Esta tarde: una gran actriz el Golem Fest, la música de cine, Pasar página y Palabra de poeta

Luisa Gavasa, Susana Alfonso, Raquel Sánchez, Almudena Gutiérrez, Christiane Dimitriades y la Cultura, han tomado la radio en PLH

En el primer programa de otoño, después del aplazamiento del de la pasada semana por cuestiones meteorológicas, hemos reunido en PLH a mujeres muy especiales: a Susana Alfonso, que nos ha presentado la excelente programación del Golem Fest, Festival de Fantasía, Terror y Ciencia Ficción de Valencia, que ella dirige; a Almudena Gutiérrez, directora de la revista Pasar página, que nos ha traído los contenidos del mes de octubre; a Raquel Sánchez compositora de obra sinfónica y bandas sonoras de cine, teatro y televisión, chelista, productora y directora musical, que ha hablado de, «Curiosidades en la música de cine». Ella ha compuesto numerosas bandas sonoras de películas cortos y series de televisión; a la premiadísima actriz Luisa Gavasa, que nos ha concedido una amplia entrevista en la que han participado varias componentes del equipo de PLH:  Eva Peydró, Marta Querol, Isabel Barceló, Teresa Flores, Mj De La Torre, Susana Alfonso y Raquel Sánchez; y a la escritora de poesía y ensayo venezolana, de origen griego, Christiane Dimitriades, en Palabra de poeta.

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Susana Alfonso y el Golem Fest 2026:

Susana Alfonso presenta en PLH la programación del Golem Fest, Festival de Fantasía, Terror y Ciencia Ficción 2026 que tendrá lugar del 14 al 17 de octubre en el Auditorio Joan Plaça del Jardín Botánico de Valencia: Esta tarde hemos tenido con nosotros a una mujer que conoce muy bien los caminos de la cultura. Ella forma parte del equipo de Pegando la Hebra, sin embargo, hoy ha venido como creadora y directora del Golem Fest, el Festival de Fantasía, Terror y Ciencia Ficción, que tendrá lugar del 14 al 17 de octubre en Valencia, en el Auditorio Joan Plaça del Jardín Botánico. Este año se cumple su octava edición y lo hace con una programación enorme, con escritores y escritoras de aquí y de fuera, con cine, literatura, nuevos talentos, voces consagradas, actividades, un taller de escritura, un premio de relato, encuentros y, naturalmente, ese territorio tan particular del Golem, donde lo fantástico, lo inquietante y lo imaginario sirven también para mirar el mundo real desde otro lugar. Y este año hay algo muy interesante:  la voluntad de dar espacio a escritores de la Comunidad Valenciana y a nuevos nombres, con una presencia muy significativa de autoras y de voces que están abriéndose camino en la narrativa de género.

Así que, hemos entrado con Susana a desgranas la excelente programación. De la que nos cuenta que no olvidan sus objetivos iniciales: dar voz a los escritores valencianos, así como a nuevos talentos de la fantasía, el terror y la ciencia ficción; impulsar la presencia de escritores de la Comunidad Valenciana, de voces femeninas y de autores que se están haciendo un hueco entre la narrativa de género y de los que se quieren hacer eco. Muchos de ellos tienen obra recién publicada, es el caso de Eva G. Guerrero, que ha escrito a cuatro manos con José Ángel Mañas; Sònia Valiente, Lola Llatas, Salvador Bayarri, Sergio Mars, P. L. Salvador o Manuel Moyano, entre otros. Igualmente participan escritores de otras comunidades y de otros países como México, aunque residen en España, como es el caso de Eduardo Ruiz Sosa, Mariana Orantes, Júlia Díez, Covadonga González-Pola o Isabel del Río. Susana, que también es crítica de cine  ha hecho que esté presente, “no solo con la proyección del corto Perpetua Navidad Azul, de la directora Marina Aparicio con guion de la escritora María Zaragoza; sino también con la presentación de Nolan / La épica del tiempo (Blume), del escritor y periodista valenciano Pau Gómez, erudito en cine y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que tiene en su haber quince libros sobre directores como Ridley Scott, Clint Eastwood o Martin Scorsese.”

