Reyes Monforte y Leni Riefenstahl, Ana Guijarro y el Festival Iturbi, Susana Slednew y María. Susana Alfonso y Sofía Blabuena en PLH

Música de piano en directo, una lectura poética, una novela y un libro de relatos, en nuestra noche de magia cultural

En el programa de hoy mujeres creadoras de Argentina, Sofía Balbuena y Susana Slednew;  y de España, Ana Guijarro y Reyes Monforte, nos han regalado una noche mágica de cultura.   

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 Entrevista a la escritora Reyes Monforte y “La mirada del mal”

Reyes Monforte ha presentado en PLH su novela La mirada del mal basada en la vida de Leni Riefenstahl: Hay personajes históricos cuya biografía parece cerrada por el peso de los hechos, pero en el caso de Leni Riefenstahl, décadas después de su muerte, siguen generando preguntas más que respuestas. Cineasta revolucionaria para unos, propagandista del nazismo para otros, su figura continúa instalada en una zona incómoda donde arte, poder, responsabilidad y memoria se entrecruzan de manera inseparable. Es precisamente ese territorio moral y narrativo el que explora Reyes Monforte en La mirada del mal, una de las novelas históricas más ambiciosas de su trayectoria reciente.

Con más de setecientas páginas y un extenso trabajo de documentación detrás, la novela reconstruye la vida de quien fue considerada «los ojos de Hitler», al tiempo que plantea una cuestión que trasciende el caso particular de Riefenstahl: hasta qué punto puede separarse la excelencia artística de la responsabilidad ética. La obra se suma a una trayectoria literaria en la que Monforte ha convertido la memoria histórica y las vidas reales en el centro de su escritura.

Reyes Monforte (Madrid, 1975) es periodista, novelista y guionista. Inició su carrera profesional en la radio y la televisión, especialmente vinculada a espacios informativos y culturales. Durante años desarrolló una intensa actividad periodística antes de consolidarse como una de las autoras más populares de la narrativa histórica española contemporánea. Su salto definitivo al ámbito literario llegó con la publicación de Un burka por amor (2007), novela basada en una historia real que alcanzó una enorme difusión, fue un gran éxito de ventas y posteriormente se hico una miniserie para la televisión. Desde entonces ha construido una obra caracterizada por la recuperación de testimonios reales, la atención a personajes femeninos y el interés por algunos de los episodios más traumáticos del siglo XX. A lo largo de su carrera ha vendido millones de ejemplares y se ha consolidado como una de las voces más reconocibles de la novela histórica de gran público en España. La narrativa de Reyes Monforte se sitúa en la confluencia entre la investigación histórica, la reconstrucción biográfica y la novela de personajes. Sus libros suelen partir de una documentación exhaustiva y de hechos reales, pero buscan trascender el mero relato histórico para adentrarse en los conflictos humanos de sus protagonistas. Monforte se centra en el protagonismo de figuras femeninas complejas y contradictorias; el interés por los grandes conflictos históricos del siglo XX; la reconstrucción minuciosa de contextos políticos y sociales; una narrativa de corte clásico, accesible y orientada al lector; la combinación de rigor documental y recursos propios de la ficción, o la exploración de dilemas morales vinculados a la memoria, la identidad y la supervivencia. En sus novelas no solo le interesa qué ocurrió, sino cómo vivieron los acontecimientos quienes los protagonizaron. Esa atención a la dimensión humana de la Historia constituye una de las constantes de toda su producción.

Reyes Monforte ha insistido en que su interés por Riefenstahl no nace de la voluntad de absolverla ni de condenarla, sino de comprender cómo una artista excepcional terminó asociada a uno de los regímenes más criminales de la historia. Ha señalado que Riefenstahl constituye una de las figuras más paradójicas del siglo XX: una mujer pionera en un ámbito dominado por hombres, innovadora desde el punto de vista técnico y visual, pero al mismo tiempo estrechamente vinculada a la maquinaria propagandística nazi. También ha explicado que la novela recorre toda la trayectoria vital de la cineasta, desde sus inicios como bailarina y actriz hasta su ascenso como directora de referencia del régimen hitleriano y los esfuerzos posteriores por reconstruir su propia imagen pública tras la guerra. La autora se ha mostrado especialmente interesada en la capacidad de Riefenstahl para narrarse a sí misma y controlar durante décadas el relato de su pasado.  Otro de los aspectos que ha destacado es la dificultad de establecer una frontera clara entre arte y propaganda. La novela no pretende ofrecer respuestas cerradas, sino plantear preguntas acerca de la responsabilidad del creador cuando su talento se pone al servicio del poder político. Y ha insistido asimismo en la enorme contradicción que encierra el personaje: una mujer que defendió durante toda su vida la autonomía de su arte y que, sin embargo, quedó ligada para siempre al imaginario visual del nazismo. Más allá de la reconstrucción biográfica, La mirada del mal puede leerse como una reflexión sobre la capacidad de las imágenes para modelar la memoria colectiva. La novela se aproxima a una mujer que no solo filmó la historia, sino que dedicó buena parte de su vida a reinterpretarla y a reinterpretarse. Quizá por eso el libro no gira únicamente en torno a quién fue Leni Riefenstahl, sino alrededor de una pregunta mucho más perturbadora: qué ocurre cuando el talento artístico se encuentra con el poder y qué mecanismos permiten a una persona seguir narrando su propia inocencia frente a la evidencia histórica. Sobre esa frontera incierta giró la conversación con Reyes Monforte a propósito de La mirada del mal, una novela monumental en extensión y ambición que se adentra en la vida de quien fue considerada durante décadas la gran cineasta del Tercer Reich.

