Luisa Gavasa, Mirka Arriagada, Vicente Llimerá, Asís G. Ayerbe, Carlos Amat, Juan Lago y Teresa Flores en PLH

El cine, la poesía, el Festival de Jazz de Valencia, la revista Mirlo y el VIPA en nuestra noche cultural

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La gran actriz Luisa Gavasa premiada con el Faro de Plata del Festival Internacional de Cine de l´Alfàz del Pí

También se la ha concedido la colocación de una estrella con su nombre en el Paseo de las Estrella

La vida, de vez en cuando, tiene el buen gusto de poner las cosas en su sitio. La vida, de vez en cuando, tiene el acierto de reconocer a quienes llevan mucho tiempo iluminando el camino de los demás. Con el paso de los años se aprende que los premios no siempre son justos. Por eso, cuando lo son, producen una alegría especial. Este es el caso de los que se le están concediendo a ella, la gran actriz Luisa Gavasa, desde hace años.  En ello acaso no solo premian una trayectoria extraordinaria, reconoce también una manera de entender el trabajo, el compromiso y la vida, una forma de estar en el mundo. La vida parece haber decidido devolverle, en forma de proyectos y reconocimientos, una pequeña parte de todo lo que ella lleva décadas entregando a este oficio. Su talento ha emocionado a generaciones de espectadores. Su calidad humana ha dejado una huella igual de profunda entre compañeros, amigos y toda esa gente que se ha ido cruzando con ella a lo largo de la vida. No siempre ambas cosas caminan juntas. En ella, en Luisa Gavasa, sí.

No hemos repasado su espectacular trayectoria, está escrita en decenas de premios, películas, cortometrajes, series de televisión; montajes teatrales de éxito deslumbrante como su papel de Chavela Vargas. Sus personajes forman parte de la memoria de muchos. Hoy hemos hablado con ella del premio que recibe este sábado, en el Festival Internacional de Cine de l’Alfàs del Pi, le harán entrega del Faro de Plata a su carrera. Y tendrá también una estrella con su nombre en el Paseo de las Estrellas, junto a los más grandes y frente a su amado Mar Mediterráneo. Lo recogerá acompañada de su hijo, Pablo Tobías Gavasa, un buen guionista que estrena ahora película, “Karateka”, producida por la Warne Bros. Pictures España. Quédense con este nombre porque llegará muy lejos.

Luisa, a solicitud nuestra, ha repasado las últimas películas, cortometraje o series en la que ha participado recientemente, así como los próximos proyectos y los premios y reconocimientos que está recibiendo sin cesar. Casi produce vértigo. Pero ella es muy fuerte y, además, a sus 75 años va a practicar boxeo como entrenamiento en el gimnasio, un lugar que nunca e ha gustado mucho frecuentar. ¡Esto nos lo ha contado como primicia! Su humor es marca de la casa…

Con Luisa siempre ocurre algo curioso, pero habitual en ella. Basta compartir un rato en su compañía para olvidar enseguida a la actriz y quedarse con la mujer: inteligente, libre, divertida, generosa, curiosa, dueña de esa conversación que nunca se agota y de esa risa que convierte cualquier encuentro en una fiesta. Luego vuelves a verla en un escenario o en una pantalla y recuerdas que, además, es una de las grandes y que está en un momento de gran esplendor profesional muy merecido. Quienes conocen a Luisa hablan de la actriz con admiración, pero hablan de la mujer con un cariño todavía mayor. Y eso no sucede por casualidad. La inteligencia, la generosidad, el humor, la lealtad y esa forma tan suya de mirar a los demás, hacen que el respeto profesional y personal vaya siempre acompañado del afecto. Nosotros también te queremos, lo sabes bien, Luisa Gavasa.

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 Asís G. Ayerbe y su espacio El Mirlo en el aire

Asís G. Ayerbe presenta en su espacio El Mirlo en el aire los números 39 y 40 de Mirlo, la revista que trina. Mesas plegables usadas como paleta de pintor y fotos mal hechas con Polaroid en Visión borrosa inspiran cada revista:

