Alfonso Mateo Sagasta, Isabel Barceló, Asís G. Ayerbe, Analía Bueti y María Barceló, en Pegando la hebra

Novela Histórica, una conferencia sobre Lucrecia Borgia, una revista Mirlo, un festival de tango y una lectura poética en nuestra noche cultural

En el programa de hoy: Asís G. Ayerbe, con Óscar Esquivias conducen el espacio de PLH, “El Mirlo en el aire”, vinculado con la revista Mirlo, creada por ellos. Hoy ha sido Asís quien nos ha hablado de las fotonovelas y de cómo han llegado al mundo Mirlo para quedarse; Isabel Barceló Chico, en su espacio «Roma eterna», nos ha presentado el XVII Ciclo de Conferencias, «Los Borja, una saga valenciana universal», de la Real Maestranza de Caballería de Valencia, que se inició el pasado jueves y culmina el próximo 21 de mayo, a las 19:30h, con la de la propia Isabel con «Lucrecia Borgia (1480-1549). Bajo una nueva luz»; Analía Bueti, cantante y productora argentina, nos ha presentado el VIII Festival Internacional del Tango de Valencia, con la dirección artística del pianista y compositor argentino, Juan Esteban Cuacci, que tendrá lugar del 20 al 26 de mayo en diversas sedes; el premiado escritor de novela histórica Alfonso Mateo Sagasta autor de la trilogía de Isidoro de Montemayor reeditada por Reino de Cordelia, con ilustraciones de José María Gallego. Hoy nos ha presentado la tercera entrega «El reino de los hombres sin amor». Colaboran, Juan Miguel Aguilera, Marta Querol, Emilia Fernández de Navarrete y Neus Esplugues; en Palabra de poeta la invitada ha sido María Barceló Chico, poeta que ha sido directora del Museo de la Ciudad.

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 El Mirlo en el aire de Asís G. Ayerbe y Óscar Esquivias

Así G. Ayerbe en su espacio El Mirlo en el aire nos ha presentado el número 38 titulado “8 fotonovelas”: Asís G. Ayerbe y Óscar Esquivias son los creadores de la revista Mirlo de fotografía, literatura y música. Una publicación que “se despliega, trina, suena, sorprende”, para la que, los compositores Carlos Hernández Sánchez y Rafael Eguilaz, han creado música exclusiva.

De ella alguien ha dicho que “Mirlo, la revista de fotografía, literatura y música más bonita del mundo”, que hoy ha volado de nuevo con nosotros, en esta ocasión, en la voz y la palabra de Asís G. Ayerbe, fotógrafo, diseñador y editor, colaborador muy querido en PLH que está con nosotros desde 10 años haciendo secciones diferentes, dada su gran creatividad y polifacetismo: “La foto anécdota de Asís”, “Las capturas de Asìs”, y hora, “El Mirlo en el aire”, junto al polifacético escritor y creador Óscar Esquivias.

Ambos han realizados juntos muchos proyectos, entre ellos libros-objeto, que son piezas únicas donde palabra y fotografía se complementan construyendo un mismo espacio expresivo. “De esta colaboración nace una sensibilidad compartida basada en la atención al matiz y en una mirada interior”. En Pegando la Hebra dirigen y presentan el espacio, “El Mirlo en el aire”, espacio vinculado con cada uno de los números de Mirlo, que tiene una periodicidad mensual. En esta ocasión Asís nos ha hablado de las fotonovelas, de cómo las redescubrió en el festival del cómic y de la novela gráfica de Angulema en Francia a donde acude, para inspirarse, invitado habitualmente, por su gran amigo, Alfonso Zapico, ilustrador, e historietista español, Premio Nacional de Cómic. Allí descubrió un puestecito con un cartel que rezaba, “Roman photo”, en el que había libros de fotos con un pie de foto cada tanto, que le mostraba el hombre que regentaba el puesto, que además había creado la asociación de roman photo en París. Decidió, convertirse en su primer socio internacional (Óscar Esquivias fue el segundo) y llevar la fotonovela a el Mirlo, ante el universo de posibilidades que abría la fotonovela.

