lo poético. Ha sido traducido a más de diecisiete lenguas y ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos los premios Xavier Villaurrutia, Elena Poniatowska, Mazatlán y la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. En 2026 ha obtenido el Premio Alfaguara de Novela por El ejército ciego, que nos presenta en PLH, una obra que confirma su madurez literaria y su capacidad para reinventarse en cada libro. Hay novelas que la reinventan para interrogar el presente. Eso hace Toscana con esta obra magnífica: parte de un episodio brutal del siglo XI, la mutilación de miles de soldados prisioneros búlgaros a manos del emperador bizantino Basilio II, para construir una fábula oscura, irónica y profundamente humana sobre la derrota, la memoria y el poder.

Narrada por un escriba ciego, la novela desplaza el foco hacia los vencidos, sin idealizarlos, y convierte su tragedia en relato, en mito y, de algún modo, en resistencia. Con un tono que mezcla lo oral, lo poético y el humor negro, el autor firma una obra que cuestiona las versiones oficiales de la historia y reivindica la imaginación como una forma de supervivencia. Muchos personajes reinventan su relación con el mundo a través del tacto, del oído, del ingenio.

Hoy hemos conversado con él sobre esta novela, sobre los límites entre historia y ficción, el papel del narrador o la persistencia de la barbarie en la condición humana. Nos ha contado en qué momento decide alejarse del relato histórico y convertirlo en fábula; de cómo construyó ese tono entre lo oral, lo literario en la voz del escriba ciego que es central; de que pone su foco en los vencidos y de que, más que centrarse en narrar la violencia, lo hace en explorar sus consecuencias en quienes la sobreviven; de que, aunque se sitúa en el siglo XI, la novela dialoga con el presente. La barbarie sigue siendo esencialmente la misma; de la deuda que la historia y la literatura tiene con ellos por ser silenciados los hechos durante siglos; de que hay una reflexión constante sobre la memoria y el relato; del excelente humor negro que atraviesa todo el libro que narra momentos muy duros; de que la ceguera funciona como metáfora, cómo símbolo, la ceguera es física, pero también parece moral, política, incluso narrativa. En una charla inteligente, amena y enriquecedora.

El jurado del Premio Alfaguara destacó la novela como: “Una fábula oscura y poderosa […] una gran épica de los vencidos”. Y subraya su alejamiento del relato histórico convencional; el uso de una voz narrativa singular; la mezcla de testimonio, leyenda y humor negro o su dimensión simbólica sobre guerra, poder y resistencia y la sitúan como una obra ambiciosa, de gran carga literaria y con vocación de perdurar. Se destaca su humor negro “legendario”, y su vínculo con la tradición picaresca y kafkiana. Toscana ha sido definido. Ha sido definido como: “El más original y disfrutable escritor de su generación” y “Quizá el mejor novelista mexicano de la actualidad”.  Su obra se asocia a la exploración de lo irreal, la imaginación como motor narrativo con una mezcla de ironía, fantasía y profundidad filosófica.

