Una novela-ensayo histórico, un poemario, consejos literarios y música de piano clásico en directo en nuestro tiempo de cultura
Hoy sido el día del libro Hoy celebramos el poder silencioso de los libros: puertas abiertas a otros mundos, espejos donde reconocernos, refugios en los que siempre cabe volver. Leer es una forma de vivir más, de entender mejor y de imaginar sin límites. Feliz Día del Libro. Y en los contenidos del programa: el Consultorio Literario Radiofónico de Vicente Marco Aguilar, escritor y valorado profesor de escritura creativa; Teresa Flores, en su espacio Ciclo Amadeus ha recibido a la jovencísima y virtuosa pianista, Deva Mira Sperandío que ha actuado en directo Ha intervenido el director de orquesta, Jaume Santonja, que dirigirá a Deva en el concierto nº 2 de Rachmaninov para piano y Orquesta; entrevista al escritor y periodista, Sergio del Molino autor, entre otras obras, del aclamado ensayo, La España vacía o Los alemanes, Premio Alfaguara de Novela 2024, que presentó en PLH. Ahora lo ha hecho con su novela-ensayo, La hija, inspirado en la vida de la olvidada gran pintora, Rosario Weiss, hija de Leocadia Zorrilla y Francisco de Goya; en Palabra de poeta, Ayran Riascos Mondragón, premiado poeta trans colombiano. Al inicio del programa hemos anunciado que próximamente les ofreceremos la entrevista con la directora y guionista de cine Paula Ortíz y la actuación del grupo musical Reina Roja.
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Consultorio Literario Radiofónico de Vicente Marco Aguilar
Vicente Marco responde a preguntas de los oyentes en su Consultorio Literario radiofónico de PLH:
Antes de empezar, a requerimiento nuestro, Vicente Marco nos ha informado que, este sábado 25 de abril, a las 17h, con ocasión de la Feria del Libro de Segorbe, en la Plaza Alto Palancia de esta ciudad, protagoniza junto a Carmen Giménez, un espectáculo teatral de humor de su autoría titulado, “Hoy, libro”, organizado por el Ayuntamiento segorbino, por lo que tiene carácter gratuito.
Después hemos pasado a las preguntas de los oyentes y estas son alguna de las formuladas: Laura, quería saber cuánto se tarda de media en escribir una novela, y cuánto ocupa en páginas; la pregunta de Pepa García ha sido si la elección de los nombres es importante; a Julián Aparici de Valencia le interesaba saber si puede escribir un cuento sin trama; Jorge, a quien le encanta el espacio y le resulta muy útil, plantea cómo identifica Vicente que una idea es buena o mala y cuándo elige el narrador y el tiempo verbal, porque, “empiezo y luego he de cambiar todo y luego voy dando vueltas y me pierdo en el proceso”; otra cuestión, ha sido: “Hola, muchas gracias por vuestro programa y por este espacio. En uno de los programas anteriores dijiste que era bueno leer a los malos escritores. Me quedé algo confuso. ¿Podrías explicar esto?; y Gabriela dice:” Soy de un pueblito acá de Córdoba. Te mando este mensaje porque quería saber si hay alguna regla para la estructura. O sea, si existe una forma de darse cuenta cuándo meter capítulos o partes, o si hay que darle derecho y escribir todo de corrido”. Como sigue habiendo preguntas a las que dar respuesta, en la próxima entrega, se continuará. Las respuestas de Vicente, pueden escucharse en este podcast
Vicente Marco Aguilar novelista, cuentista, dramaturgo y ensayista, con más de sesenta premios literarios en narrativa y teatro, que, en 2024, fue galardonado con el Premio de las Letras del Mediterráneo por toda su trayectoria literaria. También es actor, director teatral y profesor de talleres de escritura creativa, que ha adquirido un gran prestigio. Esta experiencia ha propiciado la publicación de los ensayos: Manual de escritura creativa y premios literarios, Cómo escribir un cuento y dibujarlo. (2018) junto al ilustrador Kolo, Escritura creativa para activar la mente y Manual de teatro. Cómo concebir una pieza teatral para aficionados o profesionales. Desde 2015 está vinculado a PLH, ya sea como autor, entrevistado cada vez que ha publicado las novelas o libros de relatos, de este escritor enormemente prolífico. También a presentado y representado en el programa, radio relatos y diversas obras de radio teatro breve, en las que ha actuado como actor y director. En 2024 inició su Consultorio Literario Radiofónico que dirige y presenta en PLH dedicado a escritores y no escritores, en el que responde a las cuestiones que estos le plantean sobre la creatividad, estructura, personajes, la revisión, de lo que es el estilo, etc.
