Isabel Barceló y Francisco López, Alejandra Torres y Roberto Quintero, Ariel Rosé y Blanca Vázquez en Pegando la Hebra

Una Novela histórica, poesía polaca en español, dos proyectos musicales y una crónica operística en nuestra noche cultural

En el programa de hoy: Isabel Barceló Chico, premiada escritora de narrativa y ensayo, nos ha presentado su novela, «Dido, reina de Cartago», acompañada por Francisco López Porcal, escritor y asesor literario; Blanca Vázquez, soprano, ha estrenado su espacio Òpera Encoré, de crítica y divulgación musical, con la actualidad de ópera, festivales y grandes teatros; los premiados, Roberto Quintero, percusionista venezolano, y Alejandra Torres,  violinista colombiana, que nos han nos presentado sus proyectos musicales, el «Quintero & Falcon Spirit», y «Desde tu ventana», un homenaje al músico Rafael Quintero; y el espacio Palabra de poeta el invitado ha sido Ariel Rosé, ensayista, ilustrador, traductor y poeta polaco, multinacional y multilingüe.

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Entrevista a Isabel Barceló con Dido reina de Cartago:

Isabel Barceló nos ha presentado su novela, Dido reina de Cartago, junto a Francisco López. Dido, la inteligencia que gobernó y la sensibilidad que no se dejó gobernar: Isabel Barceló ha vuelto vuelve a Cartago porque cuando entra en el mundo de Roma y de la Antigüedad, no lo hace como quien visita un museo: entra, mira alrededor, escucha a sus habitantes y acaba encontrando a una mujer cuya historia todavía tiene algo que decirnos. Y también ha vuelto hoy a Pegando la Hebra, no como directora del espacio Roma Eterna. Lo ha hecho como escritora para hablarnos de la reedición de Dido, reina de Cartago, una novela en la que nos invita a mirar de otra manera una historia que creíamos conocer. Una novela que nació de su pasión por la Antigüedad clásica y, también, de algo que atraviesa buena parte de su trabajo: la necesidad de devolverles memoria y voz a las mujeres que la historia dejó en segundo plano. Dido ha llegado hasta nosotros, sobre todo, a través de Virgilio y de la historia de amor con Eneas. Isabel Barceló reconstruye su figura más allá de su relación con Eneas: nos presenta a una mujer inteligente, gobernante y fundadora, capaz de transformar el exilio en un proyecto colectivo, pero también vulnerable ante el amor y la pérdida. La novela reflexiona sobre el poder, la libertad, la dignidad, el exilio y la responsabilidad moral. Su estructura narrativa añade una dimensión esencial: Imilce, una anciana que recuerda, y Karo, que transcribe sus palabras, nos hacen pensar en quién cuenta la Historia, qué voces quedan fuera y cómo la memoria combate el olvido. Cartago es también protagonista: representa la posibilidad de reconstruir una vida y una comunidad. En conjunto, la novela revisa el mito clásico desde una perspectiva que devuelve a las mujeres su lugar en la Historia.

Isabel conoce profundamente ese mundo. Isabel Barceló Chico es escritora, ensayista y conferenciante, licenciada en Filosofía y Letras por la Universitat de València. Su trayectoria literaria está marcada por el empeño en recuperar la memoria de las mujeres que la Historia ha relegado al olvido. En 2004 obtuvo la beca Valle-Inclán, que le permitió investigar durante seis meses en la Real Academia de España en Roma. Es autora de novelas como Dido, reina de Cartago y La muchacha de Catulo, y del ensayo Mujeres de Roma. Heroísmo, intrigas y pasiones, galardonado con el Premio de la Crítica Literaria Valenciana de Ensayo en 2019. Su blog Mujeres de Roma es otra expresión de su pasión por la Antigüedad clásica y sus protagonistas femeninas.  Pero Isabel no se queda en la erudición. Lo que hace es convertir el conocimiento en relato. Y eso se nota especialmente en Dido, reina de Cartago: en la tensión de la aventura, en los diálogos, en el humor, en los afectos, en el mar, en la fundación de una ciudad y, sobre todo, en una Dido que no cabe del todo en la historia que nos habían contado.

