Actuación del guitarrista Ausiás Parejo, Blanca Vázquez y Òpera encore, Ginés Cutillas y Escribir microrrelto y la poesía de Luz Cassino

Música en directo, un espacio para la ópera, un ensayo literario y una lectura poética en   PLH

En el programa de hoy: entrevista a Blanca Vázquez, soprano gestora y crítica musical, que ha estrenado su espacio, Òpera encore, en PLH; Ginés Cutillas, nos ha presentado su libro, Escribir microrrelato. Manual de Escritura de Minificción; actuación y entrevista a Ausiás Parejo, guitarrista clásico, que nos ha presentado el concierto que dará este viernes en el Palau de la Música con la OV, el director Josep Planells y el estreno mundial de la obre de Marc García Vitoria, Concierto para guitarra y orquesta, del que Parejo será el solista; y en Palabra de poeta, nuestra invitada es la escritora, activista cultural, mentora literaria y psicóloga social argentina, Luz Cassino.

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Entrevista a Blanca Vázquez:

Blanca Vázquez, soprano, gestora y crítica musical, estrena su espacio “Òpera encore” en Pegando la Hebra. Crónicas, críticas, información de eventos, noticias, o anécdotas con la ópera como protagonista

Blanca Vázquez ha permanecido en nuestra memoria a través del tiempo desde que vino a Pegando la Hebra acompañando a la admirada y recordada compositora Claudia Montero que nos la presentó como una excelente soprano. Y cantó en directo. Lo recordamos bien porque nos gustó mucho. Y ahora vuelve al programa desde otro lugar, aunque, quizá no sea tan distinto: porque sigue estando muy cerca de la música, solo que ha ido ampliando la mirada. Ahora regresa para hablarnos de ópera desde la perspectiva de quien conoce el escenario, la voz, el trabajo que hay detrás de una interpretación y, al mismo tiempo, ha ido construyendo una mirada crítica y una amplia experiencia en la gestión y divulgación cultural.

Blanca Vázquez es soprano, con importantes reconocimientos. También es crítica musical y gestora cultural. Se ha formado en canto, Lied, educación y gestión cultural; ha trabajado en distintos ámbitos de la comunicación y la cultura en la producción, comunicación y redes sociales, ha colaborado con proyectos vinculados a la ópera como Festival Rossini de Wildbad, ejerciendo de asistente de la dirección artística formó parte del Departamento de Prensa y Comunicación y de la Oficina de Gestión Artística (KBB); el Institut Valencià de Cultura, donde trabajó en la Subdirección de Música; la Capella de Ministrers, como coordinadora artística del ensemble; ha sido responsable de administración en la sala de conciertos Matisse Club; y trabaja en comunicación y redes sociales en el Palau de Les Arts de Valencia. Desde hace unos años escribe sobre ópera y ejerce la crítica musical en Opera Charm Magazine, además de colaborar con Lohengrin Magazine y ha impulsado ARIA, una asociación dedicada a la promoción de eventos multidisciplinares y musicales. y actualmente está vinculada también a distintos proyectos ensembles, como Plaerdemavida, o el festival MusicQuart de Valencia y Tabarfest, que se celebra en la isla de Tabarca; es parte de la Junta Directiva de Amics de l’Òpera i de les Arts; Desde 2023, es responsable de relaciones con la prensa y crítica musical en Opera Charm Magazine y también colabora con reseñas en Lohengrin Magazine. Es titulada con un Máster en Gestión Cultural por la Universitat Oberta de Catalunya (Barcelona), donde realizó prácticas en OperaVision (Opera Europa) y en la Fundación Ópera de Oviedo (Teatro Campoamor, Oviedo). Posee el Grado en Canto por el Conservatorio Superior de València, un Máster en Música de Cámara por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC, Barcelona) y un Máster en Educación por la Universitat Internacional de València. Su gran interés por la gestión cultural dentro del ámbito de la ópera la ha llevado a formar parte del Círculo del Liceo de Barcelona, una organización dedicada a la promoción de la ópera, el mecenazgo y la programación de conciertos.

