Martín Llade, Santiago Díaz, Fernanda Trías y Arturo Hernández González con Almudena Gutiérrez y Susana Alfonso en PLH

La presentación de dos novelas, un libro de relatos, un poemario y una revista literaria en nuestra noche cultural

Seguimos muy librescos en armonía con el ambiente que reina en nuestra ciudad, Valencia, España, con la 61 edición de la Feria del Libro y por ello hoy les hemos ofrecido: Los contenidos del mes de una revista literaria, Pasar página, a cargo de su directora Almudena Gutiérrez; Susana Alfonso ha entrevistado a la premiada escritora uruguaya, Fernanda Trías, con su libro de relatos, Miembro fantasma; Martín Llade, periodista musical y escritor, nos ha presentado, El último concierto de Viena, ambientada en el auge del nazismo cuando se fundó el popular concierto de año nuevo, que él retransmite para RTVE desde 2018; Santiago Díaz, escritor y guionista, tras la exitosa primera entrega de serie Jotade, ha llegado hoy con hoy con “El amo”, segunda parte de la trilogía que, en menos de dos meses ya va por la cuarta edición; en Palabra de poeta, nuestro invitado ha sido, Arturo Hernández González, poeta, traductor, crítico literario, editor y docente colombiano, Dirige la Revista Internacional de Cultura y Artes Noche Laberinto y la Editorial Toska.

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👉🏼 Almudena Gutiérrez y la revista Pasar página.

Los contenidos de la revista Pasar página del mes de mayo que cumple su número 95

Por: Almudena Gutiérrez., directora de la revista Pasar página y del espacio homónimo en Pegando la Hebra:

Saludos amigos oyentes de Pegando la Hebra. Parece mentira, pero ya estamos en mayo, presentando el número 95 de Pasar Página. Como digo en mi editorial, dejamos atrás el Día del Libro, pero seguimos con ferias y presentaciones repartidas por todos los puntos de España, celebrando una fiesta continua en la que los libros son los protagonistas. Nosotros, en portada, dos grandes escritores, Mayte Uceda, que nos habla de su novela Amores paralelos, una ficción histórica que nos lleva a la revolución minera de los años 30 y la burguesía en la ciudad de Oviedo. Una novela preciosa, de amores, secretos, envidias, mentiras, memoria y coraje, con mujeres como protagonistas, con una prosa envolvente, como nos tiene acostumbrados esta autora.

Félix Modroño nos presenta Tierra de sueños, a caballo entre dos tiempos, nos habla de los republicanos afincados en México, después de la guerra civil española, de los niños de Morella, de excavaciones arqueológicas, museos, joyas «robadas» y una historia de amor o más bien dos. Una buena novela, magníficamente escrita. Nos hemos puesto en contacto con el ilustrador Miguel Pang, que ha sido el elegido para hacer el cartel anunciador de la Feria del Libro de Madrid, cuyo lema de este año es el humor: Leer y reír: dos formas de resistir. Miguel nos ha contado cómo ha sido el proceso de creación de este cartel, que nos ha gustado mucho. Para cerrar la portada, la película La bala, escrita, dirigida y protagonizada por Carlos Iglesias, que plantea el delicado tema de los muertos de la guerra civil, da igual el bando con el que lucharan, que siguen en fosas comunes o en cunetas. La película, en formato de trhiller, removerá las creencias de todos sus protagonistas y probablemente de los que acudan a verla al cine. Nada es blanco o negro y, como dice Carlos Iglesias, para pasar página, primero es necesario leerla. Las chicas de Leyendo entre amigas hemos reseñado El amo, segunda novela de Santiago Díaz con Jotadé como protagonista, que no os va a defraudar.