Hemos conversado de todo ello con Isabel y con Francisco López Porcal, que ha participado en la entrevista y presentó con Isabel Dido reina de Cartago, en el Museo L´Iber. Es doctor en Filología Hispánica, escritor, ensayista y crítico literario valenciano. Su trabajo se centra especialmente en la relación entre literatura, espacio urbano e imaginarios colectivos, con una atención particular a la Valencia que aparece en la narrativa. Es autor del ensayo La Valencia literaria desde el espacio narrativo y de novelas como Atrapados en el umbral, La ciudad de las vanidades y Una sonata lluviosa. Colaborador de prensa y de revistas especializadas, participa también en tertulias culturales de la radio valenciana.

Isabel nos ha contado con su hipnótica voz, su capacidad comunicacional y sus grandes conocimientos, de qué encontró en aquella reina de hace tantos siglos que sigue interesándole tanto; de en qué momento Dido dejó de ser para ti el personaje de Virgilio y empezó a convertirse en una mujer con voz propia; de por qué era importante para ti presentarnos primero a Dido como gobernante y después como mujer enamorada; de por qué eligió a Imilce, una anciana que recuerda, para contarnos la historia de una reina;  de que acaso, escribir esta novela fue también una forma de discutir con Virgilio y con la tradición que ha transmitido la historia de Dido; de qué distingue, en su opinión, a quien ejerce el poder para dominar de quien lo ejerce para proteger; de cómo conviven en Dido la mujer que ama y la mujer que defiende su autonomía; de lo que significa fundar una ciudad y reconstruir una vida después de haberlo perdido todo; de si, en Eneas, le interesaba cuestionar al héroe o mostrar quién paga el precio de que cumpla su destino; de dónde termina la documentación histórica y comienza la libertad de la novelista al reconstruir un personaje como Dido; de la actualidad de la novela y la dedicatoria del libro, porque Dido tuvo que abandonar su patria y construir otra vida y, por tanto, qué parte de su historia pertenece a la Antigüedad y qué parte sigue siendo dolorosamente nuestra. Francisco que ha ha hecho intervenciones muy inteligentes y ha mostrado lo documentado que está, nos ha hablado, entre otras cosas, desde tu estudio de la relación entre literatura y espacio, de qué sucede cuando Cartago deja de ser un escenario y se convierte en una comunidad viva, casi en otro personaje de la novela.  Nos ha gustado mucho la charla con ambos. Esperamos su vuelta: Isabel con su espacio en PLH, Roma Eterna, y Francisco para hablarnos de su último libro, Valencia en el espejo de la literatura. Gracias a los dos.

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Ôpera Encore de Blanca Vázquez:

Blanca Vázquez inaugura Òpera Encore, un espacio de crítica y divulgación musical que recorre la actualidad de la ópera, los festivales y los grandes teatros: Blaca Vázquez, ha iniciado hoy su andadura en PLH con Ópera Encore, que, según sus palabras, “es un espacio de crítica y divulgación musical que recorre la actualidad de la ópera, los festivales y los grandes teatros, combinando análisis musicológico, contexto artístico y el conocimiento cercano de las personalidades que construyen la vida musical.”. En esta première Blanca Vázquez se ha detenido en tres asuntos que permiten tomar el pulso a la vida operística y cultural de nuestra comunidad: la gala de los Amics de l’Òpera i les Arts de la Comunitat Valenciana, la première de Carmen y la nueva temporada del Palau de les Arts, nuestra casa de ópera en Valencia.

