Christian Roca y Este-Oriente, José Ignacio Carnero con “Los fabuladores”, Cristina Aguilera y el Musacc Connecta, Marisa Nebri y la poesía

Literatura, poesía, un estreno musical y unas jornadas para profesionales de la música en PLH

En el programa de hoy: Christian Roca, compositor, director, pianista y tenor, nos presenta su nuevo álbum. “Canciones y danzas del Este y Oriente; Cristina Aguikeralo hace con las jornadas del MUSACC CONNECTA, del 18 y 19 próximos en el TEM, organizadas por la Plataforma Musacc; el escritor  y abogado, José Ignacio Carnero, viene para presentarnos su novela, “Los fabuladores”; y, en Palabra de poeta, la invitada de esta semana es Marisa Negri, poeta, didacta rural, bibliotecaria y editora argentina.

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Christian Roca y “Canciones y danzas del Este y Oriente”.

Christian Roca, compositor, pianista, director y tenor, presenta en PLH, “Canciones y danzas del Este y Oriente”. un recorrido musical a través de diferentes países, viajando desde el este de Europa hasta Japón: Christian Roca estuvo en Pegando la Hebra el año pasado como componente del grupo vocal Riendo el aurora. Pero en 2020 vino como compositor y pianista. Entonces llegó con Variaciones sobre mi caja de música, op. 10, una obra para piano íntima, evocadora, casi como una conversación en voz baja entre el compositor y su instrumento. Ahora vuelve con una obra muy diferente en su concepción y en su lenguaje: Canciones y Danzas del Este y Oriente, es una pieza de cámara de unos 45 minutos que reúne canciones y danzas inspiradas en tradiciones musicales que van desde el Cáucaso, Moldavia, Armenia, Georgia, Ucrania, Rumanía y Hungría hasta Mongolia, Siberia, China y Japón… nombres que se convierten en resonancias, ritmos, melodías imaginadas por un compositor que no pretende reconstruir esos folclores, sino dejarse atravesar por ellos y convertirlos en materia de creación. Él mismo define la obra como “onírica y elucubrativa”. No estamos ante un mapa musical de Oriente y Europa del Este, sino ante el territorio en el que esas músicas lejanas se convierten en materia para dialogar con ellas, imaginar y crear melodías propias. Consta de dos cuadernos: Este y Oriente, voz, clarinete, violonchelo, trompa y percusión. Una sucesión de canciones, danzas, interludios y paisajes sonoros en los que Christian conserva la importancia de la melodía y, al mismo tiempo, explora ritmos irregulares, transformaciones y colores armónicos. La obra tiene además una historia singular. Fue concebida en 2018 para un encargo vinculado a un proyecto de conciertos para personas con discapacidad en el Palau de la Música de València. Se grabó en dos momentos, 2018 y 2020, y ha permanecido inédita hasta este año en que, el 23 de octubre se publicó por primera vez en plataformas digitales. Y quizá aquella condición inicial terminó encontrando su verdadero sentido en la propia música: hacer de ella un lugar de encuentro entre culturas, pero también entre tiempos y reivindicar, en palabras del propio compositor, “la hermandad de todos los pueblos”.

Y Christian Roca nos cuenta que la composición nace con una vocación universal y reivindica, “la hermandad de todos los pueblos”, como un diálogo entre las tradiciones musicales de Europa del Este y Oriente; que la idea de su escritura surgió a raíz de un encargo para poner música a un proyecto de conciertos para discapacitados que se realizó en el Palau de la Música de Valencia en 2018 de la mano de la productora Nova Lux y de su gerente Marisol Boullos.

Nos dice que le dieron unas pautas que le resultaron muy estimulantes la obra debía incorporar, al menos, un instrumento de cada familia, de modo que las principales familias instrumentales estuvieran representadas, dándole así mayores posibilidades pedagógicas. Y por esa misma razón debía ser una música accesible, estructurada en temas breves y que fuera del gusto de todo tipo de púbico. Esa propuesta le llevó a hacer “un recorrido musical a través de diferentes países, viajando desde el este de Europa hasta Japón, con pequeñas canciones y danzas inspiradas en los diferentes folclores”. E insiste en que se trata de un trabajo elucubrativo y onírico, una fantasía muy personal, distinto a lo científico o musicológico. Todas las melodías con composiciones suyas, si bien hay citas a Bartok y Kodaly. La obra, dirigida por el propio Christian Roca, está estructurada en dos cuadernos. En el primero de ellos, realizado en 2018, intervienen los trompetistas, Joan Teruel y Bernardo Cifrés, la cantante Quiteria Muñoz, el clarinetista Alejandro Villanueva y el percusionista Jordi Simó. En el segundo cuaderno, grabado en 2020, los intérpretes son: los cellistas Samuel Costilla y Bernat Tortosa, Quiteria Muñoz, Alejandro Villanueva y Jordi Simó. Roca nos ha contado que las grabaciones se hicieron en directo, sin público porque quería que el sonido fuera muy natural y la interpretación muy orgánica, aunque eso pudiera suponer que se produjera alguna desafinación o desajuste. Se grabó “sin cortes ni pegas”, como si se estuviera escuchando la obra en un concierto en directo.