Pero hay muchas más reseñas, La vaca que puso un huevo, Querido hijo: te vas con los abuelos, Han cantado bingo, Los últimos días de Clayton&Co, En las orillas del Sar y Los viejos seductores siempre mienten y varias obras de teatro entre las que queremos destacar La última chamana de nuestra querida Luisa Gavasa. Invito a los oyentes a leer Las charlas historiadas que firmamos Víctor Fernández Correas y yo misma, sobre una conversación imaginaria entre el emperador Carlos V con su esposa Isabel, y el artículo Joyas, que este mes nos trae la conversación que Velázquez pudo mantener con cada uno de los personajes de Las meninas: El instante eterno. La vida tras el lienzo.

En Conexión Pegando la Hebra, un amplio resumen de la entrevista que le hizo, María Vicenta, a Juan Gómez Jurado sobre su última novela Mentira.

Hay muchas más cosas, todas no caben en este resumen, por ese motivo, os invito a leer Pasar Página. Podéis encontrarnos en todas las redes sociales, en la página de Pegando la Hebra y en el blog de Pasar Página, en el que os podéis descargar todos los números, porque hay muchos artículos y entrevistas interesantísimas, aunque ya haga tiempo de su publicación. Un abrazo y hasta el próximo mes.

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👉🏼 Entrevista de Susana Alfonso a la escritora Fernanda Trías

La escritora uruguaya Fernanda Trías nos presenta “Miembro fantasma” en PLH entrevistada por Susana Alfonso

La crítica, agente literaria y correctora Susana Alfonso, colaboradora del equipo de Pegando la Hebra, entrevistó a la escritora uruguaya Fernanda Trías para conversar sobre Miembro fantasma” su segundo libro de relatos publicado por la exquisita editorial Páginas de Espuma. Esta es la crónica de Susana Alfonso de la entrevista:

Fernanda Trías, quien vive en Colombia desde 2015, está considerada “una autora fundamental de la literatura latinoamericana” según Juan Cárdenas, entre otros; además de resaltar Magela Baudoin su destreza: “Narrar lo aparentemente inenarrable, las semillas del dolor, la temblorosa hazaña que es el apego a la vida”.

M ª Vicenta Porcar, directora del programa Pegando la Hebra comenzó la conversación haciendo unas afirmaciones muy descriptivas sobre las tramas de Fernanda Trías: “Hay dolores que no remiten, no porque no haya pasado el tiempo, sino porque el tiempo no sabe qué hacer con ellos.

En Miembro fantasma, Fernanda Trías, su autora, se instala precisamente en ese territorio, en lo que persiste sin cuerpo, el de las ausencias que adquieren una forma nueva, casi orgánica, en la memoria. Sus relatos no avanzan, laten; no narran una resolución sino una inmensa intensidad. Trías escribe desde una zona de extrañamiento donde el dolor no se explica, sino que se encarna”. Con estas preciosas palabras de Porcar, se dio paso a la entrevista en la que Fernanda Trías profundizó sobre sus nuevos cuentos a partir de una pregunta que atraviesa todo el libro: ¿Qué hacemos con aquello que aún desaparecido sigue doliendo como si estuviera?

Fernanda Trías afirmó que sus relatos surgen como destellos en la oscuridad, y que, cuando alumbra un destello, alcanza a ver la historia, a vislumbrarla, pero luego queda mucho por encontrar; tiene que recordar aquello que creyó ver, reconstruirlo y tratar de extraer esa luz de la oscuridad. Según nos contó, cada uno de estos relatos es una emoción y no es fácil hablar de ellas. Nos confesó que no se preocupa mucho por buscar un hilo conductor, una temática, sino más bien un espíritu que los reúne. En este caso son personajes que, o bien aún sufren, o bien están quebrados por dentro, o bien no pueden soltar algo de su pasado; o bien temen asomarse al abismo de su propia existencia.