En la inauguración del Festival se cuenta con un escritor de narrativa, ensayo y poesía excepcional, muy querido en PLH, Agustín Fernández Mallo que hablará de Inteligencia Artificial. Otros nombres destacados son, Pilar Pedraza (Golem de Honor 2018), que estará de nuevo con nosotros; José Carlos Somoza (Golem de Honor 2022), que presentará en primicia su última novela El vampiro de Clarendon; el escritor francés, Matei Visniec, para hablarnos de, El hombre que vendía principios de novela (Galaxia Gutenberg), entre otros. El Golem de Honor “será para nuestro compañero de PLH, Juan Miguel Aguilera, el veterano escritor e ilustrador valenciano, excompañero en los inicios del Golem Fest, que ha dedicado su consagrada carrera a la Ciencia Ficción.”

Otras actividades del festival serán: un taller de escritura (gratuito): La mirada extrañada: escribir el desasosiego, impartido por Miguel Garrido de Vega en el café Artysana y donde sortearemos un ejemplar de su libro de relatos La noche líquida (Páginas de espuma) entre los participantes; dicho título será, además, presentado ese mismo día por la tarde en el marco del Golem Fest. También habrá un concurso un de relato; presentaciones de libros y un “cierre muy original, jugando a las cartas con Juan Servera, uno de los creadores de Living Hell, un juego de cartas independiente, hecho aquí en Valencia, de temática de terror. Y con el sorteo de otro lote de libros entre todos los que hayan adquirido algún libro durante el Golem Fest y sigan al pie del cañón con nosotras hasta la clausura del mismo. Cabe destacar el espectacular cartel de Festival, obra del gran artista Boke Bazán.

Susana Alfonso lleva muchos años moviéndose entre el cine, la literatura, el periodismo, la comunicación, la fotografía, la radio… Es crítica de cine, periodista, fotógrafa, agente literaria, correctora de estilo, ha creado medios y proyectos culturales. Como el Golen Fest que también dirige, y es presidenta de la Asociación Cultural Golem Fest Valencia.

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Revista Pasar página:

Almudena Gutiéreez y los contenidos de la revista cultural Pasar página de octubre de 2026:

Saludos, amigos oyentes de Pegando la Hebra. Un mes más os cuento los contenidos de Pasar Página, esta vez, el 99, parece mentira.

En portada, Marta Platel, ganadora del Premio de Novela Fernando Lara con su novela El baile de las criadas. Nos ha gustado mucho la novela y nos ha concedido una interesantísima entrevista. Uno de los fenómenos editoriales de este verano ha sido La enfermera, de Martín Torres, médico de urgencias que ha escrito un thriller vertiginoso. Nos cuenta curiosidades sobre su novela. Municio, nos presenta su primera novela, La sombra del mayoral, una ficción histórica muy bien escrita y muy bien documentada. No dejéis de leerla. Completa nuestra portada la gran Carmen Machi, a la que le dedicamos una semblanza En el reciente Festival de San Sebastián, se le hizo entrega del Premio Nacional de Cinematografía que le concedió el Ministerio de Cultura.

Pero esto es solo la portada, porque el sumario os va a gustar. hemos reseñado los libros infantiles La diversión de Martina y Guapa, las novelas La dama de la cartuja, El tesoro perdido de Nora, Háblame, musa de aquel varón, las películas Un hijo y Mistic River, las producciones musicales de Yllana, que nos han presentado flamenco y música clásica. Aprovechando un viaje a Seúl de una de nuestras colaboradoras en la sombra, os hablamos de la Biblioteca de Seúl, que está en el interior de un centro comercial. Encontraréis preciosos relatos y un par de lecciones de Historia. No hemos querido olvidar que este mes de octubre TVE cumple 70 años, y la hemos hecho nuestro particular homenaje.

En fin, contenido para todos los gustos, para poder seguir utilizando la cultura como válvula de escape a una realidad poco amable.

Nos encontraréis en las redes sociales, en el blog de Pasar Página y, por supuesto, en la página de Pegando la Hebra. Hasta el próximo mes, amigos. Espero poder contar con tiempo suficiente para explicaros lo que supone para nosotros llegar al número 100.

Pasar Página

Por Almudena Gutiérrez, directora de la Revista cultural Pasar Página                                                                           

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Entrevista a Raquel Sánchez:

Raquel Sánchez, compositora obra sinfónica y de bandas sonoras de cine, teatro y televisión, vuelve a PLH para hablar de “Curiosidades en la música de cine”: Hoy ha vuelto a Pegando la Hebra una mujer que, en realidad, nunca se ha ido. Desde septiembre de 2020 forma parte de nuestro equipo y sabemos bien que es una artista extraordinariamente versátil, de una sensibilidad y una humildad y calidad humana encomiables, que lleva la música dentro, de una manera difícil de explicar con palabras. Quizá porque la música es para ella una profesión, una forma de expresión, una manera de mirar, de escuchar y de estar en el mundo. Ella es Raquel Sánchez, chelista, pianista, compositora, directora y productora musical, intérprete, cantante, creadora audiovisual… Ella se mueve entre lenguajes distintos con una naturalidad sorprendente.