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 Entrevista a Ana Guijarro Directora Artística del IV Festival Iturbi de Valencia

Ana Guijarro ha presentado el IV Festival de Piano Iturbi de Valencia en PLH. Nos ha regalado una breve interpretación de Chopin, sublime

Ana Guijarro (Madrid, 1955) es una de las pianistas y pedagogas españolas más prestigiosas de las últimas décadas. Formada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Antonio Lucas Moreno y Carmen Díez Martín, amplió estudios en Roma con Guido Agosti y en París, en la École Normale de Musique. Obtuvo numerosos reconocimientos académicos, entre ellos el Diplôme Supérieur d’Exécution y un premio especial por su interpretación de Chopin. Ha desarrollado una intensa carrera concertística en Europa, Estados Unidos y Canadá, actuando junto a importantes orquestas y directores. Especialista en la obra del compositor Manuel Castillo, ha contribuido decisivamente a la difusión y recuperación de su legado. Su dimensión pedagógica es igualmente sobresaliente. Accedió muy joven al cuerpo de catedráticos y ha formado a generaciones de pianistas que hoy ocupan puestos destacados en conservatorios, universidades y escenarios internacionales. Ha sido catedrática y directora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, es profesora emérita de esta institución, asesora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y presidenta de la Fundación Scherzo. Entre sus distinciones figuran el Diploma de Honor del Concurso Chopin de Varsovia, el Premio Cultura Viva y la Medalla de Oro del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Actualmente dirige artísticamente el Festival Iturbi y, como tal ha estado con nosotros para hablarnos de la excelente programación que se desarrollar en el Palu de la Música de Valencia desde este martes pasado hasta el martes 30 de junio en que tendrá lugar la clausura del Festival.

Ana Guijarro nos ha hablado su agradecimiento a la Diputació de València y el Palau de la Música, por el gran apoyo al Festival que rinde homenaje al universo musical del pianista valenciano José Iturbi, consolidándose como una cita musical imprescindible en alternancia con el Premio Iturbi. Ha ido desgranando los contenidos del programa de ocho conciertos gratuitos en el que figuran: Pierre-Laurent Aimard que interpretara obras de Beethoven y György Kurtág con quien ha desarrollado un vínculo de estrecha amistad artística con el compositor húngaro y festeja su cien cumpleaños;  La música de cámara estará presente con el trío Z.E.N formado por la pianista Zee Zee, la violinista Esther Yoo y el violonchelista Narek Hakhnazaryan, interpretando páginas de Shostakóvich, Rachmaninov y Babajanian; otros artistas internacionales son el pianista francés Olivier Gardon, Premio Marguerite Long y Reina Elisabeth, a Yulianna Avdeeva que regresa al Festival con un homenaje a Frederick Chopin y a Władysław Władek Szpilman, cuya biografía ha inspirado el film de Polansky El pianista, y las hermanas Katia y Marielle Labèque, que celebran con nosotros su 55º aniversario en los escenarios. Las figuras españolas son tres pianistas de distintas generaciones reconocidos internacionalmente: el veterano Josep Colom (26/06) que actuará con el 2º concierto de Brahms junto a la Orquesta de València dirigida por Pablo Rus Broseta; Josu de Solaun con un programa en homenaje a su conterráneo Iturbi en el que estrenará su obra 21 Tientos para piano; y el joven Martín García con obras de Chopin y Liszt. En el Ciclo de Recitales actuarán los jóvenes ganadores de la última edición del Premio Iturbi, Nabeel Hayek, Uladzislau Khandohi y Ruggiero Fiorella.

La generosidad de Ana Guijarro con el programa es maravillosa porque, sin estar previsto, en el  piano-Clavinova del programa, ha interpretado a Chopin con tal emoción, sensibilidad y calidad técnica que nos ha conmovido profundamente. Gracias, Ana, por tanto.