Asís G. Ayerbe, colaborador y buen amigo, es alguien incapaz de quedarse quieto en una sola disciplina y que lleva años mirando el mundo a través de distintos objetivos: es fotógrafo, diseñador gráfico, editor, creador de proyectos culturales y, además, un observador incansable de cuanto sucede a su alrededor. Él es uno de esos raros artesanos que convierten cada proyecto en una pequeña obra de arte. Muchos lo conocen por sus magníficos retratos de escritores, otros por su labor editorial o por su trabajo en revistas culturales o en el mundo audiovisual del cine o la televisión. Quienes siguen este programa lo conocen bien porque forma parte del equipo de PLH desde hace más de 10 años y, periódicamente, en diferentes espacios, nos regala esas miradas tan particulares que nacen de una fotografía y terminan convirtiéndose en una historia o viceversa. Pero hoy ha venido a tomar los micrófonos de PLH en su espacio, “El Mirlo en el aire”, vinculado a una de sus aventuras más personales y singulares: Mirlo, la revista que trina, que ha cread junto al escritor y gran creador, Óscar Esquivias. Mirlo se ha convertido en uno de los proyectos culturales más originales de los últimos años, un lugar donde la literatura, la fotografía, la música y el diseño se encuentran para jugar, experimentar y sorprender, siempre sorprender.

Asís, con su gracejo y simpatía habitual, nos ha contado que Mirlo canta mucho y bien; que cada vez anida en más buzones y en la imaginación de sus lectores; pero que esperan tener muchos más suscriptores para que el Mirlo siga con su exquisito canto para promover y difundir el arte de la fotografía, la literatura, el arte, la música: la cultura.

En el espacio de hoy, Asís, además de contarnos algunas de las divertidas anécdotas que comparte con Óscar Esquivias en su búsqueda de inspiración para las próximas publicaciones, nos ha presentado los números 39 y 40 de Mirlo: Mesas plegables y Visión borrosa.

En Mesas de campo, las mesas plegables que aparecen en este número, pertenecen a la artista María José Castaño, quien las usa como paletas para pintar los paisajes del valle del Arlanza, donde vive.Las fotografiaron en el estudio de Los Llanillos (Cascajares de la Sierra, Burgos) en abril de 2026. Cada mesa, fotografiada desde arriba, viene acompañada de un texto de autores diferentes. Las fotografías, son de Asís G. Ayerbe. En Visión borrosa, han conseguido reunir, con dedicación y esfuerzo, algo más de una decena de fotografías mal hechas, sí, mal hechas, todas ellas con cámaras Polaroid tipo 600 y SX-70. Las fotos van acompañadas también de un texto de poetas distintos. Uno de ellos, Casa, de Fernando Jerez, está dedicado a nuestra admirada poeta, Guadalupe Grande, hija de la gran Paca Aguirre, a quienes admiramos y echamos de menos.  Aquí, las fotografías mal hechas, muy difíciles de lograr, son de Diego Moñux y Asís G. Ayerbe con la colaboración de   Chema Sabarga, Daniel Carmona, Manuel Murube Ramos y Óscar Esquivias

Asís nos ha contado anécdotas relacionadas con las tipografías que utilizan en Mirlo:  la Ibarra Real, diseñada por José María Ribagorda; Carmen, diseñada y cedida para nuestra revista por Andreu Balius (Typerepublic); y Athelas, diseñada por Veronika Burian y José Scaglione.

La creatividad y la enorme capacidad comunicacional de Asís G. Ayerbe, hace, de cada una de sus intervenciones, un espectáculo divertidísimo, inteligente y enriquecedor. Memos mal que vuelve en septiembre. Ya te echamos de menos.

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 Vicente Llimerá y el 39 Festival de Jazz de Valencia 2026

Vicente Llimerá director del Palau de la Música presenta en PLH la 29 edición del  Festival de Jazz de Valencia: Hoy hemos tenido el placer de conversar con alguien que conoce la música desde todos sus ángulos: como intérprete, como investigador, como docente y como gestor cultural.

El doctor Vicente Llimerá Dus, director del Palau de la Música de València, es uno de los oboístas más prestigiosos de nuestro país, catedrático, doctor en Filosofía, académico y una figura que ha dedicado toda una vida a la enseñanza y a la difusión de la música. Su trayectoria artística le ha llevado a actuar en escenarios internacionales y junto a algunas de las mejores orquestas españolas, pero quienes le conocen destacan también su calidad humana y su capacidad para escuchar, dialogar y construir proyectos compartidos. Desde que asumió la dirección del Palau de la Música ha impulsado una institución más abierta, más cercana a la ciudadanía y con una programación en la que conviven con naturalidad la música sinfónica, el jazz, las músicas actuales, las actividades educativas y propuestas dirigidas a públicos muy diversos. Esa apertura ha convertido al Palau en un verdadero espacio de encuentro para la cultura musical valenciana. Llimerá no ha llegado a la dirección del Palau desde la gestión política o administrativa, sino desde el escenario. Ha vivido la música como intérprete profesional durante décadas, y eso condiciona su manera de entender una programación. ¿Dirige el Palau con la sensibilidad de un músico?