Y el número 38 de la revista se titula “8 Fotonovelas”, con la intervención del señor de la caseta de la feria de Angulema, de varios colaboradores recurrentes e la revista, de Alfonso Zapico y de la creada por Asís y Óscar que cuenta la historia de una familia que va de vacaciones a Francia. Asís G. Ayerbe nos resume que “las fotonovelas han llegado al mundo Mirlo y lo han conquistado completamente, abriendo un universo infinito de posibilidades”

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 Roma eterna de Isabel Barceló

Isabel Barceló en su espacio Roma eterna nos presenta el Ciclo de Conferencias: “Los Borja una saga valenciana universal” de la Real Maestranza de Caballería de Valencia con la participación de prestigiosos investigadores: Isabel Barceló es Licenciada en Filosofía y Letras, escritora de novela histórica, ensayista, conferenciante, divulgadora, experta en historia de la antigua Roma. En 2004, el Ministerio de Asuntos Exteriores, le concede a beca Valle Inclán para una estancia de 6 meses en la Real Academia de España en Roma. Ha sido responsable del inventario y control de bienes muebles del Patrimonio Histórico y Cultural del ayuntamiento de Valencia hasta su jubilación. Como escritora ha publicado numerosos artículos y relatos cortos en España y en México; libros de divulgación, textos de literatura juvenil y las novelas, Dido reina de Cartago, finalista de los premios de la Crítica Literaria Valenciana 2010 y La muchacha de Catulo, finalista de los Premios Hislibris a mejor novela histórica y mejor autor. Como ensayista ha publicado en la Colección de Mitología de Gredos diversos artículos todos ellos traducidos al francés e italiano., el libro, Mujeres de Roma. Heroísmos, intrigas y pasiones, ganador del Premio de la Crítica Literaria Valenciana de Ensayo 2019 y Lucrecia Borgia. 1480 – 1519. Bajo una nueva luz. traducida al italiano y presentada en las ciudades italianas de Ferrara y Pésaro. Su blog Mujeres de Roma, alcanza ya los 2.450. 000 páginas vistas. Como conferenciante ha impartido más de un centenar de conferencias en instituciones públicas y privadas universidades centros educativos etcétera sobre temas relacionados con las mujeres la cultura clásica mitología y literatura.

La obra de Isabel Barceló destaca por su capacidad para acercar el mundo clásico al lector actual mediante una escritura clara, elegante y muy cuidada. Su profundo conocimiento de la Antigüedad se traduce en relatos que combinan precisión histórica con una narración fluida y accesible, capaz de hacer cercana una época compleja sin perder rigor ni profundidad cultural. Uno de los aspectos más reconocibles de su trayectoria es el interés por rescatar la presencia de las mujeres en la historia, especialmente de aquellas figuras relegadas por los relatos tradicionales. Barceló reivindica la necesidad de mirar hacia esos personajes femeninos silenciados y devolverles el lugar que merecen dentro de la memoria colectiva. Su estilo mezcla divulgación y literatura con gran naturalidad. En sus novelas, el trabajo documental convive con diálogos ágiles y llenos de vitalidad, donde el drama aparece equilibrado con ironía, metáforas ingeniosas y un notable sentido del humor. Esa combinación entre conocimiento histórico y cercanía narrativa convierte sus obras en una puerta de entrada atractiva al universo clásico. Además de su faceta divulgadora, su experiencia como novelista histórica le permite recrear contextos, mitologías y personajes con gran credibilidad. La fascinación que siente por la antigua Roma atraviesa buena parte de su obra y se refleja también en su voluntad de recuperar la memoria de las mujeres romanas, entendiendo ese gesto como una forma de reivindicar la historia de todas las mujeres.