Todo ello queda resumido en el título, “Miembro fantasma” como estas experiencias que, aunque no siguen ahí, como el miembro amputado, sigue doliendo, sigue sintiéndose presente. El personaje, tal y como manifestó, es lo más importante y la trama la construye alrededor de él. Lo que le intriga, lo que realmente pretende explorar, es ese personaje a fondo. Entiende que un personaje y una persona en la vida real puede ser un mundo de vida, de contradicciones. Siempre presiente que hay un gran misterio en la existencia del otro. Os invitamos a escuchar la entrevista y a descubrir a Fernanda Trías, una excepcional escritora que vale mucho la pena leer.

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👉🏼 Entrevista a Martín Llade con su novela “El último concierto de Viena”

Entrevista a Martín Llade con el que hemos conversado sobre su novela “El último concierto de Viena”

Él lleva años demostrando que la música no solo suena: se cuenta, se piensa, se respira y se escribe. Es un narrador de ondas largas, de mañanas habitadas por sinfonías, de palabras que no explican la música… sino que la continúan. Él es periodista, escritor y arquitecto de esa liturgia cotidiana que es la radio bien hecha.

Él es Martín Llade que ha logrado algo poco frecuente: que la música clásica deje de ser un territorio distante para convertirse en una experiencia íntima, casi confesional. Y ahora, en El último concierto de Viena, da un paso más allá: convierte la historia en partitura, la memoria en tensión narrativa, y nos arrastra hasta uno de los momentos más oscuros del siglo XX, donde incluso la belleza, la música, fue utilizada, manipulada… y, sin embargo, también resistió. Y quizá por eso esta novela deja una sensación extraña, casi física… como cuando termina un concierto y nadie aplaude todavía. Ese instante suspendido en el aire en el que algo nos ha atravesado, pero aún no sabemos ponerle nombre. El último concierto de Viena no habla solo de una época, ni de un director, ni siquiera de un concierto. Habla de lo que hacemos cuando la historia nos coloca frente a nosotros mismos. De lo que callamos. De lo que decidimos hacer… a pesar del miedo. Y también, de cómo incluso en medio de la barbarie, la belleza insiste. Martín Llade nos ha recordado con su libro que la música puede ser memoria, conciencia… y a veces, incluso, una forma de resistencia. El último concierto de Viena tiene un poco de eso y te deja pensando… no solo en lo que pasó, sino en lo que cada uno haría si hubiera estado ahí.

Como periodista musical, Martín Llade, dirige Sinfonía de la mañana, en Radio Clásica, por el que recibió el Premio Ondas, y, desde 2018, presenta el Concierto de Año Nuevo en Radio Televisión Española. Como escritor es autor, entre otros, de Oboe; La orgía eterna; Lo que nunca sabré de Teresa; El horizonte quimérico, recopilación de los cuentos escritos para Scherzo desde 2017; La música interrumpida de María de Pablos. Ilustrado por Ángela Salinero, Los relatos de La Sinfonía de la mañana: dos audiolibros, guiones de cine; libretos, notas de programa de conciertos. En 2024 publicó la novela, El misterio Razumovski, con Beethoven como protagonista, por el que le concedieron el Premio Hislibris de Novela Histórica, como mejor autor novel. Y hoy nos ha presentado, “El último concierto de Viena”. Y en su gran labor de investigación se encontró con hallazgos sorprendentes y silencios porque se sabe muy poco sobre Clemens Krauss y su esposa, la soprano Viorica Ursuleac, porque no hay biografías escritas. “He aprovechado eso para llenarlo a través de la intuición”. La crítica ha dicho que Martín Llade mezcla muy bien la ficción e historia y a veces nos llegamos a preguntar qué es verdad y qué no lo es en esta historia que nos está contando. Hemos recurrido muchas veces a Google para saberlo”; “Una excelente capacidad de combinar rigor histórico con suspense literario. Lejos de ser un relato estrictamente histórico, la obra se mueve con soltura entre la novela y el thriller, construyendo una arquitectura narrativa que atrapa al lector sin que perciba sus engranajes: una estructura dual que alterna un plano temporal lineal con pausas sincrónicas que permiten explorar la profundidad de los personajes y sus decisiones”. Efectivamente, integra magistralmente los hechos reales con los que no lo son, al igual que sucede con los personajes, y a través de estos nos muestra la intrahistoria de los inicios del III Reich, su auge y su caída, de cómo la población va cayendo en las redes de la propaganda, conociendo muchas de sus actuaciones de forma sesgada. La novela empieza en Viena a finales de 1944. Clemens Krauss está preparando el Concierto de Año Nuevo recibe la visita de un enigmático capitán de las SS cuya visita tiene poco tiene que ver con la música o el programa del Concierto.  Parece estar firmemente decidido a desenmascarar la conexión de Kraus con los traidores al régimen nazi. Krauss es uno de los artistas favoritos de Adolf Hitler, se verá obligado a afrontar un pasado repleto de secretos, y de dudas respecto a su lealtad al Reich, y a una revelación que podría poner en peligro el concierto más famoso del mundo que nació, ciertamente, en el momento de apogeo del nazismo. Y con Krauss viajaremos al periodo entre 1935 y 1945, desde el ascenso hasta la caída del III Reich, que marcará lo que sucede en la novela.