La Gala d´Amics de l’Òpera i les Arts de la Comunitat Valenciana reconoce el trabajo, el talento y la excelencia artística. En este caso ha distinguido a destacados intérpretes, directores musicales, responsables escénicos y producciones de la temporada 2025-2026 y ha apostado por las nuevas generaciones de cantantes. Ha destacado el protagonismo de Giulio Cesare in Egitto, de Georg Friedrich Händel que ha obtenido varios premios: a la Mejor Producción en Conjunto; el de la Mejor Escenografía de Frank Philipp Schlößmann, con las proyecciones de Nicolas Hurtevent, que crea un universo visual lleno de color que contrasta con el elegante vestuario de Christian Lacroix; Marina Monzó, soprano valenciana, ha recibido el premio a Mejor Soprano por su interpretación de Cleopatra; Aryeh Nussbaum Cohen ha sido distinguido como Mejor Contratenor por su Giulio Cesare; Marc Minkowski, reconocido como Mejor Director Musical por esta producción; y Lora Grigorieva ha sido reconocida como Mejor Cantante del Centre de Perfeccionament por su interpretación de Nireno. Con dirección escénica de Vincent Boussard, que presta especial atención a la interacción entre los cantantes y al ritmo de la obra. Giulio Cesare in Egitto, fue estrenada en 1724 en el King’s Theatre de Londres, está considerada una de las grandes obras maestras de Händel y una de las óperas serias más celebradas del período barroco. También ha destacado, Turandot, de Giacomo Puccini, dirigida escénicamente por Àlex Ollé, que ha recibido el premio a Mejor Director de Escena; Gregory Kunde el de Mejor Tenor por su interpretación de Calaf; Ekaterina Semenchuk el de Mejor Mezzosoprano o Contralto por su interpretación de Turadot; y Carolina López Moreno, ha sido premio a Cantante Revelación por su papel de Liù. Por otra parte, Nadine Sierra, reconocida como Mejor Solista en el Ciclo Lied y Grandes Voces, o Daniele Gatti, distinguido como Mejor Director Musical en el Ciclo Sinfónico y la integral de las sinfonías de Brahms. El Premio Honorífico a sido para la Fundación Palau de les Arts.

El Palau de les Arts, que ha inaugurado su nueva temporada operística con Carmen, de Georges Bizet, una de las obras más emblemáticas, versionadas y controvertidas del repertorio lírico desde sus inicios. La producción de Les Arts apuesta por una lectura despojada y muy teatral. Ted Huffman, en la dirección escénica, sitúa a los intérpretes y al conflicto dramático en el centro de la representación. El espacio, dominado por un gran entablado rojo y una escenografía austera de Nadja Sofie Eller, deja que sean los personajes y sus relaciones los que construyan la tensión. El vestuario de Astrid Klein sigue esa misma línea de sobriedad, mientras que la iluminación de Urs Schönebaum acompaña el paso de la intimidad a la sensualidad y, finalmente, a la violencia. Muy interesante la coreografía de Pim Veulings, que juega con las sillas y con el movimiento colectivo, creando imágenes de gran fuerza visual y una energía que, por momentos, recuerda incluso a West Side Story. El cuerpo de baile merece una mención especial. En el foso, Michele Spotti imprime a la partitura una energía vibrante, sin perder de vista la riqueza tímbrica de Bizet. La Orquestra de la Comunitat Valenciana contribuye a mantener vivo el pulso dramático de la función. En el reparto, Viktoria Berzhanskaya ofrece una Carmen de timbre oscuro, hermoso y lleno de matices. Charles Castronovo, como Don José, aporta intensidad y expresividad, con una voz flexible y un color muy personal. Ruth Iniesta brilla como Micaëla, con una línea vocal limpia, sensibilidad y una musicalidad muy natural. Y Davide Luciano compone un Escamillo seguro, carismático y con una presencia escénica muy apropiada. El resto del reparto contribuye a la consistencia del conjunto. Destacan también Aitana Sanz, como Frasquita, y Lora Grigorieva, como Mercédès, que aportan naturalidad, energía y una gran complicidad escénica. Mención especial merecen los conjuntos corales: El Cor de la Generalitat Valenciana, dirigido por Jordi Blanch Tordera, la Escola Coral Veus Juntes y la Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats.