En esta ocasión, Vicente Llimerá nos ha visitado para presentarnos la 29 edición del Festival de Jazz de València, una cita ya consolidada que, entre el 24 de junio y el 26 de julio, reúne a legendarias figuras internacionales, referentes del jazz valenciano, conciertos gratuitos, actividades formativas y actuaciones repartidas por distintos espacios de la ciudad: la Sala Iturbi, la Sala Rodrigo, los Jardines del Palau, el Conservatorio Municipal José Iturbi y las pedanías de Castellar-L’Oliveral y La Torre, consolidando su apuesta por acercar el jazz a públicos diversos y a diferentes barrios de València. Como siempre, todos los enlaces relacionados con conciertos, artistas, entradas y actividades paralelas están disponibles en la página JazzValencia.com y en la sección Agenda de JazzValencia, el único portal especializado dedicado exclusivamente al jazz en la Comunitat Valenciana.

Este festival demuestra que el jazz puede ser, al mismo tiempo, excelencia artística y proximidad con el público. Hay una apuesta muy consciente por el talento valenciano, por la formación de nuevos músicos, por llevar conciertos a las pedanías y por abrir el jazz a otros lenguajes como el soul, el góspel o el jazz latino. Cuando hablamos de un festival de jazz, solemos fijarnos en los grandes artistas invitados. Pero un gran festival también se mide por su capacidad para crear afición, descubrir nuevos talentos y hacer que la música llegue a toda la ciudad. Y eso es lo que acaso perseguir este Festival.  Con Vicente Llimerá hemos hablado, no solo del Festival de Jazz, sino también del momento cultural que vive el Palau de la Música, la Orquesta de Valencia con sus recientes éxitos en Viena y Madrid, y del papel de Valencia como una de las capitales musicales de España y Europa. El excelente programa del Festival, organizado por el Palau de la Música exploran el jazz contemporáneo, el góspel, el soul y el jazz latino. Llimerá nos ha hablado de los magníficos intérpretes que ya han intervenido, como la Jove Big Band Sedajazz, con Perico Sambeat y Sara Dowling; la Banda Sinfónica Municipal de València, dirigida por Cristobal Soler con el Pepe Rivero Quintet. Un encuentro entre la tradición sinfónica valenciana y el jazz latino contemporáneo; València Jazz What a Wonderful World Band, una formación creada específicamente para reunir a destacados músicos de la escena valenciana como Cristina Blasco, Bárbara Breva, David Pastor, José Luis Granell, Joan Monné, Ximo Tébar, Víctor Merlo e Igor Tavan, entre otros. Las próximas actuaciones corren a cargo de: la cantante, Lizz Wright. una de las voces más admiradas del jazz contemporáneo; el pianista polaco Włodek Pawlik con su trio, ganador de un Grammy y uno de los músicos europeos más respetados de las últimas décadas; Maria Schneider y la Clasijazz Big Band. Considerada una de las compositoras más importantes del jazz actual, Schneider, que combina jazz, música clásica contemporánea e impresionismo sonoro; Esperanza Spalding, contrabajista, cantante y compositora, una de las artistas más innovadoras y premiadas del jazz contemporáneo gracias a una trayectoria que desafía constantemente las fronteras estilísticas; Joe Lovano, acompañado por Antonio Faraò, Ira Coleman y Jonathan Blake. Lovano representa una de las voces más influyentes del jazz moderno; Gospel Factory, dirigida por Dani Reus; José James y China Moses, que presentarán un homenaje al legendario álbum I Want You de Marvin Gaye, coincidiendo con el cincuenta aniversario de su publicación. Y en las pedanías actuarán, Isaac Romagosa Quintet y Focus Year en Castellar – L´Oliveral; y AdrianoTortora Quartet y Le Dancing Pepa, La Torre. Por otra parte, la dimensión formativa del festival se recoge en el 26º Seminario Internacional de Jazz y Música Latina de Sedajazz que se celebra en el Conservatorio Municipal José Iturbi.

Para los amantes de jazz es un orgullo tener en Valencia un Festival de esta categoría. ¡Todo un lujo!

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Ciclo Amadeus de Teresa Flores con Carlos Amat Juan lago y el VIPA 2026

Carlos Amat y Juan Lago presenta el VIPA, Valencia International Performance Academy & Festival en el espacio Ciclo Amadeus de Teresa Flores: En el espacio Ciclo Amadeus nos hemos vestido de gala porque viajamos al corazón de Valencia para hablar del VIPA, el Valencia International Performance Academy & Festival que, durante este mes de julio, convierte a nuestra ciudad en la capital mundial del talento joven de la música. Estudiantes de todo el mundo y profesores de prestigio internacional provenientes de universidades de élite como Yale o Boston, se reúnen aquí.