Nos ha aclarado las razones de que se publique ahora y no antes; de que va aprendiendo cosas de gestión y producción con Alex Hankins, del estudio Estudio Hankins, con el que ya ha realizado nuevas grabaciones; de que intenta no plagiarse a sí mismo; de que su música se aleja de la música dominante en la segunda mitad del siglo XX, del camino hacia ninguna parte que suponen las llamadas vanguardias y de la música llamada contemporánea; de que en este trabajo ha intentado no perder “la esencia folclórica, la melodía y la monodia como elemento principal”; de la importancia del ritmo en estas canciones; de su recién terminada ópera, La Cantata de Federico y de los tres álbumes que publicará en breve, uno de música para piano, otro de música para cuerdas y de cámara y un tercero que incluye versiones que ha realizado de canciones populares valencianas. Christian Roca está imparable. Por el momento hoy hemos disfrutado de escuchar sus canciones y esperamos que vuelva con sus nuevos proyectos.

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Cristina Aguilera y MUSACC CONNECTA

Cristina Aguilera presenta en PLH las jornadas del MUSACC CONNECTA en el Teatro El Musical el 18 y 19 de noviembre: “Personas, ideas y música para avanzar”: Cristina Aguilera, violonchelista, docente, investigadora y Catedrática de Música de Cámara en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo”, estuvo ya en PLH como componente del Quintero Casulana y hoy lo ha hecho para presentarnos las jornadas, de MUSACC CONNECTA, «Personas Ideas y Música para Avanzar’, organizadas por la plataforma MUSACC, Plataforma Profesional de la Música Antigua, Clásica y Contemporánea de la Comunitat Valenciana, de la que ella es vicetesorera. El pasado mes de septiembre, Joan Cerveró y Gloria Fabuel, estuvieron con nosotros para presentarnos esta plataforma que iniciaba su andadura y que casa vez cobra más fuerza y protagonismo entre los profesionales de la música  por su buen hacer.

La música necesita lugares donde encontrarse. No solamente escenarios. También espacios para hablar, para hacerse preguntas, para compartir experiencias y, quizá, sobre todo, para descubrir que detrás de cada proyecto hay otras personas que están intentando abrirse camino, sostener una profesión, crear, investigar, enseñar, programar o simplemente conseguir que la música tenga el lugar que merece. Cristina Aguilera nos ha contado que, de esa necesidad nace Musacc Connecta, un encuentro, organizado por la plataforma Musacc, que reunirá los días 18 y 19 de noviembre, en el Teatre El Musical de València, a profesionales de la música antigua, clásica y contemporánea de la Comunitat Valenciana. Dos jornadas que quieren poner sobre la mesa algunas cuestiones esenciales: las políticas culturales y la realidad profesional, la creación musical de nuestro tiempo, la gestión, los conciertos didácticos… Y también algo que no aparece en ninguna partitura pero que resulta imprescindible para que la música avance: la capacidad de establecer vínculos. “Personas, ideas y música para avanzar” es el lema de este encuentro que nació con la voluntad de defender, visibilizar y poner en valor el trabajo de quienes hacen posible la música profesional valenciana.

Desde Cristina y el MUSACC se afirma que el futuro de la música no depende únicamente de la creación y la interpretación. También necesita conocimiento, gestión, colaboración, comunicación y espacios donde las personas y los proyectos puedan encontrarse. Estas jornadas quieren que se conozcan otras realidades profesionales, establecer nuevos contactos y participar en las conversaciones que están definiendo el futuro del sector. Será unas jornadas abiertas y dinámicas en las que profesionales de distintos ámbitos puedan conocerse, intercambiar experiencias, compartir proyectos y establecer nuevas relaciones.