Con su hermosa voz y su enriquecedora erudición, Martí Llade, nos ha hablado de su descubrimiento de las hermanas Ida y Louisa Cook, de cómo por su aspecto inofensivo no levantaron sospechas y pudieron sacar a muchos judíos de Alemania, aunque en la última misión estuvieron a punto de descubrirlas.; de la creación de los personajes de ficción, Erich Krenn, el oficial de la SS que provoca escalofríos; de Woldemar Brick, el chofer que pone a su disposición la Ópera,  y que vive muchas situaciones con el director;  d la importantes figuras históricas que aparecen como, Hitler, Goebbles o Goëring, El carnicero de Praga y también de su hermano; de Unity Midford, una británica fanática de Hitler; de la playlist del libro en el que, cada uno de los 75 capítulos está precedido por una obra musical cada una con un sentido. Martín ha Incluido a los Strauss dirigidos por Krauss, también por otros directores, a la propia Viorica cantando La Mariscala de El caballero de la rosa y Senta de El holandés errante. Encontramos a Wagner y a compositores perseguidos y prohibidos por los nazis como Hanns Eisler, Kurt Weill, Paul Hindemith, Zemlinsky o Berg. También a otros asesinados por ellos, como Viktor Ullmann, Pavel Haas o Erwin Schulhoff. Más allá de la trama principal, la novela traza un mosaico de vidas bajo el régimen nazi, donde las decisiones íntimas y los gestos cotidianos se convierten en un testimonio del tiempo. Cada cual se adaptó de modos distintos  a una situación tan terrible: unos comulgando con el nazismo para no perder su trabajo, otros afiliándose a las SS para proteger a su hermana con síndrome de down, considerada una persona impura, algunos mirando para otro lado para mantener su vida y otros, demasiado pocos, implicándose para salvar a algunas personas, como las hermanas Cook, dos inglesas aficionadas a la ópera que consiguieron salvar a 29 personas, con el apoyo, mayor o menor, de Clemens Krauss y su pareja la soprano Viorica Ursuleac.

Martín Llade no solo reconstruye un periodo crucial de la historia europea, sino que lo hace desde la vida de quienes vivieron, actuaron y resistieron dentro del epicentro del nazismo, dejando que la música y la ética personal iluminen los recovecos más oscuros de la historia. ¿Qué haríamos de haber estado ahí?