Así pues, Blanca, conoce la ópera desde el escenario, desde los despachos, desde la organización, desde la comunicación y desde la butaca del crítico. Y quizá por eso su mirada pueda ser especialmente interesante: porque antes de juzgar una función ha tenido que aprender a escucharla desde dentro. Porque ahora, antes de actuar en directo ha tenido en cuenta todos esos aspectos que, como crítica a analizado

Con un gran bagaje como soprano, gestora y crítica de ópera, Blanca Vázquea ha comenzado hoy una nueva aventura en Pegando la Hebra dirigiendo y preentando este espacio propio que ha titulado, Òpera encore. Porque, ¿acaso en la ópera siempre queda algo que volver a escuchar, algo que descubrir cuando creíamos que ya lo habíamos oído todo? Un espacio en el que nos ha propuesto mirar, escuchar y conversar sobre ese género que reúne música, teatro, literatura, historia, voces, orquesta y emoción. Un espacio para acercarnos a la ópera sin solemnidad, pero con conocimiento y pasión.

Y ella ha hablado con pasión de sus gratos recuerdo de lo vivido con Claudia Montero, que la marcaron muy positivamente; de que su gran pasión es la ópera; de porqué empezó a formarse como gestora cultural y crítica de ópera; de lo difícil que es, como crítico, no confundir opinión con conocimientos; de la coincidencia de la música elegida para su sintonía y de la de el teatro de PLH: “La forza del destino”. En su caso el acto IV con Leontyne Price; en el nuestro, con la obertura. Con una fuerza que la ha traído de nuevo a nuestro programa; de que desea acercar la ópera a muchos tipos de publico en este espacio; de por qué ha creado Aria y de su deseo de ayudar a cantantes más jóvenes a aprender a moverse en el complejísimo mundo de la óper; de su proyecto llevado a cabo en Israel con la grabación del CD, “Guitarra. Anna Segal”,  con poemas de Lorca, en el que ella ha participado como soprano , y que hemos podido escucharla cantar en ese exquisito trabajo discográfico…  Blanca Vaázquez es una incorporación valiosa a Pegando la Hebra. Bienvenida a tu casa. Radiofónica.

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Entrevista a Ginés Cutillas:

Ginés Cutillas ha presentado en Pegando la Hebra su magnífico libro, “Escribir microrrelato. Manual de escritura de minificción. “Dinámico, fascinante y disruptivo, el microrrelato es el gran desafío de la literatura contemporánea”

Hay algo curioso en un microrrelato: cuando está bien hecho, termina mucho después de que hayamos terminado de leerlo. Las palabras se acaban, pero la historia sigue trabajando dentro de nosotros. A veces porque falta una pieza. O porque una palabra cambia de significado cuando llegamos a la última línea. O simplemente porque hemos entendido algo que el autor nunca ha escrito. Y precisamente de eso sabe y mucho Ginés Cutillas. Con él tenemos una historia larga y fructífera en Pegando la Hebra. La primera vez que vino al programa (mercado de Colón) lo hizo como antologador y editor de la antología Los pescadores de perlas. Los microrrelatos de Quimera (Ed. Ginés S. Cutillas) (Barcelona, Montesinos, 2019). Era codirector de Quimera, una de las revistas literarias de referencia en nuestro país. Luego ha venido como escritor y nos ha presentado sus novelas, sus ensayos, sus libros de microrrelatos… Después llegó su colaboración con Pegando la Hebra y durante varios años tuvimos aquí Los pescadores de perlas, espacio suyo dedicado al microrrelato. De modo que, cuando hoy ha vuelto a nuestros micrófonos, no lo ha hecho solamente un escritor con un libro nuevo.

Ha llegado un buen amigo cuya trayectoria hemos ido viendo crecer y transformarse desde hace muchos años. Y la trayectoria de Ginés Cutillas está profundamente ligada al microrrelato. Escritor, profesor de la Escuela de Escritores, investigador y uno de los grandes referentes internacionales de este género, ha dedicado tres décadas a escribirlo, estudiarlo, enseñarlo y pensar qué sucede cuando una historia tiene que decir muchísimo utilizando poquísimas palabras. Acaba de publicar en Páginas de Espuma Escribir microrrelato. Manual de escritura de minificción. Un libro de más de quinientas páginas. Y aquí aparece una paradoja que me encanta: quinientas páginas para enseñarnos a escribir textos que pueden ocupar cinco líneas. Pero quizá no sea ninguna paradoja. Porque escribir breve no significa pensar breve. Al contrario. Detrás de esas pocas líneas puede haber una enorme cantidad de decisiones: qué palabra queda, cuál desaparece, dónde empieza realmente una historia, qué información se le entrega al lector y cuál se le confía, qué hace un título, cuándo termina un relato y, sobre todo, cuánto podemos callar sin que el lector se pierda.