Entre las actividades que se desarrollarán habrá: mesas redondas, charlas, un espacio de networking para compartir y conectar; “Un café con…»” concebido para prolongar las conversaciones de manera cercana e informal. Se han creado cuatro mesas redondas para analizar el presente de la música:  “La música en la Comunidad Valenciana: políticas culturales y realidad profesional”, que tendrá como ponentes a Beatriz Traver, José Ayelo, Juan Pablo Valero, Yolanda Sifres y cuyo moderador está por determinar en este momento; otra de las mesas, “Crear música hoy: por qué, para qué y para quién”, moderada por Emilio Calandín, la componen, Isabel Latorre, Voro García, Sara Galiana, Joan Gómez, Alemany; “Música y gestión”, estará formada por Daniel Broncano Miguel Ángel Marín Enrique Subiela Carles Magraner y modera, Joan Enric Lluna; la cuarta mesa, “Los conciertos didácticos en el panorama de la música profesional”, la componen, Assumpció Malagarriga, Manuel Cañas, Belén Otxotorena, Silvia Carretero con Rogelio Igualada  como moderador. Cabe destacar el homenaje que se rendirá a Llorenç Barber, para reconocer la trayectoria del compositor, intérprete y creador sonoro, con la entrega de la Distinción MUSACC a la Trayectoria y una posterior performance participativa.

Ha sido muy grato conversar con Cristina Aguilera, una mujer que ama la música, que tiene una sólida y brillante formación; se la ha premiado como interprete; ha sido miembro de orquestas, ha colaborado con numerosas formaciones de diversos lugares de España, entre ellos el Quintet Casulana y, como investigadora, lo ha hecho también con “La Invisibilidad Sonora” y “Fet per Dones”; es docente en música de cámara y violonchelo y, como hemos comprobado hoy al escucharla, está muy implicada en el proyecto de la Plataforma Musacc, de la que forma parte de su Junta Directiva. Cristina Aguilera una amante apasionada de la música.

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Entrevista a José Ignacio Carnero con su novela “Los fabuladores”

José Ignacio Carnero presenta en PLH, “Los fabularores”. Una historia real, unos personajes, una novela y un escritor fascinantes: José Ignacio Carnero, escritor y abogado, después de publicar la crónica de viajes, La luz de Lisboa, y las novelas, Ama, finalista del Premio Euskadi de Literatura en castellano, y Hombres que caminan solos, llega a Pegando la Hebra para presentarnos su última novela Los fabuladores, un excepcional cruce de géneros narrativos, a caballo entre la novela de aventuras, la crónica periodística y la biografía, en la que Carnero rescata a unos hombres que quisieron cambiar el mundo secuestrando un barco, pero también rescata algo más difícil: la mezcla de verdad, deseo y ficción con la que todos construimos nuestra vida. Quizá por eso esta novela habla tanto de los exiliados de 1961 como de nosotros mismos. Porque seguimos necesitando relatos para soportar la realidad y para imaginar que todavía puede ser distinta.” En Los fabuladores hay hombres que secuestran un barco, pero sobre todo hay hombres que intentan secuestrar el tiempo, la historia y el olvido. ¿quizá toda revolución nace primero como una narración: alguien imagina un mundo distinto y trata de convencer a los demás de que ese mundo podría existir.

José Ignacio Carnero escribe sobre exiliados, conspiradores y derrotados, pero también sobre algo más íntimo: la necesidad humana de ser creídos. Y me gustaría empezar por ahí, por esa frontera tan frágil entre la memoria, la ficción y la vida que atraviesa toda la novela. El libro no trata sólo del secuestro del Santa María; trata de cómo los seres humanos inventan relatos para darse sentido. “¿Qué sería de nosotros sin la ayuda de lo que no existe?” (la cita de Paul Valéry que abre la novela). ¿Por qué los seres humanos necesitamos fabular para vivir? Ese es el verdadero territorio de Carnero que nos dice: “Esta es una historia de la necesidad de contarnos a nosotros mismos. Es una historia sobre el poder de la imaginación, de la fabulación. En principio, es la historia de tres tipos que secuestran un transatlántico en Venezuela con la idea de llevarlo a Guinea Ecuatorial y Angola para iniciar una revolución.  Pero eso no es la mayor fabulación, sino en la biografía de los tres protagonistas. La historia del secuestro es fascinante, pero sus vidas repletas de grietas, de oscuridad, sus biografías, son alucinantes”.