La nueva temporada de Les Arts, propone un recorrido por diferentes épocas, estilos y formas de entender la música, con la ópera como gran protagonista, pero también con una importante presencia del Lied, las grandes voces y el repertorio sinfónico. Después de Carmen, llegan, las óperas, Riccardo Primo, de Händel, La clemenza di Tito, de Mozart, Simon Boccanegra, de Verdi, Nixon in China, de John Adams, y Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea. El ciclo de Lied contará con el tenor Lawrence Brownlee, al barítono Andrè Schuen, al bajo Georg Zeppenfeld y a las sopranos Camilla Nylund y Sabine Devieilhe. En el Ciclo Grandes Voces, disfrutaremos de la mezzosoprano Cecilia Bartoli y el pianista Lang Lang; el contratenor Franco Fagioli; la soprano Lise Davidsen junto al barítono Christopher Maltman; y la soprano Lisette Oropesa, El ciclo sinfónico, ofrece siete programas con la Orquestra de la Comunitat Valenciana y destacados directores invitados. Thomas Hengelbrock con Brahms y Schumann; Antonello Manacorda con la Cuarta Sinfonía de Mahler, y Mikko Franck presentará música de Chausson y Debussy; la Segunda Sinfonía de Sibelius, bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner; La bella durmiente, con Sir Mark Elder; Don Quijote, con Vasily Petrenko, y la Segunda Sinfonía de Mahler, dirigida por Philippe Jordan.

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Entrevista a Roberto Quintero y Alejandra Torres:

Roberto Quintero, percusionista, y Alejandra Torres, Violinista, presentan sus nuevos proyectos musicales en PLH

“Quintero & Falcon Spirit” y “Desde tu ventana”

La música que nacen de una partitura, a veces de una historia compartida. De la memoria, del afecto, de esas personas que siguen acompañándonos incluso cuando ya no están. Hoy nos han visitado dos músicos extraordinarios, Alejandra Torres y Roberto Quintero, unidos por el talento, por un profundo amor a la música, por una gran complicidad musical y por la capacidad de hacer dialogar mundos sonoros muy diferentes.

Alejandra Torres, violinista colombiana de brillante trayectoria internacional, ha recorrido el universo de Mozart hasta encontrar en sus sonatas una voz propia, íntima, llena de matices.

Su álbum New Journeys es precisamente eso: un viaje hacia una música que, con el tiempo, ha dejado de ser un enigma para convertirse en emoción. Pero que también ha transitado por el jazz y la música latina con su virtuosismo habitual. Roberto Quintero, percusionista venezolano de prestigio internacional y ganador de más de cuarenta Premios Grammy, lleva en sus manos el pulso de las profundas raíces afrocaribeñas y la libertad del jazz latino.

Con su proyecto Quintero & Falcon Spirit, rinde homenaje al maestro Dave Samuels y abre nuevas posibilidades sonoras en las que el vibráfono, el violín y la percusión encuentran un lenguaje común. Pero hoy hay también una historia familiar que merece ser escuchada. Desde tu ventana es el homenaje a Rafael Quintero, una canción que él compuso y que quiso escuchar en la voz de Alejandra antes de morir, y que hoy vuelve a la vida junto a Carlos Nene Quintero y Roberto. La música se convierte así en memoria viva, en un puente entre generaciones, en una manera de seguir diciendo: estamos aquí, seguimos juntos. Dos proyectos, dos caminos que se han unido y unen en muchas ocasiones, y una misma convicción: que la música puede atravesar fronteras, transformar los recuerdos y descubrirnos territorios que todavía no conocíamos.

Alejandra y Roberto son muy queridos y admirados en Pegando la Hebra. Ha sido una felicidad tenerles de nuevo con nosotros, y más aún cuando vienen con dos proyectos tan hermosos, y, como siempre, con la calidad de la excelencia. Desde tu ventana, un proyecto representa un homenaje musical profundamente humano, construido desde el amor y la memoria, donde la música une generaciones de una misma familia.