Isabel Barceló, en su espacio Roma eterna de Pegando la hebra,  nos ha presentado el XVII Ciclo de conferencias titulado, “Los Borja, una saga valenciana universal”, organizado por la Real Maestranza de Caballería de Valencia y coordinado por Don José Francisco Yvars Castelló de Castellví, que está teniendo lugar en la en la casa Palacio de esta real corporación, sita en la Plaza de Nules, 1, 46003 Valencia, desde el pasado jueves, en la que ya han intervenido, D. Miguel Navarro Sorní, Catedrático de Historia de la Iglesia y Bibliotecario de la Facultad de Teología de Valencia con la conferencia “La Europa de loa Borja. Un mundo en transformación”; y D. Mariano Carbonell Buades, Catedrático Emérito de la Universidad Autónoma de Barcelona con “El apartamento Borgia del Vaticano: apriorismos e imposturas”. El ciclo finalizará el jueves 21 con la intervención de Isabel Barceló Chico con la conferencia titulada, “Lucrecia Borgia ((1480-1549). Bajo una nueva luz “, sobre la que nos ha contado que, “de la hija del gran Papa valenciano Alejandro VI escribió el gran Ludovico Ariosto en su obra Orlando furioso: «La beldad, la virtud, la fama honesta/crecerán como retoños en fértiles términos». A juzgar por la leyenda negra, parecía estar equivocado. Sin embargo 500 años más tarde ha aflorado una documentación que arroja sobre Lucrecia una luz nueva y da la razón al poeta. “. Sobre esa documentación nos ha hablado Isabel con su voz suave y serena con la autoridad que le confiere la exhaustiva investigación que ha llevado a cabo de esta controvertida mujer que fue difamada por los enemigos de la familia Borgia que la trataron de libertina, incestuosa y madre desalmada que envenenaba a sus amantes una vez satisfecha su pasión. Esta imagen se debe en gran parte al escritor francés Víctor Hugo y su drama romántico Lucrecia Borgia, que inspiró la ópera del mismo título de Donizzeti, con lo que el nombre siguió siendo sinónimo de depravación.

Isabel Barceló ha tenido acceso a documentos hasta ahora poco explorados, como son las 727 cartas escritas por ella que han llegado hasta nosotros». Que arrojan sobre Lucrecia una luz nueva, permiten «escuchar su voz», conocer a través de sus propias palabras muchos rasgos de su personalidad, vislumbrar aspectos de su vida que siempre quedaron fuera de los focos. «Y el retrato que surge es el de una mujer de una pieza, sorprendente».

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 Analía Bueti nos ha presentado el VIII Festival Internacional de Tango de Valencia

Analía Bueti nos presenta el Festival Internacional del Tango de Valencia: Del 20 al 26 de mayo Valencia se llenará de la música mágica del tango. Valencia ciudad de la música alma del tango, es el lema del Festival Internacional del Tango de Valencia que alcanza ya la octava edición +1, dirigido por Analía Bueti y Juan Esteban Cuacci con el apoyo de la Embajada Argentina en España, el Ayuntamiento y la Universidad de València Ha estado con nosotros, una vez más, para contarnos este extraordinario acontecimiento musical y cultural Analía Bueti, ella se ha ganado el título de embajadora del tango en Valencia ya que, desde 2002 que vive entre nosotros, no ha parado de promocionar, con un amor enorme, a su tierra, Argentina, al tango y a la ciudad de Valencia, esa música maravillosa que tanto amamos en esta ciudad.