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Ciclo Amadeus de Teresa Flores con Deva Mira Sperandío y Jaume Santonja
Deslumbrante actuación de la pianista Deva Mira Sperandío en el espacio Ciclo Amadeus de Teresa Flores:
Hay un encuentro que, ni Teresa Flores ni nosotros olvidamos. porque ha crecido con el tiempo, como si cada conversación fuera una página más de una historia compartida. Hoy hemos vuelto a abrir ese libro con una joven pianista a la que hemos visto florecer casi desde la infancia, acompañando su camino con admiración y afecto. Ella es Deva Mira Sperandío, que no es solo una de las intérpretes más prometedoras de su generación; es, ante todo, una presencia luminosa, un ser delicado y profundamente sensible que parece dialogar con el piano desde un lugar íntimo y verdadero. Desde aquellos primeros años, cuando ella tenía 15, en que ya intuíamos algo extraordinario, hasta hoy, su trayectoria ha sido un viaje de rigor, talento y belleza interior. Pero más allá de los premios, los escenarios internacionales o las becas de excelencia, lo que permanece intacto es esa autenticidad que convierte cada nota en emoción viva. Escucharla, es asistir a un acto de honestidad artística, donde la técnica se pone al servicio de algo mucho más difícil de nombrar: la emoción que se filtra, sin artificio, directamente al alma.
Respondiendo a las preguntas de Teresa Flores, que hoy ha dirigido emocionada su espacio Ciclo Amadeus de PLH, Deva nos ha contado como se sintió al ser admitida emoción de nuevo al en el programa Lang Lang Young Scholars 24-26, cuya finalidad es la dar visibilidad a los grandes talentos, en qué consiste y las numerosas actividades en las que ha participado como Masterclasses en Cleveland, Boston, Viena, Chicago, Londres, etc., así como conciertos por Europa y EEUU. Nos ha contado la emoción al ser admitida en el prestigioso programa Morningside Music Bridge en Boston, en el que participaron pianistas de la talla de Yuja Wang y Jan Lisieki, y donde le otorgaron el Stuart Holland Memorial Award que se entrega, solamente, a 4 de los más de 60 participantes, por elección de los profesores. Nos ha hablado, con gran humildad, de otros importantísimos galardones, considerándolos solo como oportunidades para seguir aprendiendo y creciendo en todos los sentidos, pero deseando mantener su esencia y seguir siendo ella misma.
Hemos hablado con ella de lo intenso que ha sido año 2025: siendo admitida en prestigiosas universidades americanas como Cleveland y Boston, así como en el Royal College of Music de Londres con una beca full. Ella eligió esta última porque prefería formarse en Europa.
Deva Mira Sperandio es considerada como una de las jóvenes pianistas españolas más prometedoras de su generación. Comenzó sus estudios musicales a los seis años y obtuvo en 2023, debutó a los 10 años como solista. Con 15 años, el Premio Extraordinario de música de la Comunidad Valenciana. Luego obtuvo una beca para cursar bachillerato y estudios de piano en la Yehudi Menuhin School de Londres, con Dinara Klinton y Ashley Wass. Ha recibido varias becas de gran prestigio como Morningside Music Bridge en Boston, Cleveland Piano Institute, International Keyboard Institute & Festival en Nueva York, Epoche-f en Alemania, entre otras; ha sido seleccionada para participar junto a otros 16 pianistas a nivel mundial en el programa Lang Lang Young Scholar 24-26. Actualmente cursa Bachelor BMUS (Honours) en el Royal College of Musica de Londres bajo la tutela de la pianista y pedagoga Dina Parakhina, gracias a la beca Alida Johnson Award y Arte Muscia Stiftung. Deva ha recibido orientación de maestros de renombre internacional como Lang Lang, Stanislav Iodenitch, Dang Thai Son, Antonio Pompa-Baldi, Vanessa Latarcha y Jerome Rose, entre otros.
Ha actuado como solista en escenarios de Europa y Estados Unidos, en Salas como el Ateneo y el RABASF de Madrid, en Inglaterra, en el Castillo de Windsor –representando a la Fundación Lang Lang en presencia de sus Altezas Reales, el Príncipe y la Princesa de Gales-, en el Festival Cannes Jeunes Talents, en Frankfurt, Hannover, Cleveland, Boston y numerosas ciudades del Reino Unido. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Málaga y la Orquesta Caixa Ontinyent, interpretando conciertos para piano y orquesta de Chopin y Beethoven. Entre sus logros figuran numerosos primeros premios nacionales e internacionales. Ha sido la primera y única pianista española en obtener un premio en el Internacional F. Chopin Piano Competition for Children en Szafarnia (Polonia), así como en el Orléans Piano Competition “Brin d’Herbe” (Francia), el London Chopin Competition (Inglaterra) y el Junior Intercollegiate Piano Competition (Inglaterra).
Activa en música de cámara, Deva colabora con músico relevantes como la violista china Xunyu Zhou, alumna de Tabea Zimmermann, gran figura internacional (ensayarán bajo su dirección), y con celista vasco Unai Sánchez.