Y el proyecto Quintero & Falcon Spirit, Roberto lo ha concebido como homenaje al vibrafonista y compositor Dave Samuels, con quien compartió escenarios y grabaciones durante aproximadamente dieciocho años y de quien recibió una profunda influencia artística. La propuesta explora una sonoridad que fusiona el jazz y el Latin Jazz, incorporando el vibráfono, el violín, las trompetas, el piano, el bajo y la percusión. La colaboración con Alejandra Torres aporta una dimensión nueva a ese universo: el encuentro entre el violín y el vibráfono, la tradición clásica y la libertad de la improvisación.

El proyecto reúne a músicos de Latinoamérica, España y Estados Unidos , él ha vivido 25 años en Nueva York, y tiene entre sus objetivos impulsar nuevas actuaciones y una gira internacional.  Con ambos hemos conversado de muchas cosas, entre ella, Roberto nos ha hablado de lo que aprendió de su experiencia de diez y ocho años con Dave Samuel y de qué de él permanece en su música; de qué descubrió al imaginar el violín de Alejandra dentro de un universo musical que tiene sus raíces en el jazz y la percusión; cómo mantener sus raíces tradicionales con la música afrocaribeña sin perder la identidad; de su participación en más de mil grabaciones, con más de 40 Grammy y Latin Grammy, trabajado con músicos de universos muy distintos; de cuánto de lo que es como músico estaba ya en aquella infancia familiar tan profundamente vinculada a la música y cuánto ha tenido que descubrir por él mismo;  de dónde termina el ritmo que acompaña y comienza el ritmo que cuenta su propia historia como protagonista; de qué busca hoy  cuando se sienta a tocar después de tantos años compartiendo escenarios con grandes figuras internacionales; de la magia que ha surgido en Quintero & Falcon Spirit al incorporar músicos de diferentes procedencias y tradiciones, entre otras. Por su parte, Alejandra, nos ha contado cómo fue para ella su reencuentro con Mozart  y que dejara de ser y se convirtiera en emoción; de su transito por la música clásica y el jazz, dos universos con lenguajes y exigencias diferentes y de qué le permite expresar el violín en el jazz que no habías descubierto en la interpretación clásica; de su recuerdo a Chiki-Lina, a la que le dedica una pieza en su premiado disco, New Journeys, cuya compañía le ayudó a descubrir otra sensibilidad hacia Mozart, y que, entre otros, ha obtenido el premio a Mejor Artista Clásica en los World Entertainment Awards.

Y de este amor hemos hablado del amor que habita en ella y en Alejandro y de lo enriquecedor que puede ser para la creación, en este caso musical, ese amor al otro, a la música, a la familia, a los maestros como Dave Samuels, Rafael Quintero o Chiki-Lina…

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Palabra de poeta con Ariel Rosé:

 Ariel Rosé poeta, ensayista, traductor e ilustrador polaco en el espacio Palabra de poeta: Nacido en Polonia, Ariel Rosé, que posee una herencia familiar multinacional y multilingüe. Lleva veinte años viviendo entre diversos países e idiomas. Reside habitualmente en Noruega, aunque también ha vivido en Alemania, Ucrania y Suecia. Es autor de los libros de poesía, Morze nocą jest mięśniem cerca (PIW, 2022). El mar por la noche es un músculo del corazón, y Północ Przypowieści (Znak, 2019; Norte: Parábolas ilustrados por él y traducidos al español por Xavier Farré. Ha publicado la obra de no ficción creativa Ways of swimming, traducida al alemán como Schwimmend edition. fotoTAPETA, 2026; y el libro de ensayos de próxima aparición Uninvadable Language: Poets Against Empires (Lost Horse Press, 2027).  Asimismo, es coeditor de Both Sides Face East/Durable Words (Academic Studies Press, 2025) y Borders De Todos Lados / Fronteras from all Directions (ibidem, 2026).