Carnero nos cuenta su fascinación por la historia del secuestro, que es como una novela de aventuras, pero, las historias de sus protagonistas pasaron a ser una obsesión para él. Fue a Venezuela, Galicia, Brasil, Portugal, a Innsbruck… Por ejemplo, Enrique Galbao es en militar del ejército salazarista, trabajo con el gobierno de Salazar, era militar, diputado, gobernador de una provincia en Angola, novelista dramaturgo, periodista, cazador de elefantes y leones, germanófilo que quiere ser reconocido como un gran hombre, como un gran héroe. Pero Salazar no lo ve así y él acaba enfrentado al salazarismo pasa siete años en prisión. Pero se fuga desde la cornisa de un séptimo piso del hospital al que le han trasladado. Se refugió en la embajada argentina y de ahí a Latinoamérica donde, en Caracas, se une a los otros dos españoles, Pepe Velo, poeta gallego exiliado en Caracas y José Fernández «Sotomayor», revolucionario gallego”.  Después refiere como le interesó un personaje que en principio le parecía más anodino: Pepe Velo, víctima del franquismo, empobrecido y exiliado, un poeta que lleva un revólver en un bolsillo y un libro en el otro…. Es el personaje más conmovedor, el que mejor encarna la pregunta: ¿puede un poeta cambiar la realidad? Sotomayor, es el hombre de acción, revolucionario disciplinado. Representa la mirada crítica dentro del propio grupo, la tensión entre idealismo y eficacia política. Y hay algo romántico en estos personajes: por su edad, “ellos ven el secuestro como la última oportunidad. es una historia muy crepuscular una especie de western tardío”. El secuestro barco es un punto de partida para hablar de la memoria, de la identidad, del fracaso, de los ideales y del poder de la literatura para dar forma a una vida. Hay, además, un hilo que atraviesa todo el libro: Carnero no juzga a sus personajes desde el presente. Intenta comprender cómo una misma persona puede ser, al mismo tiempo, idealista y vanidosa, valiente y ridícula, visionaria y profundamente equivocada. Esa renuncia al juicio fácil es acaso una de las grandes virtudes de la obra. En la novela, las metáforas: Caracas, es el gran escenario del libro. El Santa María: funciona como símbolo de la utopía flotante. El océano: es casi un personaje: representa exilio, aventura, olvido y libertad. Carnero escribe como un novelista y piensa como un ensayista, con una prosa muy visual, frases largas y musicales, tono elegíaco, reflexiones filosóficas e imágenes poéticas constantes que muestran el hálito poético que habita en José Ignacio Carnero.

Él nos dice, “Esta novela es la historia de una obsesión la historia de querer saber qué es lo que había en la cabeza de los personajes y para eso pues he utilizado los muchos recursos, pero en definitiva los recursos de la literatura” (…) “Cuatro años después de ese momento inicial acabé en un pueblo de Los Andes venezolanos con una foto de uno de los que participaron con su mujer en el móvil e iba preguntando a la gente parando a viejecitos y viejecitas preguntándoles si habían visto a los de la foto.” Para Carnero, “la satisfacción del todo el proceso ha sido tan grande que, aunque no me lo hubieran publicado habría pensado que había valido la pena todo el esfuerzo de estos cinco años.” Una historia, unos personajes, una novela y un escritor fascinantes.

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Palabra de poeta con Marisa Negri:

Marisa Negri, poeta, editora, bibliotecaria y docente rural argentina, en el espacio Palabra de poeta de PLH: Marisa Negri, nacida en Buenos Aires, es poeta, editora, bibliotecaria y docente rural. Se ha especializado en Educación por el Arte, Arteterapia y Artes del Libro. Coordinó con Alejandra Correa de 2010 a 2025 el festival, Poesía en la Escuela. Integró la coordinación de la Red Federal de Poesía que, en marzo de 2015, realizó el Festival Federal de Poesía, dentro del II Encuentro Federal de la Palabra en Tecnópolis, con poetas invitados de todo el país, educadores, gestores y docentes. Ha compilado la obra periodística de Olga Orozco en Yo, Claudia (En Danza, 2012) y Lo sagrado, la magia, la poesía (La Ballesta Magnífica, 2026) y junto a Javier Cófreces las antologías Desenterrado vivo de Juan José Ceselli y La islíada de Carlos Enrique Urquía.