David Toscana inició su carrera como escritor de forma tardía. Antes de emprender el camino de las letras, se graduó como Ingeniero Industrial y de Sistemas en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) y posteriormente cursó estudios en la Escuela de Escritores de la Sogem. Sus influencias literarias incluyen a los clásicos españoles Cervantes y Calderón de la Barca, y los escritores hispanoamericanos Juan Carlos Onetti, Jorge Luis Borges y José Donoso, así como la tradición fantástica latinoamericana. En 1994 formó parte del International Writers Program, en la Universidad de Iowa, y, en 2003, del Berliner Künstlerprogramm Desde 2012, aproximadamente, colabora en el semanario Laberinto, del diario Milenio, con su columna Toscanadas. Reside en Europa. Es autor de libros de dos relatos y once novelas. Su obra aborda temas como el fracaso, la muerte y el duelo, como lo ilustra su novela El último lector, el cual recibió los premios Antonin Artaud, el Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada y el José Fuentes Mares. El periódico francés Le Figaro lo considera uno de los autores mexicanos que pone en alto la escena literaria de su país. En 2002, su novela Santa María del Circo fue reconocida en Estados Unidos como una de las mejores del año. En 2008 ganó el José María Arguedas por El ejército iluminado. En 2016 publicó la novela Evangelia, en la que plantea una versión alternativa y crítica de los evangelios católicos, protagonizada por Emanuel, primogénita de María y José, y quien sustituye a Jesús, al varón anunciado por las profecías. A la par de la historia de la «Hija del Hombre», Toscana transgrede otros mitos bíblicos con un tono «sano y gentilmente irrespetuoso».​ En 2017 obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia de escritores para escritores por su novela Olegaroy.​ Por este mismo libro recibió el Premio Elena Poniatowska 2018. Su obra se ha publicado en 17 idiomas, entre los que se incluyen el árabe, francés, griego moderno, italiano, y serbio.

La crítica ha dicho de Toscana: El humor, y en específico el negro, en las novelas de Toscana es legendario […]. Logra unir la gran tradición de la picaresca en español con el universo metafísico de Franz Kafka, para imponer un nuevo adjetivo atmosférico a la literatura mexicana: toscaniano o toscanesco”; “… es el más original y disfrutable escritor de su generación”; “Toscana se ha mantenido alejado de las convulsiones del presente para tomar riesgos estilísticos y temáticos que demuestran una voluntad literaria poco común”.

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 Palabra de poeta con Mercedes Roffe

Mercedes Roffé, poeta, traductora y editora argentina en el espacio Palabra de poeta. “Cada poema construye su propia poética, cada poema plasma su propia concepción de la poesía”: Mercedes Roffé nació en Buenos Aires, es una poeta, traductora y editora argentina, desde 1995 reside en Nueva York. Estudió música y Literatura y Lenguas Modernas en su ciudad. En la Universidad Complutense de Madrid inicia sus estudios de doctorado en Filología Hispánicaen que finalizará en la Universidad de Nueva York.

Mercedes Roffé es una de las voces de la poesía argentina actual de mayor reconocimiento internacional. Originalmente publicados en España y Latinoamérica, varios de sus libros se publicaron en traducción en Italia, Quebec, Rumania, Francia, Brasil, Inglaterra, Líbano y Estados Unidos. En 2017 se publican antologías de su obra en Puebla, Quito, San Juan de Puerto Rico y Santiago de Chile. En 2018, la editorial Monte Ávila incluye en la colección Altazor de poesía latinoamericana, su Mansión nocturna. Antología poética 1987-2014. La ópera fantasma (Vaso Roto, 2012) fue elegido uno de los mejores libros publicados en México ese año. En 2016, su Definiciones mayas fue seleccionado por el diario El País, de Madrid, como uno de los 100 mejores libros publicados en español en los últimos 25 años. A partir de Las linternas flotantes (2009), traducido por Anna Deeny (Shearsman Books, 2015), la compositora estadounidense Theresa Wong compuso el quinteto Floating Lanterns, estrenado en el Auditorio The Glass Box of The New School, como parte del ciclo de música experimental de The Stone, NYC 2018.

Roffé es autora de dos libros de micro-ensayos: Glosa continua. Ensayos de poética (BsAs, Excursiones, 2018) y Prosas fugaces (BsAs, Las Furias, 2022). De 1998 a 2020 dirigió la colección de Plaquettes y Pliegos de Poesía de Ediciones Pen Press. Ha publicado tres libros de fotografía. En 2025 se publica en Buenos Aires y Nueva York su libro de arte visual La dimensión del silencio. Obras 1988-2024 / The Dimension of Silence. Works 1988-2024. Ha formado parte del jurado de importantes premios de poesía tanto nacionales como internacionales. Recibió las becas John Simon Guggenheim (2001) y Civitella Ranieri (2012), el Premio de la Fundación Bukowski 2021 y el Premio Dámaso Alonso a la trayectoria, otorgado por la Academia Hispanoamericana de las Bellas Letras de Madrid (2023).