Ella sabe que en PLH amamos el tango y que valoramos su extraordinaria labor que siempre tiene el marchamo de la excelencia.  Valencia y el tango.  Otro capítulo que se escribe con este festival para el que Analía Buerti y es director artístico y musical Juan Esteban Cuacci, también argentino, han preparado un programa excelente. El miércoles 20 habrá un programa radiofónico en directo desde Play Radio dirigido por el gran profesional y buena gente, Vicente Albentosa. Analía nos cuenta que cada año eligen homenajear a un personaje valenciano. En esta ocasión, se trata de la gran pianista Amparo Iturbi que, “si bien no guarda una relación directa con el tango, pero sí hay un vínculo conceptual: Gardel y Amparo compartieron la época y gran fulgor lejos de su tierra, en Hollywood”. Del programa no ha hablado del concierto a dos manos en la Sala Clemente que dirigirá Juan Esteban Cuacci con la pianista clásica ucraniana Elina Lohvynenko, que unirá la música clásica con el piano.

El viernes 21 en colaboración con la Universidad, habrá en La Nau dos talleres gratuitos uno de tango y folklore argentino gratuitos.  el sábado 24 por la mañana en la Capilla de la Sapiencia de la NAU, concierto de Tango con artistas del Festival, y por la tarde en Istorik Gallery se presentará la cantante argentina Belèn Mackinlay. El domingo en la Plaza del Patriarca será La gran milonga de las dos orillas con DJ de Granada Carlos Guevara y la participación del Club del Tango de la Comunidad Valenciana y la Peña Rincón Gaucho; por la tarde los maestros internacionales Rebeca Nuñez y Claudio Cardona, darán una master class para aquellos aficionados y bailarines más avanzados que quieran tomar clases especiales. El festival culminará con: su tradicional gala en el emblemático Teatre Talia el lunes 26 de mayo, que llevará a su escenario grandes artistas de gran prestigio en sus diferentes artes y en una gran puesta en escena, entre ellos: la anfitriona Analía Bueti, el pianista Juan Esteban Cuacci, Belén Mackinlay, Emiliano Pérez al violín, Javier Cárdenas al bandoneon, Elina Elina Lohvynenko y María Ángeles Utiel como artistas invitadas. Las parejas de bailarines,Débora Godoy y Carlos Guevara, Ginette Montenegro y Silvina Sosle, Rebeca Núñez y Claudio Cardona, Alicia Curcio y Carmelo Bueti. La gala como cada año será presentada por Vicente Alventosa y Ana Mar Vila, haciendo con ello aún más especial la velada. Analía nos cuenta emocionada que Alicia Curcio y Carmelo Bueti son sus padres que se conocieron bailando samba argentina que s lo que bailarán en la gala acompañados por Esteban Cuacci. “Creo que se merecen ese aplauso por todos los años que llevan con el  baile y además mi madre imparte talleres de folklore de esa danza gratuitos”.

Analía Bueti es bonaerense y reside en Valencia desde 2002 donde realiza desde entonces una encomiable y valorada labor de difusión del tango tanto como cantante y productora como directora de la Asociación Cultural Berretin de Buenos Aires. Es por esta incesante labor que resulta distinguida en el año 2023 por el Ministerio de Turismo y Deporte dependiente de la Presidencia de la Nación Argentina, con el certificado Marca País Argentina (licenciamiento de Argentina en el mundo) y cuenta con el auspicio institucional de la Embajada Argentina en España desde el año 2013. Dirige el Festival Internacional de Tango de València el Ciclo estival de Tango en el Castillo de Cullera, el Ciclo anual Desde las dos orillas y la producción de espectáculos musicales de gran calidad. En las dos últimas ediciones de la Cumbre Mundial del Tango, representó a la Ciudad de Valencia. Por su parte Juan Esteban Cuacci ️, también bonaerense, es músico, autodidacta, multi instrumentista y compositor. Ha sido pianista de Susana Rinaldi, pianista y director musical de Raphael, ha participado como pianista solista junto a numerosas orquestas sinfónicas y de cámara. Ha trabajado con grandes artistas del tango y fuera de él lo ha hecho con artistas como Paloma San Basilio, Inés Rinaldi, Alejo Stivel, Olga Guillot, Sara Montiel, Héctor Alterio, Julio Bocca o Liza Minnelli, entre otros. Lidera su propio grupo “Ensamble Juan Esteban Cuacci”, junto a Mariel Martínez, Laura Asensio y Silvina Álvarez, imparte talleres de tango en diferentes partes del mundo y su discografía: suma 16 trabajos discográficos. En 2014 fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura Porteña.