Ginés habla de todo eso en este libro, y también lo ha hecho hoy con nosotros.  Con él hemos hablado de algo que el libro no puede contar por sí solo: de los años que hay detrás de él; de aquel Ginés que llegó a Pegando la Hebra hablando de literatura desde Quimera, de los Pescadores de perlas; de los libros que hemos ido compartiendo aquí; de todo lo que ha aprendido, cambiado o descubierto por el camino; de cómo se escribe un buen microrrelato: de la biblioteca cognitiva de cada lector; de saber exactamente qué decir… y, sobre todo, qué callar; de brevedad, de silencios, de finales, de títulos, de trampas, de lectores cómplices, de correcciones interminables y de esa extraña alquimia por la que una historia diminuta puede dejarnos pensando durante mucho tiempo… Hemos aprovechado  la confianza para preguntarle no solamente cómo se escribe un microrrelato, sino algo quizá más difícil: qué sucede en la cabeza de quien intenta escribirlo. Como siempre sucede con él, ha sido una charla enriquecedora, amena, inteligente y con ese humor de Ginés que tanto nos gusta.

Ginés Cutillas, antologador y editor, escritor de ensayos y narrativa, es uno de los teóricos más importantes de microrrelato; es profesor en la Escuela de Escritores, ha sido codirector de la revista de literatura Quimera y colaborador en el programa «Todos somos sospechosos», de Radio 3. Ha publicado las novelas La sociedad del duelo (Barcelona, Editorial Base, 2013), Mil rusos muertos.Una visita a Una habitación propia (Madrid, Sílex, 2019), El diablo tras el jardín (Pre-textos 2021) y “La vida en falso” (Tres hermanas 2022); relatos y microrrelatos en un gran número de antologías; libros de cuentos como Los sempiternos (Barcelona, Editorial Base, 2015) o   La sociedad del duelo (Barcelona, Editorial Base, 2013); y de microrrelatos como el mítico, Un koala en el armario, reeditado recientemente, o Vosotros los muertos. Ha antologado y editado libros, ha adaptado relatos al cine, ha colaborado en infinidad de antologías y ha recibido importantes y numerosos premios.

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Entrevista al guitarrista clásico, Ausiàs Parejo:

Actuación en PLH del virtuoso guitarrista clásico Ausiàs Parejo. La magia de sus manos se ha unido a la de la música de Granados y Falla

Ausiàs Parejo toca para escuchar mejor el mundo. Su guitarra busca habitar la música como espacio, como respiración compartida, como ejercicio de atención. No hay exhibición. Hay rigor y fragilidad, de inteligencia y emoción, como si cada obra fuera más una pregunta que una respuesta. Establece un diálogo vivo con la tradición. La guitarra en él es memoria, lenguaje y pensamiento. Cuando toca, parece explorar aquello que todavía está por descubrir. Y en él es mucho, porque tiene una edad insólita para saber ya tanto. Es precoz, sensible y, parece saber bien que la verdadera madurez no consiste en llegar antes, sino en escuchar más hondo. Y, escucharlo a él, tanto cuando habla, como cuando dialoga serenamente con su guitarra, es descubrir que no hay alarde ni certeza, sino búsqueda y una sensibilidad abierta. Quizá ahí esté su singularidad: en no pretender dominar la obra, sino dejar que sea ella quien hable. La primera vez que hablamos con Ausiàs Parejo, hace unos meses, yo tenía delante a un guitarrista muy joven que llevaba ya a sus espaldas una trayectoria que parecía imposible para su edad. Pero dijo algo que se me quedó especialmente: que había descubierto la guitarra como un lugar al que volver. no solamente un instrumento que tocar, sino un espacio en el que encontrarse, recuperar la calma, aprender y seguir creciendo. Pensé que, detrás de un músico extraordinariamente dotado había una persona que vivía la música con curiosidad, con humildad y con una profunda sensibilidad.

Ausiàs Parejo viene hoy con algo que, para un intérprete, y más aún, siendo tan joven, debe tener un significado muy especial: una obra que ha sido escrita pensando en él. Mañana viernes 25, en el Palau de la Música, acompañado por la Orquesta de Valencia y dirigido por Josep Planells, en un programa que pone en diálogo la creación contemporánea con músicas de distintas épocas, Asiàs Parejo, va a protagonizar un momento muy especial: el estreno mundial del Concierto para guitarra y orquesta de Marc García Vitoria, dentro del Festival Ensems. Será el solista de una obra que va a nacer ante el público y que tendrá, por primera vez, su voz en la guitarra de Ausiàs. Una obra escrita para él.