Ana Guijarro no es solo una gran pianista: forma parte de los músicos que han dejado una huella igualmente profunda como intérpretes, maestras y constructoras de proyectos culturales. además de dejar interpretaciones inolvidables, también deja una escuela, una manera de escuchar y una forma de entender la cultura. Es directora artística del Festival Iturbi y Asesora artistica y miembro del Jurado del Concurso Internacional de Piano Iturbi, Su trayectoria parece tejida con tres hilos inseparables: la excelencia, la generosidad y la pasión por transmitir. Quizá por eso el Festival Iturbi que dirige no es únicamente una sucesión de conciertos, sino un lugar de encuentro entre generaciones, estilos, países y sensibilidades.

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 Entrevista a la escritora Sofía Balbuena “Personaje Secundario”

Sofía Balbuena presenta su premiado libro de cuentos, Personaje secundario, entrevistada en PLH por  Susana Alfonso, agente literaria, correctora, crítica y gestora cultural, componente del equipo de colaboradores de de Pegando la Hebra, ha entrevistado a la escritora argentina Sofía Balbuena, ganadora del Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve, por su primer libro de relatos Personaje Secundario, publicado por la reputada editorial Páginas de Espuma. Sofía Balbuena, nació en Salto, Argentina, pero vive en Madrid desde hace seis años. Es escritora y trabaja como profesora de escritura creativa. Es licenciada en Ciencia Política (UBA), Máster en Creación Literaria (UPF), Máster en Literatura Comparada (UAB) y MFA en Escritura Creativa de la Universidad de Iowa, para lo cual recibió la Iowa Arts Fellowship.

Por Susana Alfonso:

M ª Vicenta Porcar, directora del programa, introdujo la entrevista diciendo: “Conviene detenerse un instante en esas voces que rara vez ocupan el centro del escenario, en aquellas que parecen transitar la vida desde los márgenes, sosteniendo silencios, deseos, contradicciones y preguntas que pocas veces hallan palabras. Es justo ese territorio el que nos invita a recorrer la escritora. Sus cuentos exploran los pliegues de la conciencia femenina, los pensamientos que se reprimen, las emociones que no siempre encuentran cauce y las formas complejas del amor, la mistad y el deseo.”

“No hay nada más espantoso en la vida que la tibieza en la que vivimos”. Con este certero y poético preámbulo, Porcar dio paso a la entrevista en la que Sofía Balbuena nos descubrió algunos entresijos de Personaje Secundario con el que ha ganado el prestigioso Premio Ribera del Duero con una dotación de 25.000 eur.

Si bien Sofía viene del ensayo y la autoficción, ha demostrado que es capaz de dominar el relato breve con verdadera maestría. Según nos contaba “si no eres un poco inconsciente, un poco atrevida, un poco impertinente no lo hubiera hecho, no me hubiera presentado al Premio”. Y sobre lo que ha significado recibirlo nos confesaba que además de estar muy contenta, en su foro interno ha sido como «una confirmación de una vocación o de la elección de una profesión, que es pura frustración. Lo tomo como lo que es: un evento extraordinario».

Cinco relatos constituyen Personaje Secundario, historias que te golpean que tambalear al lector a modo de “tsunami”, como se titula el tercero de dichos relatos, que son como la vida misma, momentos de cotidianidad; pero no siempre la vida es lo bonita que quisiéramos… “Es como la parte difícil de contar. Es bastante doloroso darte cuenta de que fuiste feliz y que, quizá, ni siquiera te diste cuenta. Como que hubo un momento de plenitud de felicidad, pero que es imposible de asir, no puedes enmarcarlo y guardarlo en tu casa o en un cajón”; “Creo que esto es lo más político que tiene el libro, elegir poner la mirada en lo secundario, en lo chiquito”. Si bien en estos cinco relatos el hilo conductor no es su temática en sí, aunque son situaciones diversas de la vida cotidiana, existe un tono, la sensación que deja Sofía impregnada en ellos, según dice “un volumen”. “Siento que hay algo como un volumen que a mí me interesa registrar y que tiene que ver con lo oculto o con aquello que tiene la voluntad de esconderse. Yo necesito, como escritora, acceder a cierta tónica, para que lo que yo estoy contando se compagine con la forma en que lo cuento. Creo que el volumen es un reflejo de lo que cuento”. Existe en el libro mucha insatisfacción, “tristeza»”, nos decía, que, posiblemente, es el volumen del que habla. Sofía nos dio un titular que resume la esencia del libro: “No hay nada más espantoso en la vida que la tibieza en la que vivimos”.