Este sábado 9 de mayo, a las 12h estará en la Feria del Libro de Valencia presentando “El último concierto de Viena” en el espacio del Palau de la Música

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👉🏼 Entrevista a Santiago Díaz con su novela “El amo”

Santiago Díaz nos presenta, “El amo”, segunda parte de la trilogía de Jotadé: Hay personajes que no piden permiso. Entran en la historia como entrarían en un bar: mirando, midiendo… y, si hace falta, rompiendo algo. Personajes que no caben en su propia historia. No porque les falte espacio, sino porque están hechos de una materia contradictoria: lealtad y desobediencia, humor y violencia, instinto y conciencia. Jotadé Cortés, corazón de El amo, segunda entrega de la serie iniciada con Jotadé, pertenece a esa estirpe incómoda que no se deja domesticar ni por la ley ni por la literatura.

El protagonista de El amo, es exactamente eso: policía, gitano, incómodo en cualquier sitio donde esté. Un tipo que no termina de creer en las normas… pero sí en las personas. Y eso, a veces, es bastante más peligroso. Detrás, al lado, o quizá en él mismo, está Santiago Díaz Cortés, que antes de ponerse a escribir novelas ya había contado más de seiscientas historias en televisión, donde aprendió que una historia no puede permitirse el lujo de aburrir y que cada escena debe empujar a la siguiente. Esa herencia se percibe en una prosa que avanza con una cadencia casi física: capítulos breves, diálogos que desnudan. Aquí no hay tiempo muerto, los capítulos son cortos, los diálogos disparan la acción… y cada giro, sorprendente, parece inevitable.Pero lo interesante no es solo lo que pasa, sino lo que queda después. Porque en esta historia el crimen no es solo un crimen: es poder, control, dominación. Y en medio de todo eso, un personaje que se mueve en esa zona incómoda donde la ley y la justicia ya no son exactamente lo mismo. Así que la pregunta no es solo quién es el culpable…  aquí lo sabemos desde el principio y casi que ya estaba sugerido al final de la anterior novela, sino algo más inquietante: hasta dónde estaríamos dispuestos a llegar nosotros ¿qué habríamos hecho nosotros en su lugar?; ¿qué significa ser justo cuando la ley no basta? ¿Qué precio tiene la lealtad cuando entra en conflicto con todo lo demás? Jotadé no responde: actúa. Y al hacerlo, obliga al lector a enfrentarse a una verdad incómoda, que quizá la ficción sirve, entre otras cosas, para permitirnos desear y realizar imaginariamente a través del personaje, lo que jamás haríamos en la vida real.  Publicado el 12 de marzo, en menos de dos meses ya va por la cuarta edición.

Santiago Díaz publicó su primera novela, Talión a la vez que, La novia Gitana, de Carmen Mola de la que forma parte su hermano Jorge Díaz Cortés. Nos ha hablado del pique entre hermanos. Pero luego, al preguntarle por su atracción por el mundo gitano sabemos que hace años le propusieron hacer una seri sobre La Paca, una traficante gitana que operaba en Mallorca y se empapó del mundo gitano y descubrió muchas cosas (antes de la novia gitana, ¿eh?): de su vinculación con el tráfico de droga, pero también de su amor a la familia, el respeto por los mayores, al patriarca… Le decimos que Joadé tiende un puente entre gitanos y payos, porque unos y otros le aman. No es un gitano que quiere ser payo. Él está orgulloso de ser gitano, pero que ve las virtudes y los defectos ambos. “Me parecía divertido de hacer que fuera gitano por lo raro que es. Existen pocos polis gitanos. Me gustaba que no encajase en ninguno de los dos lados. Los gitanos y los payos viven juntos, pero nunca se terminan de integrar. No intento reivindicar nada. Me apetecía contar una parte de la sociedad. Quería juntar dos mundos aparentemente incompatibles a través del personaje de Jotadé Cortés (que tiene el mismo apellido que el segundo de Santiago).” También hablamos de las mujeres en la vida de Jotadé: “sin ellas no sería nadie”. Su madre trabaja de sol a sol en el mercadillo; Lola su mujer, le sostiene; Verónica, su compañera policía le frena algunas “ilegalidades”; y Lucía es su gran amiga y confidente. Todos los personajes secundarios son muy potentes.