Ariel Rosé ha publicado en medios y revistas literarias y escribe la columna de poesía traducida Entre versos en Kultura Liberalna. Ha ilustrado varios libros de otros autores, obteniendo el Premio Literario de Varsovia y la nominación al Libro Más Bello del Año. Es miembro de PEN Berlin. Durante un tiempo, invitó dos veces al año a poetas de países subrepresentados a Oslo para realizar lecturas en Ariel y Aina Villanger traducción; Fruto de esta iniciativa es la antología Sammenvevde stemmer, publicada por HOF (Noruega, 2026). Este año ha presentado su poesía en el Festival Internacional de Poesía de Medellín y ha trabajado en una ópera sobre Paula Rego en el Watermill Center (EE. UU.)

Su primer poemario, Północ Przypowieści, Norte: Parábolas, publicado por la prestigiosa editorial polaca Znak

supuso un debut sólido, avalado y elogiado por Adam Zagajewski que afirma: “Los poemas de Rosé son como redes lanzadas a lo lejos, en estos poemas hay lagos y saunas, Ibsen y gatos, pero también asuntos humanos, el corazón y la contemplación de las cosas más importantes. Lejos de la moda poética, de la burla obligada. Y sin embargo es posible escribir de manera tan sencilla, sin olvidar que tal vez el mundo tenga algún significado. Y el hecho de que sea difícil encontrarlo, no es culpa nuestra. ¡Un hermoso debut!». El segundo poemario, El mar de noche es un músculo del corazón, fue creado en la península de Nesodden, en Noruega, junto al fiordo de Oslo, donde el autor residía durante la pandemia. En él habla de la historia, la memoria o la falta de ella, por el intento de olvidar eventos traumáticos, por la demencia o el Alzheimer.

También incluye un ciclo de poemas lúdicos que remiten a viejos mitos y narraciones revestidas de nuevas galas. El agua es uno de los protagonistas de esta colección, atraviesa sus poemas como paisaje, memoria y presencia viva; es el fondo, la voz, el principal punto de referencia. El autor quería desafiar al lector para que desaprendiera la historia y la aprendiera de nuevo, incluyendo voces queer y femeninas, mirando algunas voces masculinas desde una perspectiva diferente. La naturaleza andrógina del autor se reconoce en personajes masculinos cuyos fracasos amorosos son una interpretación irónica y desafiante de las habituales chansons de gestes, al revestir su propia experiencia en historias y mitos conocidos, al escribir poemas lúdicos con identidades queer y tratar a los héroes griegos como mascotas. La historia y el mar como protagonistas: el mar está por todas partes, el mar es ahistórico y agénero. El mar como experiencia interior. Se trata de una meditación sobre la historia y la memoria. Rosé creció a la sombra de la Historia: la de la Segunda Guerra Mundial, con familiares que sufrieron el cautiverio en campos nazis, por un lado, y en el Gulag, por otro. No obstante, el autor aborda el tema desde una perspectiva muy original. Y Krzysztof Czyżewski expone una pregunta y una afirmación: “¿Y si él/ella, el viento y alguien otro cuyos pasos vamos siguiendo, pregunta tras pregunta, no tienen ningún secreto que revelar con palabras? Los poemas de Alicja Rosé nos llevan al borde del precipicio entre las palabras de la gente y el habla inhumana.​​ Y oyen lo indecible entre las olas.”

En su ensayo, Modos de nadar, Rosé establece una relación entre nadar y crear. Sostiene que la poesía y la natación no tienen una finalidad práctica que las justifique por sí mismas. La poesía sería, así, una forma de conocimiento que no funciona como una demostración lógica. No explica el mundo como lo haría un tratado: nos permite experimentarlo de otra manera. Lo esencial para él está en la experiencia de realizarlas. La creación permite contemplar, experimentar la belleza y preservar un espacio de libertad y resistencia frente a las exigencias externas.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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