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 Alfonso Mateo Sagasta nos ha presentado “El reino de los hombres sin amor”

Alfonso Mateo Sagasta presenta “EL reino de los hombres sin amor” que cierra la trilogía de Isidoro de Montemayor

Una novela fascinante ilustrada por José María Gallego

“Sean vuesas mercedes bienvenidas a esta hora callada, cuando el ruido del día se retira
y es la palabra la que queda… y acaso algún pensamiento que no halló su sitio. Es tiempo propicio para historias. Y más aún, para aquellas que vienen de lejos y, sin embargo, nos hablan muy de cerca. Hoy nos acompaña Alfonso Mateo-Sagasta, hombre docto en desenterrar épocas y darles nueva vida, como si el tiempo no fuese sino un telón que puede correrse… si se sabe cómo. Y tras él, como quien se adelanta desde otra centuria, viene Isidoro de Montemayor: bachiller, curioso, algo pícaro, y no siempre dueño de su destino, aunque sí de su relato. Corre el año de mil seiscientos y quince. Se cruzan princesas, se sellan alianzas, y mientras los reinos se prometen paz, por debajo discurren otros asuntos: el dinero, el poder… y los secretos que nadie quiere nombrar. El reino de los hombres sin amor cierra esta historia, pero deja abiertas otras preguntas, de esas que no entienden de siglos. Don Alfonso… acompañadnos”. Con esta merecida solemnidad hemos recibido al gran escritor de novela histórica, Alfonso Mateo-Sagasta, que ha venido a presentar El reino de los hombres sin amor, tercera de la trilogía de su inolvidable personaje Isidoro de Montemayor que han sido bellamente reeditadas por Reino de Cordelia con las impresionantes ilustraciones de José María Gallego. Las dos novelas anteriores, Ladrones de tinta y El gabinete de las maravillas, y esta última, han ganado el Premio Espartaco asó como otros reconocimientos.

Alfonson Mateo Sagasta ha estado en anteriores ocasiones con nosotros para nuestro placer y disfrute por su magnífico sentido del humor, su inteligencia y los excelentes libros que nos presenta. Como otras veces, ha venido acompañado por Emilia Fernández de Navarrete, su mujer,

y de su gran amigo y colaborador de PLH, Juan Miguel Aguilera,

a los que se han sumado Marta Querol y Neus Esplugues.