Os invitamos a que oigáis todas las reflexiones que hace Sofía Balbuena en la totalidad de esta entrevista.

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 Palabra de poeta con Susana Slednew

La poeta y docente argentina Susana Slednew en el espacio Palabra de poeta: Si poema se detiene/el universo espera/si se mueve/ mueve al universo»: Susana Slednew, nacida en Argentina es poeta y docente. El Fondo Nacional de las Artes le otorgó becas de escritura de poesía en dos ocasiones (2009 y 2013) para trabajar sus propios textos. Sus publicaciones más recientes han merecido premios o reconocimientos: María (2026), II Premio Poesía Fondo Nacional de las Artes; Gramática del viento (2024) finalista Certamen Internacional Poesía en Paralelo Cero; Poéticas del movimiento (2022) finalista Certamen de Poesía Inés Manzano; Porcelana rota (2020) selección Fondo Editorial Pampeano. Otras obras publicadas son: Mapa oscuro (2019); Lavar la vida (2018); Los bordes del azar (2017). Poemas de su autoría aparecen en: Desbocada y libre. Antología de poesía argentina (2026); Poesía argentina del siglo XXI (2025) u Hoja de ruta (2019); entre otras publicaciones.

Colaboró en la organización de festival Poesía Pampa Fest desde Casa Museo Olga Orozco y del I Coloquio de Poesía desde la UnCuyo Mendoza. Ha sido invitada a: Festival Internacional de Poesía de Rosario; Festival Internacional VaPoesía; Festival Internacional de Poesía de Mendoza; Festival Latinoamericano de Poesía del Centro Cultural de la Cooperación; Jamming poético entre Venezuela, Brasil, Colombia y Argentina; Abrazo a Los Andes con poetas de Chile, España y Argentina; Día mundial de la poesía Fundación Esteros, Uruguay; Festival Nómade – Poesía Leer en Casa, entre otros.

Luis Benítez dice de Poéticas del movimiento (2022): “Slednew deja lo ocurrido y su relación con las personas y los hechos propios de ese tiempo en el mismo sitio donde está, empleando una óptica que mira hacia atrás, […] volviéndose plenamente hacia el objeto de su mirada para profundizar mejor en las honduras de lo que así ve como transcurrido.” Águeda Franco dice de Gramática del viento (2024): “… nos coloca en un corredor de viento donde cada azote, soplo o brisa llega cargado de interrogantes. ¿El viento siberiano es el mismo que pasa por la llanura pampeana, y llega a la cordillera? ¿Por cada lugar que toca registra un tono, un canto en el decir, un silbido distinto?: “hija del viento, dá/ heredera de un soplo,/ ták.” José Carlos Sánchez-Lara dice: “¿Y si dijéramos el facsímil Gramática del viento de Susana Slednew es luminosa etimología, (o) poesía de la etimología y, obviamente, un sondeo del mundo eslavo?”

Carlos Aldazábal, Lucas Margarit y Gabriela Comte (jurado FNA) dicen de María (2026): “Memoria compartida, evocación de una abuela ucraniana retratada con un lenguaje preciso que no reniega de la emoción.”. Y Damián López: “Un diálogo con alguien ausente, en un idioma que se construye a medida que se lo descubre (…)”. En la poética de Susana Slednew se fundan expresiones y significaciones ya que inventa palabras recreando escritura y sonoridad de idiomas de sus ancestros rusos, besarabios y ucranianos que escasamente hablaron sus lenguas viviendo en Argentina. Repone así un lenguaje silenciado y resulta en conversación entre generaciones. Además, se filtra en su decir un camino lector de poetas de origen eslavo de las vertientes oriental, occidental y meridional que la ha llevado a ofrecer un repertorio de lecturas y comentarios de poetas como Ajmátova, Celan, Zsymborska, Brodski y otros en la propuesta Acercamiento a la poesía eslava.

En Poéticas del movimiento inicia el libro con unos versos que son como manifiesto de su concepción de la poesía: “Si el poema se detiene/el universo espera/si se mueve/ mueve al universo». Aquí la poesía aparece como una fuerza de transformación, un movimiento capaz de alterar la percepción y el mundo. Su obra, de lenguaje depurado y tono reflexivo, explora la memoria, el desplazamiento y las posibilidades del decir poético desde una escritura sutil, concentrada y profundamente consciente de la palabra. La poesía de Susana Slednew se inscribe en una línea de intensa depuración expresiva. Sus libros exploran el movimiento, la memoria y la intemperie de la condición humana mediante imágenes precisas y una voz reflexiva que privilegia la sugerencia antes que la afirmación. En su escritura, el poema aparece como un espacio de indagación donde el lenguaje y experiencia se interrogan mutuamente.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, España, y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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