Su interés en el universo del té la llevó a reunir en Camellia, mujeres que toman té una selección de 64 poemas de poetas latinoamericanas (Tanta ceniza, 2021). Publicó los libros de poesía: Caballos de arena (Nuestra América, 2003), Estuario (En Danza, 2008), Las sanadoras (En Danza, 2012), Hebra (La Gran Nilson,2018), Kasu (La Gran Nilson, 2019), La oruga (La Ballesta Magnífica, 2022), La voz del ciervo (La Ballesta Magnifica, 2022) -destacado Alija 2022-, Nautilus (La Gran Nilson, 2023), Niños Santos (La Ballesta Magnífica, 2025).Junto a Alejandra Correa compilaron las antologías Pequeña bitácora de poesía latinoamericana (2024), Pequeña bitácora de poesía del mundo (2025) y Pequeña bitácora de poesía argentina (2026).

Fue becaria del Fondo Nacional de la Artes en 2013 y 2022. Obtuvo el premio Vivalectura por su proyecto Libros para viajar (2016) y fue nominada al Premio Internacional de Promoción de la Lectura IBBY- Asahi (2022-2023). Coordina Bibliolanchas en red, primera red de servicios de lectura fluviales que articula acciones con la Bibliolancha Felipe Navegante de Chiloé de Chile, el Bibliobote de la Biblioteca Pública Villa María en Villa Victoria, Puerto Asís, Colombia y la Bibliobusana de Casamance, Senegal. Dirige desde 2019 el sello independiente La Ballesta Magnífica. De Estuario (2008) Laura Yasán ha dicho: “Olga Orozco escribió Con esta boca en este mundo, Alejandra Pizarnik En esta noche en este mundo. Marisa Negri escribe “soy un mundo invertido” y tal vez esa inversión sea el paisaje de la infancia visto desde adelante, o sea, del revés. Ya en su primer libro Caballos de arena desplegó una solidez estética y trabajó el universo metafórico desde lo urbano hasta lo místico, desde lo íntimo hasta lo social. En este nuevo libro nos entrega una lírica despojada, nítida y absolutamente visual”. De Las sanadoras (2012), Leonardo Martínez afirma: “Con mirada poética, Marisa Negri compone un libro de sortilegios. Y con una sintaxis especialmente buscada y sutilmente expuesta, sin enfatizar lo incantatorio, nos mete de cuerpo entero en esa zona desechada por el canon culturoso: la sabiduría de los sentidos en la visión de lo presentido”. De La oruga (2022) Kevin Jones refiere: “Tener un cuerpo ya no significa existir bajo una forma. Algo similar podría decirse de la voz poética de Marisa Negri, quien ha dedicado su vida a tramar allí un tamiz suficientemente leve para dejar pasar por sí mismo estas novelas de la belleza. En ellas se deshacen cosmos familiares y comunitarios, pero también historias lejanas. Todo es puesto en una misma superficie de belleza, desde la que las escenas se insinúan, sin apabullarnos, y sin dar paso al yo. La voz poética de Marisa hace ya mucho tiempo que comenzó su metamorfosis. Ella ha hecho de cada poemario una crisálida”; el crítico Daniel Gigena señala dos fuerzas que conviven en el libro: una celebración de la vida y otra conciencia de la fragilidad y la muerte. La metamorfosis funciona como una imagen de la propia existencia. Maite Esquerré destaca la capacidad de Negri para descubrir la belleza en lo cotidiano y expresarla con palabras precisas, sin exuberancia ni arrogancia.

Marisa Negri recuerda que, desde muy joven, sintió una necesidad inmensa de escribir y comunicarse. En su adolescencia llegó a cartearse con setenta personas. La poesía entró en su vida a través de la música, la radio y sus primeras lecturas. Y escribirla nació como una necesidad de expresión y comunicación que fue creciendo con ella. Los libros atraviesan todas las dimensiones de su existencia: “Todo es leer y escribir”. La escritura le permitió regresar a su historia familiar y reconstruirla desde otra mirada La poesía aparece así, como una posibilidad de elaborar la memoria, establecer vínculos con el pasado y rescatar experiencias que de otro modo podrían quedar en silencio. En su obra está el arraigo y el viaje, la pertenencia a un territorio y la necesidad de explorar otros mundos. “Siempre habrá un deseo nómade en mi vida sedentaria. Siempre viento y raíz serán parte de mi naturaleza”.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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