Porque no es lo mismo acercarse a una obra que pertenece ya a la historia, escuchar otras interpretaciones, dialogar con una tradición; que recibir una música que todavía no tiene pasado, que nadie ha escuchado antes en público y que suena por primera vez a través de tus manos. Y eso me hace pensar en una relación muy particular: la que se establece entre quien imagina la música y quien tiene que hacerla sonar. Porque una partitura puede estar perfectamente escrita, pero necesita a alguien que la respire, que descubra sus secretos, que encuentre dónde está su luz, sus silencios, sus tensiones… Y en este caso, además, compositor e intérprete han trabajado sabiendo que esa música iba a vivir en sus manos. Y también de la guitarra. De esa guitarra capaz de ser íntima y poderosa, de hablar bajito y, al mismo tiempo, llenar una sala.

Ausiàs nos ha hablado de la gestación de la obra de Marc, ambos amigos y nacidos en Castelló de Rugat. De cómo han ido tejiendo entre ambos, Marc creando y Ausiàs asesorando en los aspectos técnicos de la guitarra; de qué siente un guitarrista cuando estrenar una música que nadie ha escuchado antes; cuánto hay de intérprete y cuánto de descubridor en ese momento. Hemos recordado que la guitarra está en sus manos desde los 4 años, de que quería salir al escenario para recibir los aplausos del público a su padre, el gran guitarrista, Rubén Parejo; de que siempre tuvo claro que quería ser guitarrista profesional porque es muy feliz tocando… Una vez más, con su sencillez, su humildad y su inteligencia, Ausiás nos ha enamorado. Pero cuando ha cogido la guitarra y la magia de sus manos se ha unido a la de la música de la Danza Mora de Granados y un fragmento del Fuego fatuo Falla interpretados con su extraordinaria sensibilidad, ya nos ha ganado para siempre.

Ha obtenido más de 40 importantes primeros premios en concursos nacionales e internacionales en total. Entre ellos el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra (CIGA) con solo 16 años; Tokyo International Guitar Competition; Spain Guitar Music Competition (Tokio, Japón); Certamen de Jóvenes Solistas de la Generalitat Valenciana; Juventudes Musicales de España. Entre los segundos premios destacamos el Concorso Internazionale di Chitarra Classica “Michele Pittaluga”; Certamen Internacional de Guitarra Andrés Segovia o el Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega de Benicàssim. En su discografía:  “Con tanta tenerezza”, con Rubén Parejo Ximo Tébar y Víctor Mendoza, y su primer disco en solitario para Naxos “Spanish and Latin American music for guitar”, reconocido con la nominación al Latin Grammy 2025 en la categoría Mejor Álbum de Música Clásica. De él la crítica ha dicho: “grabación magistral”, destacando su excelencia técnica y musical, y señalando que ofrece interpretaciones de talla mundial. Su trabajo ha sido descrito como equilibrado, expresivo y emotivo, propio de uno de los guitarristas clásicos más importantes de su generación.

Recuerden, viernes 27 de septiembre, en el Palau de la Música, gran estreno mundial del “Concierto para guitarra y orquesta de Marc García Vitoria, interpretado por la Orquesta de valencia, bajo la dirección de Josep Planells y Ausiàs Parejo a la guitarra como solista.

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Palabra de poeta con Luz Cassino:

Luz Cassino, escritora, tutora literaria, psicóloga social y activista cultural argentina, en Palabra de poeta. “La poesía es un pájaro, un aroma de infancia, aquella esquina del primer beso y es también una herida abierta o el abismo”