Como chelista, ha tocado en la Banda Unió Musical de Llíria, Orquesta Sinfónica Unió Musical de Llíria, Orquesta del teatro Lírico de Zaragoza, Banda del G6 de Valencia, como chelista solista y en grupos de Londres y Valencia. Licenciada en composición y con un master en Berklee College, ha compuesto para orquesta, para banda, para teatro, para danza, para cine y televisión; ha dirigido sus propias obras; ha formado parte de espectáculos como intérprete y creadora, y creó, desde sus propias composiciones, el proyecto Alma. Sus obras se han estrenado en el Palau de les Arts Reina Sofía, y en el Palau de la Música de Valencia, en el Conservatorio Superior de Castellón, en la Unión Musical de Liria, en Vitoria o Barcelona, interpretadas por importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Llíria, la Banda Municipal de Vitoria Gasteiz, la Sinfónica de Barcelona, las bandas de Candelaria (Tenerife), de Valencia, la Municipal de Albacete, (Tenerife), etc. También ha recibido reconocimientos y premios: con apenas 20 años, fue finalista del concurso de composición «Solfes de la mediterránea» Finalista en el Banaue International Music Composition Competition en Filipinas y ganadora del concurso de la Orquesta Joven Intercultural de Melilla. Ha obtenido el Primer Premio en el concurso de composición de La Joven Orquesta Intercultural de Melilla.

Su trabajo como compositora de bandas sonoras la ha llevado hacia otro territorio fascinante: ese lugar en el que la música acompaña una imagen, una historia, una emoción… y a veces consigue decir aquello que la imagen no puede decir. Raquel Sánchez ha compuesto bandas sonoras para largometrajes como: Escanyapobres (2023), Mario (2024), la serie de televisión Delta (2024), la película recientemente estrenada Eixam (2026), estrenada recientemente. También ha colaborado como compositora en la película El Mal Padre (2026) protagonizada por Eduard Fernandez y que ha tenido recientemente su premier en el festival de cine de San Sebastián.

De la música de cine nos ha hablado esta tarde Raquel: de cómo es el proceso para ella como compositora. De qué escucha ella cuando compone, qué busca cuando una idea musical empieza a nacer, qué le sucede por dentro cuando una obra que ha imaginado finalmente cobra vida delante de otros para enmarcar una historia en la pantalla o en el escenario; de ese misterio que hace que unas notas, colocadas de una determinada manera, puedan tocarnos en un lugar al que las palabras no siempre llegan, de qué si antes de que exista una obra, en el silencio, hay una imagen, una emoción, una historia, un sonido… o algo mucho más difícil de nombrar; de qué busca cuando tiene delante una imagen: quiere acompañarla, subrayarla, contradecirla… o descubrir aquello que la imagen está contando sin saber que lo cuenta; de qué significa para ella la belleza cuando compone. De si, cuando dirige obras suyas, hay un diálogo entre compositora y directora …  Bueno de estas cosas solo nos ha respondido a alguna de ellas porque, como Raquel es muy humilde, en cuanto ha podido, ha hecho un hábil giro para dejar de hablar de ella y nos ha sumergido en algunas “Curiosidades en la música de cine”, de quién hay detrás. Y ahí nos ha contado muchas cosas sobre las figuras del arreglista, el orquestador, el ingeniero de grabación y mezclas, de los músicos de sesión, de la producción musical…  Ella también se expresa muy bien con la palabra. Es que Raquel Sánchez, la artista, y la persona, nos enamora.