Le preguntamos por cómo ve él esta reedición ilustrada de la trilogía y se deshace en elogios hacia la editorial, Reino de Cordelia y hacia el ilustrador: “Yo no me esperaba que alguien hiciera esta preciosidad.  El tener una edición ilustrada por José María Gallego es un regalo”. La editorial ha apostado por los libros eh de calidad, como objeto, como obra de arte y eso  no es frecuente”. Sobre el ilustrador dice: “José María gallego es un excepcional lector y le hacía ilusión lustrar estos libros y yo no tengo ninguna mano en sus ediciones, ni dirijo, ni opino, de hecho, Isidro Montemayor en ningún momento está descrito en el texto, que cada lector genere su propio Isidoro Montemayor. Es emocionante también ver como él le ha puesto cara porque eso lo ha imaginado así. Tampoco he opinado sobre qué escenas tenía que ilustrar. ni cómo. Ha sido absolutamente libre”. Alfonso nos habla de quienes son los hombres sin amor: “… son tres hombres que están gobernando el mundo: el Duque de Lerma, El rey Felipe, ambos son viudos, y un fraile Luis de Aliaga que es sacerdote, confesor del rey. Son hombres solos los que están gobernando en ese enorme imperio de la monarquía católica. Es un periodo de paces que se llamó luego La Paz Hispánica que es más limitando la Pax Romana aunque no tienen nada que ver ni las causas, ni los defectos, pero bueno se le llamó así para engrandecer el proceso. Los Austrias deciden que iba a haber una serie de paces en Europa, au que se trata de   para rearmarse. En ese momento hay un acuerdo entre la monarquía francesa y la monarquía católica: un intercambio en el que se casan Isabel de Borbón con Felipe IV y Ana de Austria con Luis XIII. Se casan por poderes, Ana de Austria en Burgos e Isabel en Burdeos y las dos cortes viajan hasta el Bidasoa, al lado de la Isla de los faisanes, para intercambiar las princesas”. Y Alfonso nos habla de Isidoro Montemayor, secretario y amante de la condesa de Cameros, que oculta su viudedad para vivir más “libre”. “Cómo vivía una mujer en el siglo XVII es parte de esta historia”. Estamental mente la relación entre ambos era imposible y este es otro tema social de la novela, junto a la limpieza de sangre y la hidalguía, la importancia del dinero y la religión que lo condicionaban todo, incluido el amor, la impunidad de los poderosos y la crueldad. Es una novela social y negra, la trama principal que, a su vez, provee de la intriga detectivesca que da sustancia a toda la novela, se ve mezclada, como en las anteriores, con las circunstancias de personajes de distinto rango y condición que forman así un gran fresco donde se nos explica, además de entretenernos, cómo pudo ser, realmente, la España del siglo XVII. El personaje de Isidoro es entrañable que se mete en todo tipo de conflictos, pero él no pretende enseñar a nadie, simplemente quiere sobrevivir y sale adelante como puede. Junto a él y la Duquesa de Cameros hay una galería de personajes fascinantes que dan vida a la trama con su astucia, ambición y pasiones desbordadas. Sus personajes es uno de los puntos fuertes de la novela que nos atrapan.

Alfonso ha desplegado su gran capacidad comunicacional hablándonos de la primera burbuja inmobiliaria creada por el Duque de Lema con información privilegiada, del concepto de la época de enfermedad y de la muerto y su tratamiento, de que esta novela es de espías y viajes, escrita en primera persona narrada por Isidoro en forma de memorias, entre otros temas interesantes.

Una novela escrita en lenguaje actual, con una soberbia ambientación y documentación, con diálogos llenos de ingenio y humor, descripciones sensoriales, con un guiño a Dumas y los tres mosqueteros, etc. Una novela para leerla y una entrevista para escucharla. ¿Se lo van a perder?

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 Palabra de poeta con María Barceló Chico

La poeta y gestora cultural María Barceló Chico en el espacio Palabra de poeta: María Barceló Chico, nacida en Sax, Alicante, España, es licenciada en Geografía e Historia Moderna. Profesionalmente ha desarrollado su actividad en el ámbito del Patrimonio Histórico y Artístico del Ayuntamiento de Valencia, como gestora cultural y directora del “Museo de la Ciudad”, ha colaborado a través de diversos artículos y publicaciones. Como poeta, es autora de los libros Esfera de Luz, Premio Internacional de Poesía Villa de Cox (Pre-Textos, 2014) y de Acaso el Grito, Premio de Poesía David González (Páramo, 2026). Su obra ha sido recogida en las antologías Polimmia 222, editada por la Universidad de Valencia en 2014 y Miradas para compartir la luz, publicada en 2016 por la Unesco en colaboración con Boreal Libros. También ha sido divulgada en distintas revistas especializadas.

De Esfera de luz ha dicho el poeta Gregorio Muelas Bermúdez: “…la autora muestra las señas de identidad de su poesía: brevedad, concisión y precisión. María Barceló entabla un diálogo con la luz y la sombra, entre el silencio y la palabra. Así la oscuridad y la claridad, íntimamente ligadas al olvido y la memoria, adquieren un peso superior que determina el significado profundo del poema donde “fragmentos de luz/ golpean la noche”; en “unos poemas limados hasta el extremo, la poeta decanta con convicción, desposeída, su mensaje para perderse y reencontrarse desnuda más allá de la incertidumbre, en el camino hacia la luz, a la intemperie (…) Un poemario profundo e intenso, que anhela la luz del conocimiento en un mundo transido de silencio, de olvido, de sombra”.