Díaz suaviza la dureza de los crímenes con el estupendo humor de Jotadé (“Lola no se queda embarazada porque tengo los espermatozoides desganaos”) y la ternura de la familia del inspector viudo Iván Moreno, de sus hijos y Carmen, su suegra, que le busca novia. Repasamos con Santiago los elementos de sus novelas que las hacen tan adictivas: excelente planteamiento inicial con un fuerte comienzo.; la tensión; alternar los capítulos que son cortos; un tempo rápido con mucha acción; un protagonista disfuncional; secundarios potentes; diferentes relaciones personales; un buen argumento con diferentes hilos que incorporan con habilidad; una gran sencillez en su escritura, prosa suelta, afilada, coloquial y fluida; diálogos excelentes que revelan a los personajes y hacen avanzar la acción; giros constantes, pero lo hace de manera natural, sin trucos baratos; cada revelación es un golpe certero que resuena con fuerza; introduce indicios con precisión sin que haya nada previsible; la narración avanza con una cadencia hipnótica, sin perder nunca el pulso; la crítica social subyacente es uno de sus grandes aciertos; con un final alucinante que aclara muchas cosas, todas ellas con sentido. Santiago ha comentado todos estos puntos con esa fluidez conversacional que refleja en los excelentes diálogos de sus novelas.

También lo ha hecho sobre los dos tipos de psicópatas que aparecen en la novela: el malo con un objetivo, Pedro Osborne, y Alejandro Nuero, el malo primigenio del mal por el mal. ¿Cuánto sabe Santiago de la naturaleza humana!¡ Qué bien traza el perfil psicológico de los personajes! Así que, crea con Jotadé un personaje que “no hace nada por su propio interés, no ambiciona dinero ni poder. Para sobrevivir en ambos mundos, no puede seguir la ley al pie de la letra ni respetarlo todo, aunque la lealtad hacia los suyos: comunidad y amigos, como Lucía y Verónica., es muy importante y, si tiene que saltarse la ley por ellos, lo hace sin dudarlo porque está a veces contra la ley, pero no contra su idea de justicia. Jotadé es un regalo de personaje del que nos hemos enamorado. Gracias, Santiago Díaz

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👉🏼 Palabra de poeta con Arturo Hernández González

Arturo Hernández González, poeta, traductor, crítico literario, editor y docente colombiano, en el espacio Palabra de poeta. “Poesía es sólo el nombre que le hemos dado a la experiencia de lo irreductible”:

Arturo Hernández González, poeta, traductor, crítico literario, editor y docente colombiano, es Especialista en Pedagogía Universitaria y Magíster en Literatura y Cultura. Su obra ha sido premiada e incorporada en publicaciones de importantes medios culturales y literarios, así como traducida al italiano, rumano, búlgaro, francés, inglés, griego, albanés y coreano. Como traductor, ha vertido al español versos de los poetas Stefan Tsanev, Michael Longley, Ibn Hamdis, Marjorie Pickthall, Wong Phui Nam, Gertrud Kolmar, Karl Wolfskehl y obras en prosa de los escritores: Maurice Level, Gastón Leroux, Czeslaw Milosz, Olga Tokarczuk, Abdulrazak Gurnah, Vitezslav Nezval y Josef Hora. Ha prologado medio centenar de obras literarias de numerosos autores hispanoamericanos y europeos. Destacan sus numerosas entrevistas e intervenciones en ferias del libro, universidades, programas radiales y eventos literarios de múltiples países. Es autor de Olor a Muerte, publicado por la Red Distrital de Bibliotecas Públicas (BibloRed, 2011; 2012), así como de los poemarios Breviario de lo Incierto (2017; 2024), Presagios del insomnio (2025), Terca materia inexacta (2025), Itinerario del vacío (2025) y Arquetipos del infinito (2026).