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Entrevista a Luisa Gavasa:

Entrevista a Luisa Gavasa a cargo de Eva Peydró, Marta Querol, Isabel Barceló, Teresa Flores, Raquel Sánchez y María Vicenta Porcar

Acaba de estrenar la película “El nido” que coprotagoniza con Michelle Jenner: La primera voz que se ha escuchado en el programa de hoy, enmarcada por la de Billie Holiday, ha sido la de la actriz Luisa Gavasa Motagón anunciando el programa, que ha vuelto a estar en los estudios de Pegando la Hebra. No ha vuelve solamente una actriz extraordinaria, una mujer que ha construido una trayectoria inmensa en el teatro, en el cine y en la televisión, y que sigue trabajando con una energía que produce casi vértigo. Ha vuelto Luisa. Vuelve Luisa. Nuestra querida Luisa. La mujer que aprendió muy pronto que la libertad no era una palabra, sino una manera de vivir. Ella creció en una familia que ha descrito como una burbuja de libertad en aquel mundo gris del franquismo. Una familia en la que se hablaba de justicia, de igualdad, de respeto, de amor. Con una madre, Amparo, universitaria, campeona de tenis de Aragón, que hablaba con su hija de cosas de sexo y relaciones, algo que entonces eran tabú. Un padre, José Luis, republicano que le enseñó a mirar al ser humano con solidaridad y respeto. Un abuelo valenciano, José María Moragón Cortés, maestro, poeta, músico y dibujante, Jefe de policía de Abastos, que le enseñó romances y poemas. Y una abuela, Luisa, de la que aprendió algo que ha terminado teniendo un peso enorme en su vida: acompañar a las personas queridas en la muerte y cuidar las plantas con mano verde.

Luisa, una actriz que se empieza a formar mucho antes de subir por primera vez a un escenario, escuchando, mirando, aprendiendo. Llegó el teatro a su vida como una revelación viendo en Londres, Titus Andronicus, cuando descubrió que estaba llorando y pensó: “Yo tengo que ser de este oficio”. Tenía poco más de veinte años, estudiaba Filología inglesa, hablaba cuatro idiomas y ya había vivido mucho más de lo que entonces se esperaba de una mujer de su edad. Después de su paso por Barcelona y de trabajar con Salvat, este la animó a ir a Madrid donde empezó a aprender mirando a los grandes: Concha Velasco, Pilar Bardem, Juan Diego, Adolfo Marsillac… Ella se iba a las cajas del teatro para ver trabajar a María Luisa Ponte. Cuando esta le preguntó qué hacía allí, Luisa respondió: “Aprender”. Eso no ha dejado de hacerlo nunca. Pero la vida, no se lo puso siempre fácil. La muerte de su padre la llevó de vuelta a Zaragoza, a hacerse cargo del negocio familiar, que derivó en ruina. Sin dinero, con un hijo pequeño y sin saber qué hacer con su vida, se agarró a las palabras de una amiga, la pintora Carmen Sanz, presente hoy en el estudio,  que le dijo que su lugar estaba en Madrid donde vivían las actrices. Con 44 años se fue a Madrid con su hijo. Y entonces, como ella dice, la vida empezó a sorprenderla: un hombre con la mirada transparente de la bondad del cuarzo. La lotería. Amar en tiempos revueltos. La Reina del Sur. Las películas De tu ventana a la mía. La novia, con un Goya, Campeones, El maestro que prometió el mar, El árbol de la Sangre y un largo etcétera; cortometrajes, series de televisión y la vuelta al teatro con José Carlos Plaza y La casa de Bernarda Alba. Y después de un tiempo ha regresado a los escenarios con Chavela, la última chamana, dirigida por Carolina Románe. Ya está viviendo un tiempo de esplendor. Y también ha seguido haciendo mucho cine, largos y cortos, como París 70, y otros muchos con premios y más premios. Ahora acaba de estrenar la película El nido, donde vuelve a transformarse en una mujer muy distinta de las que le hemos visto interpretar. Con varios largometrajes y cortos por estrenar, con proyectos importantes para los próximos meses y 2027, su vida es una vida viva como le decía su madre. Y Luisa, la madre, ha recordado que cuando le dieron el Goya dio que su mejor premio era su hijo Pablo. Él es escritor y guionista, por ejemplo de la película Karateka, que se estrenará en breve en los cines.

Esta tarde Luisa ha conversado de todo esto y respondido a las preguntas de varias componentes del equipo de Pegando la Hebra que han disfrutado con ella porque, basta compartir un rato en su compañía para comprobar que, además de una gran actriz, es una mujer inteligente, libre, divertida, generosa, curiosa, dueña de esa conversación que nunca se agota y de esa risa que convierte cualquier encuentro en una celebración. Ha respondido generosa a las preguntas de Eva Peydró, Marta Querol, Isabel Barceló, Teresa Flores, Raquel Sánchez y maría Vicenta Porcar. Juan Lafuente con su sensibilidad ha ido enmarcando la tertulia con una música bellísima de películas y obras de teatro protagonizadas por Luisa, en especial se ha podido oír el fragmento final de La Llorona, que cierra la obra de Chavela, la última chamana. Una tarde para recordar.