Luz Cassino, nacida en Buenos Aires, Argentina, reside en Vilanova i la Geltrú, Barcelona, España, es escritora, tutora y mentora literaria, psicóloga social, activista cultural. creadora del Club de Escritura donde dinamiza talleres de Escritura Creativa, Escritura Terapéutica y Poesía Erótica. Es gestora de eventos culturales especialmente de poesía. Ha coordinado la premiada Plataforma Informativa y Cultural Mézclate Conmigo. Ha dirigido el espacio Entrevistas con Luz Radio Casa Bukowski. Actualmente colabora en Hoy más que nunca, Radio La Propaladora (Neuquén, Argentina) con la sección cultural, “Barcelona en su tinta”. Participa en festivales y encuentros de Poesía nacionales e internacionales. Es socia de la Asociación Genialogías de Poetas Mujeres y forma parte de la Red de Escritoras de Microficción. Coordina InterArt, Muestra de Talleres Abiertos Artísticos y Artesanales del Poble Sec.  Como poeta y narradora ha recibido premios y distinciones. Traducida a varios idiomas, su obra ha sido publicada en diversas revistas literarias. Sus poemas son parte de libros de artistas visuales (BuenosAireslaReinadelPlata) entre otros, y algunos han sido musicalizados. Ha traducido al catalán el libro infantil Greta klebt da. Participa en más de una treintena de antologías de narrativa y poéticas junto a poetas de Cuba y Marruecos, publicadas por editoriales, y diversas entidades como la Embajada de Madrid en España, el Consulado Argentino en Barcelona, o el Ayuntamiento de Barcelona. Como migrante y nieta de migrantes italianos, esa condición es fundamental en la obra de Luz Cassino, porque el acto de escribir es también una aventura, un viaje, una sorpresa.Sus libros en solitario son Insight, (2015) Editorial Lastura; Domicilio Equivocado, (2018) Huerga & Fierro Editores y La boca del cuerpo BMC Edicion. Tiene en proceso de publicación, el poemario, “El hijo”, dedicado a su hijo mayor. Trabaja en nuevos proyectos, un libro de relatos más intimista, casi biográfico. Ella es una mujer en movimiento, aunque, fue tardía en publicar.

En las diferentes aproximaciones a su obra se observa que memoria, cuerpo, amor, identidad, migración y vínculos son importantes para ella. De La boca del cuerpo se ha dicho: “Aquí resoplan ecos de Gelman, de Lorca, de Idea Vilariño y Sor Juana. Luz Cassino sabe todas las coordenadas, el azimut y la ruta. Lleva años con sus cursos de escritura y clubes de lectura y en su transcurso ha escrito los poemas de otros y los suyos, ha tejido madejas compartidas, esa poesía agradecida del deseo, del vínculo y la exploración, con un lenguaje osado y vivo, musical, atrevido, bien suyo: aparece el cuerpo y el deseo desde la madurez. Su valentía es su más potente arma de seducción. Súbete aquí, a La boca del cuerpo, y abandónate con ella”. Aleisa Ribalta Guzmán; Domicilio Equivocado Begoña Abad, autora del prólogo, lo define como «una mudanza del alma». La casa, el desplazamiento y la identidad: una argentina que vive en Cataluña, una mujer vinculada a la migración y al activismo cultural, y una poeta que convierte el desplazamiento en materia literaria. De Insight, Marian Raméntol, destaca que la lectura que hace de Luz es la de una poeta ya madura, con una poesía serena, íntima y profundamente sencilla, pero en la que también aparecen el grito, la afirmación del yo y una fuerte sensación de libertad. Es un recorrido hacia uno mismo en el que lo personal termina convirtiéndose en algo reconocible para el lector (…) lo autobiográfico no queda encerrado en la intimidad de Luz, sino que consigue convertirse en experiencia compartida. De Raíces al aire, subraya los elementos: Buenos Aires, la memoria, la infancia, el amor, la maternidad, las raíces familiares y la sensualidad y la define como una poesía «fresca e inspiradora», que procede de lo más profundo de la autora.

Luz Cassino afirma al hablar de Insight, que es, en cierto modo, un libro de agradecimientos: “A mi casa de la infancia, ese pequeño mundo donde los libros poblaban todos los rincones. Mi madre, a quien no permitieron continuar estudiando, me enseñó a amarlos (…) recitaba a viva voz a Bécquer y a Almafuerte y juntas leímos tantas veces Rimas y Leyendas, a Juana de Ibarbouru y su Higuera y tantos más que es imposible no estar impregnada de esos sonidos poéticos y de sus bellas imágenes. Ella sabía muy bien cocinar la vida y dar amor a manos llenas. Me dijo: “lee, no importa qué sea, pero lee”. Qué podía hacer yo sino inventarme esta manía de escribir y enredar las letras en poemas donde el amor brotara…”  Luz Cassino dice sobre el acto de escribir: “Escribir establece un vínculo con los lectores que abona, nutre y engrandece el entramado social. De niña escribía poesía, después pasé al cuento y, con la madurez, volví sin remedio al poema; porque, de la poesía, en realidad, nunca me había ido. La poesía, dice, es un pájaro, un barrilete, un aroma de infancia, aquella esquina del primer beso y es también una herida abierta o el abismo (…) Escribir es sanador, es encontrarse con nuestros fantasmas e invitarlos a bailar.»

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar. Sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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