Francisco Pagea afirma de “Acaso el grito”: “María Barceló Chico ha traído con palabras certeras y lúcidas un poemario que exhala e inspira belleza por todos lados. Es en la palabra donde encontramos el consuelo por hallarnos vivos (…) encuentra las palabras para hacernos ver que el poema se disuelve en nuestro cuerpo, que nos embadurna, que se derrama allá donde las cicatrices están hirientes y finas y hondas (…) los poemas de este libro son bálsamos que no solo curan, sino que están ahí para que nos demos cuenta de que palabra y cicatriz a veces son lo mismo. Este poemario que exhuma bondad, es un abrazo a nuestro dolor más íntimo, a nuestro dolor más exhausto”. Y Pagea se dirige a la poeta: “Las palabras de tu poemario también son silencio, anulan el ruido de alrededor, anulan la inmensidad del dolor que nos entumece el cuerpo”.

Y Rafael Correcher, en su hermosa presentación del poemario afirmó, entre otras cosas: María es fiel a su concepción de la poesía, no duda en fajarse con el lenguaje y exprimirlo al máximo para llevar a cabo sus proyectos poéticos. Su técnica es minuciosa, depurada, tendente a la esencialidad más exquisita. En sus poemas no sobra ni falta nada, las palabras son las justas, perfectamente calibradas para provocar la emoción en la lectura, con un lenguaje claro y directo, duro al tiempo que emotivo. Sus versos iniciales son una declaración de intenciones, el anuncio de un combate con el lenguaje, con la palabra, en que todo está por decir. Voz que reclama la atención sobre la idea poblada de heridas, lo que hay que contar, el germen del conocimiento poético, la palabra como cuchillo que hiere con precisión y al final la luz, el vértigo del hallazgo y su reflejo en esta sucesión de poemas (…) en una travesía contra el viento, o lo que es lo mismo, la búsqueda. María es orfebre que trabaja la idea desde su indefinición inicial hasta su pureza, en el silencio de su escucha analiza el mundo desde dentro, desde los silencios, que son parte del poema, que van llenando los murmullos para llegar a la única certeza, la palabra abierta de par en par, con toda su expresividad, con todo su significado”.

En el mismo acto de presentación, estas son algunas de las palabras que dijo María Barceló Chico: “Acaso el Grito surge de la expresión de inquietudes y desasosiegos internos. La intención es exponerlos a la intemperie de la página, de convertirlos en poema, como una manera de restañarlos. Así los textos derivan hacia una exploración sobre la escritura como soporte emocional. Concretamente sobre la poesía, en tanto que es el género que más nos permite profundizar y trascender lo vivido. Escribir. Escribir, tal vez, para clarificar, para asumir plenamente los conflictos y las debilidades, para saber quiénes somos en cada momento de la vida. Es desde esta necesidad interna, que el yo poético se interroga y conversa con el dolor y la incertidumbre. A veces desde la imposibilidad y la frustración; otras, desde la herida misma. A lo largo del proceso de escritura, he creído en la palabra y sus silencios. La he vivido como una fuerza capaz de transgredir la realidad, de hacerla más habitable. Y me he entregado a sus posibilidades: conversando, discrepando, confiando en ella. Es a través de la palabra que el poema nos escucha y nos habla y siempre dice su verdad (…) Es una oportunidad para no contener, para que estalle el grito. El libro es, en sí mismo, un único poema fragmentado. La poesía, como indagación y conocimiento, tiene su misterio. Y siempre nos arrastra, ya desde la celebración, ya desde el abismo, a lugares insospechados. En cualquier caso, a una realidad más allá de nosotros mismos.”

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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