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Christiane Dimitriades, poeta y narradora venezolana de origen griego, en el espacio Palabra de poeta: Christiane Dimitriades, venezolana, de origen griego, nace en Egipto, El Cairo y llega a Venezuela a los tres años de edad. Licenciada en Filosofía y luego profesora de Estética en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela Ha publicado poesía y ensayos de arte y filosofía en diversos periódicos y revistas especializadas de América, Sevilla o París. Ha escrito textos en varios catálogos sobre artistas visuales nacionales. Autora de los poemarios Del eterno retorno y Encuentros del poeta con el psicoanalista. En 1997 publica una novela: Sabath. En 2001 realiza la compilación de Mínima antología de estética. Voz de fondo que reúne tres poemarios: Todos los bordes, Hablo una lengua y Voz de fondo. Después, El cuarto jugador, Verdad dice quien sombra dice y Los sueños.

En el prólogo del libro Voz de Fondo, la escritora Victoria de Stefano dice: “La poesía de Dimitriades está muy alejada de cualquier tentación de hermetismo. Tampoco es lírica en el sentido de la complacencia y el deleite puesto en juego por las imágenes y las metáforas, aunque sin duda las hay, sobre todo en Todos los bordes y Hablo una lengua, o por los rizos verbosos del lenguaje. (…) Antes que las imágenes, que los lugares de la naturaleza, es el tono de las emociones el que irrumpe y atraviesa verso a verso el corte del poema o la sobria contención de la prosa. En de Voz de fondo, está el imperativo de ir tras las palabras que lo concentren todo, en optar por el despojamiento que le da cabida a la idea conductora para mostrarse por entero y llegar, sin sombras ni veladuras, a su coda conclusiva”. El poeta Alberto Hernández afirma en Letralia acerca de Voz de fondo: “Christiane Dimitriades se expande, se explaya desde tres instantes, desde tres libros que, a la larga, son uno solo porque no se cuestionan: son complementarios, son medulares desde el signo de un estilo muy particular cuyo talante está en la búsqueda del pensar, de desarmar conciencias para la reflexión (…)Emociones y pensamientos conforman un complejo que permite al lector ir más allá”.

Néstor Mendoza, poeta y editor, refiere: “La inteligente y depurada prosa de Christiane Dimitriades —autora venezolana de origen griego por cuyas venas “corren más de seis mil años de mitología, cinco mil setecientos ochenta y cuatro años judíos, dos mil veintitrés años del calendario gregoriano y una anemia fulminante”— nos presenta la buena nueva de Verdad dice quien sombra dice,” (…) “Aquí detectamos el cuerpo de una escritora que percibe su estancia en la tierra (un país que se deteriora) y registra su tránsito con sagacidad. En su palabra se asocian el pensar y el sentir, dos ingredientes indivisibles y fundamentales para entender esta poesía que se deja palpar a través de todos los sentidos”. Y, Verónica Aranda asevera acerca de El cuarto jugador: “La poesía de Christiane Dimitriades fluctúa entre el aforismo, la filosofía del lenguaje y la fragmentación. La escritura es, según la concibe la autora, un acto de disociación y desapego, sometido al azar y relacionado con nuestra insignificancia como seres humanos. Escribir poesía implica la aniquilación del yo para conversar con otras voces. Supone entrar en una atmósfera de inestabilidad verbal en la que nombrar no traza caminos, sino que deja simples huellas. De ahí la importancia del silencio, simbolizado en El cuarto jugador. Porque las palabras son como cartas de una baraja que se vuelven a mezclar después de cada partida, «en una pérdida ancestral” Al final, la palabra poética rompe el cauce previsible de la comunicación para reescribir su propia antirretórica personal.

Christiane Dimitriades dice que el escritor se deshace en las palabras; y de aquello que intenta nombrar apenas quedan rastros. Después el lector reconstruirá, transformará o incluso anulará aquello que el autor creyó haber dejado escrito. El poema pues continúa en la mirada de quien lo recibe.  Hay algo muy hermoso en todo esto: para Christiane, escribir parece consistir tanto en abrir preguntas, desplazarse hacia lo desconocido y aceptar que las palabras nunca terminan de decir del todo aquello que queremos nombrar. Y quizá por eso, cuando habla de poesía, aparecen una y otra vez el silencio, la sombra, el azar, el desdoblamiento y el lector. Como si el poema necesitara siempre de un espacio vacío para poder suceder.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Pegando la Hebra