Hoy tuvimos el honor de contar con las dos mentes maestras que están detrás del proyecto. Por un lado, Carlos Amat, director artístico del VIPA, es su creador y el encargado de coordinar la visión global del evento, asegurando la máxima calidad interpretativa y conectando las disciplinas de piano y composición contemporánea, es director de orquesta, pianista y compositor, doctor por la Universidad Politécnica de Valencia que Estudió en el prestigioso Conservatorio de Baltimore (EE. UU.) y trabajó en el Palau de les Arts Reina Sofía, donde fue asistente de directores legendarios como Zubin Mehta y Lorin Maazel. Ha dirigido conciertos por todo el mundo, desde Rusia hasta Estados Unidos, pasando por gran parte de Latinoamérica, y actualmente es profesor catedrático en el Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valencia.

Por otro lado, contamos con Juan Lago, director del Departamento de Piano del festival, encargado atraer a las jóvenes promesas y virtuosos pianistas de todo el mundo, así como de coordinar al profesorado internacional al que invita para ofrecer las magníficas clases magistrales. Lago es un aclamado intérprete español y uno de los pedagogos de piano más influyentes de su generación. Se formó en el Conservatorio de Ámsterdam y ha ganado numerosos premios en concursos internacionales, actuando como solista con orquestas por toda Europa, Asia y América. Además, es un gestor cultural incansable: junto a su rol en el VIPA, es el fundador y director del Concurso Internacional de Piano de Campillos, e imparte clases en el Conservatorio «José Iturbi» de Valencia y en la Escuela Superior Musical Arts de Madrid.

Carlos Amat nos ha contado cómo y por qué nació la idea de crear la Valencia International Performance Academy, que lleva 14 ediciones; el esfuerzo que supone sacar adelante un proyecto tan ambicioso, ya desde sus inicios, en el que se invitan a los mejores Maestros Internacionales del mundo.; que las solicitudes para participar en esta edición ha superado muchísimo a las anteriores, siendo un gran éxito de participación. Nos informaron de que el El Programa de Piano: Se celebrará del 7 al 16 de julio. Su sede principal para las clases magistrales (clases intensivas con grandes maestros) será el Ateneo Musical el Puerto, situado en un precioso barrio marinero de Valencia, y El Programa de Composición: Tomará el relevo del 15 al 24 de julio. Estará enfocado en la creación de nuevas obras. El cartel de profesores de piano para este VIPA 2026, da auténtico vértigo. Pasan de las grandes escuelas estadounidenses a los centros más exigentes de Europa y Asia. Boris Slutsky, Pavel Nersessian, Eldar Nebolsin, Claudio Martínez, Michail Lifits, Wolfram Schmitt-Leonardy, Chun-Chieh Yen Daniel Ábalos. Por otra parte, el departamento de composición cuenta también con mentores de primer nivel mundial como Jorge Villavicencio Grossmann, Evis Sammoutis y Gregorio Jiménez.

Nos han hablado también del Concurso de Piano VIPA, dirigido a los alumnos participantes del curso, en el que a los ganadores se les premia con ayudas económicas, a modo de becas, y participación en conciertos como reconocimiento a su esfuerzo. Las bases dividen el concurso en tres grupos de edad: la Categoría A sin límite de años, la Categoría B para jóvenes de hasta 17 años y la Categoría C para niños de 13 años o menos, en el que los participantes podrán tocar un repertorio libre. Igualmente dieron cuenta de las fechas de los conciertos nocturnos que tendrán lugar en el claustro gótico del Centre Cultural del Carme, en los que podrán escuchar en directo, entre otros, al ganador del pasado año, Sebastián Picht, y a los ganadores de estas ediciones, a profesores del Curso y a invitados especiales. Todos ellos gratuitos. Por Teresa Flores.