Fue honrado con el título honorario Embajador de la Palabra (Museo de la Palabra – Fundación Cesar Egido Serrano, España, 2014; 2018). Ganó el I Premio Literario Internacional Letras de Iberoamérica – Poesía (México, 2017), el IV Premio Nacional Plenilunio de Poesía ‘Leopoldo de Quevedo y Monroy’ (Colombia, 2023), el IV Concurso poético ‘Cezarina Dos Santos Álvarez’ (Uruguay, 2023). Ha sido Finalista del XII Premio Nacional de Cuento (Fundación La Cueva, 2025), del III Premio Internacional de Poesía ‘José García Caneiro’ (España, 2025) y del XVII Premio Internacional de Poesía ‘José Carlos Capparelli’ (Argentina, 2025). Entre 2019 y 2023 se desempeñó como traductor de la organización para la difusión de educación económica Democracy at Work (Estados Unidos). Dirige desde hace más de una década la Revista Internacional de Cultura y Artes Noche Laberinto y la Editorial Toska.

Sobre la obra de Arturo Hernández González afirma, el poeta José Luis Díaz-Granados: “poesía llena de interrogantes y al mismo tiempo es un río verbal de deslumbrantes revelaciones. A través de su Breviario de lo incierto nos regala paraísos, cansancios y silencios, mientras notifica de manera concluyente: “si por cada hombre se ha escrito un verso / por cada verso yo busco escribir un hombre”. Por su parte, María Gabriela Lovera nos dice: La poesía de Arturo Hernández González es luz que se desvela en la metáfora y teje un sueño de acerba lucidez, sensible encanto; hilo de versos que nos conduce a través del oscuro laberinto de los días, pues el tránsito diurno es muchas veces una penumbra de negación y huida. Stefania Di Leo nos dice: La poesía es, para Hernández González, una forma indispensable para percibir el mundo y para relacionarse con él en una dimensión profunda y escondida, satisfactoria. Su Poética, de una exactitud y una sobriedad expresiva impresionante, deja atrás todo sentimentalismo, toda emoción demasiado fácil. Lo cual parece coincidir además con una lectura de cuestiones ya definitivas y estrictas con las que el poeta somete a la realidad. Una realidad reconocible en su vida cotidiana “cuando duerme el corazón indiferente”. E Ismael López Gálvez señala: “Allí donde el poema se conforma como la traducción de lo invisible o como esa tentativa humana de decir lo absoluto con las herramientas precarias de la palabra, aparece sin duda la poesía de Arturo Hernández González. En sus textos, se percibe una búsqueda constante de la honestidad verbal, lo que provoca una cierta tensión entre la lucidez filológica y la conmoción espiritual. Su formación en pedagogía y su inclinación por la semántica y la estética se funden en una voz que entiende el verso como artificio y forma de conocimiento. De ahí que su escritura ―de imaginería contenida y precisión conceptual― asuma la tarea de “angustiar la lengua”, de llevarla hasta sus límites para revelar lo que en ella permanece oculto.

Arturo Hernández González entiende la poesía “como forma de identidad y como presente absoluto”. “La poesía, es la más fiel versión del ahora”. Para él la poesía es una “necesidad interior”, una presión interna por decir, entender o nombrar, porque hay experiencias que no terminan de entenderse hasta que pasan por el lenguaje del poema: “La poesía es el término más preciso y certero para expresar quiénes somos (…) nombra lo que no cabe del todo en el lenguaje ordinario (…)  es un ejercicio de traducción. El poeta traduce lo invisible”, hay algo que no se ve (intuición, verdad, emoción) y el poema es el intento de hacerlo visible con palabras”; “El lenguaje humano nos permite aparentar un conocimiento de la belleza, lo fugaz, lo absoluto”. Arturo Hernández González afirma: “Poesía es sólo el nombre que le hemos dado a la experiencia de lo irreductible.”

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Pegando la Hebra