La poeta y gestora cultural María Barceló Chico en el espacio Palabra de poeta de Pegando la Hebra

“Es a través de la palabra que el poema nos escucha y nos habla y siempre dice su verdad”

María Barceló Chico, nacida en Sax, Alicante, España, es licenciada en Geografía e Historia Moderna. Profesionalmente ha desarrollado su actividad en el ámbito del Patrimonio Histórico y Artístico del Ayuntamiento de Valencia, como gestora cultural y directora del “Museo de la Ciudad”, ha colaborado a través de diversos artículos y publicaciones.

Como poeta, es autora de los libros Esfera de Luz, Premio Internacional de Poesía Villa de Cox (Pre-Textos, 2014)

y de Acaso el Grito, Premio de Poesía David González (Páramo, 2026). Su obra ha sido recogida en las antologías Polimmia 222, editada por la Universidad de Valencia en 2014 y Miradas para compartir la luz, publicada en 2016 por la Unesco en colaboración con Boreal Libros. También ha sido divulgada en distintas revistas especializadas.

De Esfera de luz ha dicho el poeta Gregorio Muelas Bermúdez: “…la autora muestra las señas de identidad de su poesía: brevedad, concisión y precisión. María Barceló entabla un diálogo con la luz y la sombra, entre el silencio y la palabra. Así la oscuridad y la claridad, íntimamente ligadas al olvido y la memoria, adquieren un peso superior que determina el significado profundo del poema donde “fragmentos de luz/ golpean la noche”; en “unos poemas limados hasta el extremo, la poeta decanta con convicción, desposeída, su mensaje para perderse y reencontrarse desnuda más allá de la incertidumbre, en el camino hacia la luz, a la intemperie (…) Un poemario profundo e intenso, que anhela la luz del conocimiento en un mundo transido de silencio, de olvido, de sombra”.

Francisco Pagea afirma: “María Barceló Chico ha traído con palabras certeras y lúcidas un poemario que exhala e inspira belleza por todos lados. Es en la palabra donde encontramos el consuelo por hallarnos vivos (…) encuentra las palabras para hacernos ver que el poema se disuelve en nuestro cuerpo, que nos embadurna, que se derrama allá donde las cicatrices están hirientes y finas y hondas (…) los poemas de este libro son bálsamos que no solo curan, sino que están ahí para que nos demos cuenta de que palabra y cicatriz a veces son lo mismo. Este poemario que exhuma bondad, es un abrazo a nuestro dolor más íntimo, a nuestro dolor más exhausto”. Y Pagea se dirige a la poeta: “Las palabras de tu poemario también son silencio, anulan el ruido de alrededor, anulan la inmensidad del dolor que nos entumece el cuerpo”.

Y Rafael Correcher, en su hermosa presentación del poemario afirmó, entre otras cosas: María es fiel a su concepción de la poesía, no duda en fajarse con el lenguaje y exprimirlo al máximo para llevar a cabo sus proyectos poéticos. Su técnica es minuciosa, depurada, tendente a la esencialidad más exquisita. En sus poemas no sobra ni falta nada, las palabras son las justas, perfectamente calibradas para provocar la emoción en la lectura, con un lenguaje claro y directo, duro al tiempo que emotivo. Sus versos iniciales son una declaración de intenciones, el anuncio de un combate con el lenguaje, con la palabra, en que todo está por decir. Voz que reclama la atención sobre la idea poblada de heridas, lo que hay que contar, el germen del conocimiento poético, la palabra como cuchillo que hiere con precisión y al final la luz, el vértigo del hallazgo y su reflejo en esta sucesión de poemas (…) en una travesía contra el viento, o lo que es lo mismo, la búsqueda. María es orfebre que trabaja la idea desde su indefinición inicial hasta su pureza, en el silencio de su escucha analiza el mundo desde dentro, desde los silencios, que son parte del poema, que van llenando los murmullos para llegar a la única certeza, la palabra abierta de par en par, con toda su expresividad, con todo su significado”.

En el mismo acto de presentación, estas son algunas de las palabras que dijo María Barceló Chico: “Acaso el Grito surge de la expresión de inquietudes y desasosiegos internos. La intención es exponerlos a la intemperie de la página, de convertirlos en poema, como una manera de restañarlos. Así los textos derivan hacia una exploración sobre la escritura como soporte emocional. Concretamente sobre la poesía, en tanto que es el género que más nos permite profundizar y trascender lo vivido. Escribir. Escribir, tal vez, para clarificar, para asumir plenamente los conflictos y las debilidades, para saber quiénes somos en cada momento de la vida. Es desde esta necesidad interna, que el yo poético se interroga y conversa con el dolor y la incertidumbre. A veces desde la imposibilidad y la frustración; otras, desde la herida misma. A lo largo del proceso de escritura, he creído en la palabra y sus silencios. La he vivido como una fuerza capaz de transgredir la realidad, de hacerla más habitable. Y me he entregado a sus posibilidades: conversando, discrepando, confiando en ella. Es a través de la palabra que el poema nos escucha y nos habla y siempre dice su verdad (…) Es una oportunidad para no contener, para que estalle el grito. El libro es, en sí mismo, un único poema fragmentado. La poesía, como indagación y conocimiento, tiene su misterio. Y siempre nos arrastra, ya desde la celebración, ya desde el abismo, a lugares insospechados. En cualquier caso, a una realidad más allá de nosotros mismos.”

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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