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 Palabra de poeta con Mirka Arriagada Vladilo

Mirka Arriagada Vladilo poeta y psiquiatra chilena en el espacio Palabra de poeta. Una poeta que resistió con la palabra poética a la dictadura chilena: Mirka Arriagada Vladilo, nacida en Antofagasta, Chile, es poeta, psiquiatra, documentalista de la era análoga. Y gestora cultural. Estudió Medicina en la Universidad de Chile. Formación de Psiquiatra Instituto Psiquiátrico Doctor José Horwitz Barack. Formación en terapia dinámica y estudios psicoanalíticos. Cofundadora del grupo literario Lilith (1987 a 1990) que, entre otras actividades, organiza el Primer encuentro de poesía joven Chile-Argentina en Democracia (Santiago, Chile. 1990), Taller de poesía de Cecilia Casanova 1987, Taller de poesía de Manuel Silva Acevedo 1988 a 1990. Participa en los encuentros de Literaturas Emergentes. Textos suyos aparecen en varias antologías. Ha participado en diversos encuentros y lecturas poéticas. En 1991 organiza junto a los poetas Juan Pablo del Río y Naín Nómez el “Primer homenaje de la ciudad de Santiago al poeta Pablo de Rokha”. Algunos de sus textos aparecen en compilaciones, tales como: Antología de las literaturas emergentes (Lom Ediciones, 1999). Los cuatro puntos cardinales son tres: el sur y el norte (Editorial Arte y Cultura, Cuba 2008), y en la Revista Nomadías Nr3, antologada por la poeta Elvira Hernández. Autora de audiovisuales y registros documentales como: “Continuidad de la memoria” y “Nudos y desnudos”, es también columnista en la revista Trauko. Fundadora del Comando eXcultura.

Ha publicado los libros Lamentaciones, gemidos y ayes. Poesía, Editorial Las dos Fridas. 1998. Autobiogeografia. Poesía. Autoedición. Libro objeto. 2002. Cuando el amor se echó a morir como un perro. Poesía. MAGO Editores, 2014. Tito Calderón. Entrevistas. Libro realizado en el marco de una exposición individual del pintor. Pompéi et autres poèmes. Editorial Luchito Ocelote. Francia 2021. Canciones de Alejandría. Editorial Buenos Aires Poetry, 2021. Pompeya y otros poemas. Poesía. MAGO Editores, 2023. Y su más reciente publicación Veintiún misterios y un secreto. Poesía MAGO Editores, 2025.

Gonzalo Robles Fantini ha dicho de Veintiún misterios y un secreto: “… es el más reciente poemario publicado por la reconocida poeta Mirka Arriagada Vladilo, en el cual aborda temas como la sombría situación sociopolítica actual, los vicios humanos, los amores que persisten como forma de resistencia, homenajes a queridas poetas que partieron de este mundo, la creación por la palabra, entre otros, siempre con el prisma de la finitud humana y la fugacidad de sentimientos y percepciones de mundo. Mediante la precisión sintáctica, la ironía y juegos de palabras, o bien con figuras retóricas muy originales, Mirka construye una mirada cargada de emoción y alcanza niveles muy expresivos». Por su parte, José María Memet afirma: «Me gusta este libro porque tiene una geopoética donde territorios, imperios y desplazados, no pueden huir. Esto es importante porque los poetas no pueden huir del tiempo. Es más notable aún…no pueden huir hacia lugar alguno. Deben permanecer día y noche en el área del presente, en el campo de exterminio, despiertos y lúcidos.»

La obra de Mirka Arriagada Vladilo se caracteriza por una intensa carga autobiográfica, una preocupación ética y política, y una exploración constante de la memoria, el cuerpo y el lenguaje. En su poesía, de alta intensidad emocional, el dolor, el amor, la pérdida y la memoria personal aparecen como experiencias inseparables de la historia colectiva. Una escritura híbrida, que mezcla lo lírico, lo narrativo, lo autobiográfico y lo performativo, y que dialoga con otras disciplinas artísticas. Una voz singular y poco complaciente, que rehúye los circuitos literarios tradicionales y privilegia la independencia creativa.

Arriagada afirma que la poesía forma parte de su vida desde la infancia, gracias a la influencia de su madre, profesora y amante de la poesía. La poesía, dice, no debería quedar encerrada en los libros. Durante años defendió incluso «la inedición», porque pensaba que la poesía debía estar «en la plaza pública» y aspirar a un «Poema Total para la Aldea Global». Reivindica la mezcla de lenguajes y soportes porque considera que la poesía puede convivir con el audiovisual, la performance, las acciones comunitarias y otras artes. Para ella, escribir ha significado: una forma natural de existir, más que una actividad ocasional; una forma de resistencia, un acto de libertad durante la dictadura chilena; escribir es también un modo de elaborar la memoria y el dolor, un compromiso ético y comunitario. una herramienta de reflexión y reparación cultural con la que explorar la experiencia humana y la posibilidad de una comunidad fundada en la palabra poética.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, España, y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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