En 2022 la editorial EDUVIM (Villa María, Córdoba) publicó Iluminado artificio. Ensayos sobre la obra de Mercedes Roffé, compilado por Eugenia Straccali. El libro recoge más de treinta aproximaciones a la obra de Mercedes Roffé desde distintas perspectivas: la crítica académica, el ensayo literario y el periodismo cultural; un compendio de lecturas que señalan a la autora como una de las voces claves de la poesía hispanoamericana actual, una poeta faro. Los trabajos aquí reunidos destacan: la originalidad de su voz, el posicionamiento ético de su escritura, la relación palabra/imagen, el cuestionamiento de la institución literaria y la figura de autor, su concepción del micro-ensayo como vehículo de la reflexión metapoética, su personal acercamiento a la fotografía abstracta y la presentación de un dispositivo óptico en el poema son algunos de los temas que abordan estos textos.

Entre los rasgos que mejor podrían caracterizar la obra de Roffé en su conjunto, se han mencionado: el juego intertextual; la atención a ciertas constantes de la poesía oral —desde los romances viejos hasta la poesía indígena norteamericana—; el lugar central de la música y el ritmo en el poema; un especial manejo de la ironía; la intermitente atracción por el mito del poeta decadente; y una declarada adhesión a la estética simbolista.

En “Iluminado artificio: Sobre la más reciente antología poética de Mercedes Roffé”, en El jardín de los poetas. Revista de teoría y crítica de poesía latinoamericana, Lilliana Ramos-Collazo dice: “Roffé muestra, desde su inicio, una “estética de la erudición”. Dante Alighieri, John Milton, James Joyce, Virginia Woolf son sus semejantes más obvios en la tarea de provocar en sus lectores un cambio radical en su idea de la literatura. […] Esa erudición va de la mano de una atención especial hacia “cierta poética oral” y así integra en su quehacer “distintos registros de la lengua”: resalta localismos, acoge a los clásicos grecolatinos, la literatura medieval europea, los poetas del Siglo de Oro, el acervo literario europeo, las literaturas del lejano oriente, los vuelos retóricos y temáticos del fin del siglo XIX, la prosa y la poesía del siglo XX… La obra de Roffé añade a la lectura el entusiasmo y el enorme radio de acción de sus posturas, géneros, estilos y temas. Y como ocurre con un Dante, con un Milton o con Joyce, el reto de leer a Roffé es descubrir sus referencias, que son múltiples, inesperadas, remotas. […] Siendo una “políglota” que conoce diversos idiomas de ayer y de hoy, y también los lenguajes literarios de un número ingente de tradiciones, Roffé va produciendo lo que Umberto Eco hubiera llamado una opera aperta”.

Para Roffé, la poesía es una forma de conocimiento, una manera de interrogar la realidad y el lenguaje, desde un entretejido de voces: voces literarias, restos de conversaciones, expresiones populares y experiencias de distintas lenguas y culturas. Escribir ha sido para Roffé una forma de investigación permanente, más que una afirmación de certezas. Su título, La interrogación incesante, habla de ello: la escritura aparece como una práctica de búsqueda, de cuestionamiento y de reformulación continua de lo que la poesía puede ser. El poema explora aquello que todavía no ha sido dicho. Y así afirma: “Cada poema construye su propia poética, cada poema plasma su propia concepción de la poesía”; “La poesía como experiencia lúcida”; “El poema como eco de un universo musical”; “La poesía solo se opone a lo corrupto”; “La experiencia personal vale si es el término de paso para una experiencia colectiva”; “Que las palabras hagan su obra”.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Pegando la Hebra