Entre sus próximos proyectos están recitales en mayo en Alemania y en Hastings (Inglaterra), Masterclass en Viena en julio, en el Curtis Institutes de Philadelphia en agosto y en Sala Eutherpe el 3 de Octubre (proyecto Iberia). Destacando como su mayor evento el Concierto nº2 de Rachmaninov para piano y Orquesta bajo la batuta de Jaume Santonja el 19 de diciembre con la Orquesta Caixa Ontinyent Fundación Sonora. Para hablarnos de este proyecto se ha sumado al encuentro, la voz de quien acompaña y da forma a la música desde otro lugar igualmente esencial: el del gesto que guía y construye: Jaume Santonja, director de orquesta cuya trayectoria internacional refleja no solo una sólida formación, sino una manera muy humana de entender la música. Su experiencia, desde dentro de la orquesta como percusionista, hasta el podio, le ha otorgado una escucha privilegiada y una capacidad singular para tejer complicidades sonoras. Ambos han confluido hoy, en un diálogo que es también un encuentro de generaciones, de energías y de visiones: la frescura y el impulso de una joven artista en plena expansión, y la madurez reflexiva de quien sabe que dirigir es, en el fondo, escuchar.
Tras la gratísima charla, hemos podido escuchar la extraordinaria interpretación de Deva en directo, del estudio Op. 10 n.º 10 en La bemol Mayor de Frèderic Chopin y “Triana” del Libro II de la Suite Iberia de Isaac Albéniz. Nuestro agradecimiento más profundo a Deva Mira Sperandío por su deslumbrante actuación, a Jaume Santonja por su generosa participación a través del teléfono y por sus palabras, y a Teresa Flores que siempre trae a artistas joya, a los que ella y Juan Lago, han dado y siguen dando apoyo en su asociación sin ánimo de lucro (literal) Ciclo Amadeus.
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Entrevista al escritor Sergio del Molino que nos ha presentado su novela La hija
Sergio el Molino presenta su obra “La Hija” en Pegando la Hebra. “La historia pendiente de ser contada de la pintora Rosario Weis, hija de Goya”:
Ha vuelto a estar con nosotros el gran escritor y periodista Sergio del Molino, autor entre otras obras de La España vacía, un ensayo que abrió un debate social y político sobre la despoblación y sobre el efecto que el abandono del mundo rural ha tenido en el imaginario colectivo de los españoles. Ganó el Premio Alfaguara de Novela 2024, con su obra Los alemanes que nos presentó en PLH. En esta ocasión lo ha hecho con, La hija, una novela-ensayo, que nos ha fascinado por su tratamiento de la narración, su visión de la realidad española, su capacidad reflexiva y su originalidad. Del Molino es un gran escritor que “sabe leer nuestra época, nuestro presente, nuestro pasado inmediato y nuestro pasado anterior”. En La hija, una auténtica joya, usa el pasado para leer el presente y nos habla de la división de los liberales; de la España que no cambia; de los usos y costumbres del poder casi ridículos y su gestión mediocre de la cultura, del arte; del final de la guerra de la independencia, la llegada del Felón, del exilio de los afrancesados, del regreso de los liberales esperanzados por la niña reina Isabel II. Se ha dicho que se ha vuelto un constructor de catedrales, que las erige desde la ficción, pero partiendo de la realidad, con voluntad de ensayista certero, con gracia para reflexionar sobre su persona y su trabajo. Comprobamos lo mucho que sabe de arte, de historia, de leernos a través del pasado. La brillantez de este libro deslumbra tanto como la impresión que le causó a él descubrir el retrato alegórico, La atención, de Rosario Weiss, que adorna la portada de la novela, en la que se superpone a Goya, una pintora que verdaderamente existió y tiene enamorado a Sergio del Molino.
En La hija, una obra que combina rigor histórico y mirada literaria para ofrecer una revisión crítica del pasado, Sergio del Molino, nos propone un viaje entre la memoria, la historia y la ficción convierte el olvido en tema central, para rescatar la figura de Rosario Weiss, una artista olvidada durante décadas por el relato oficial, a la que él considera hija de Francisco de Goya y Leocadia Zorrilla. A la vez nos muestra un mapa emocional cultural y político de una época muy concreta de España un tiempo de fractura y cuestionamiento de una identidad colectiva para rescatar, en realidad, la verdad en torno al pintor aragonés, una de las figuras más importantes de la biografía de nuestro país. y lo hace poniendo su mirada donde nadie mira, en el tiempo de Goya en Burdeos, su historia más personal e íntima, sus vínculos con Leocadia, con Rosario y sus amigos liberales exiliados. Del Molino nos habla de que el exilio de Goya es por Leocadia, perseguida por sus ideas liberales, pero que el pintor vive otro tipo de exilio de su tiempo: es muy longevo y se le han muerto todos los amigos, también él ha pasado de moda, ha perdido el favor del rey y los pintores jóvenes no están nada interesados en él. Paradójicamente esto le da una gran libertad y es entonces cuando hace una obra que no había hecho hasta entonces: experimenta con técnicas nuevas y va a empezar el arte moderno. También puede vivir una paternidad con Rosario nunca vivida con su hijo Javier. Este no tenía ninguna cualidad artística, pero Rosario se está revelando como una dibujante y un artista muy imponente, a la que el pintor le enseña a dibujar, pasea de la mano con ella, una joven que aprende, observa y crea. Fue la única discípula directa del pintor y la única artista que presenció aquel momento fundacional del arte español. Y del Molino nos describe un Goya luminoso que ha abandonado todo esa ese pesimismo trágico y que disfruta.
Del Molino habla entusiasmado de cómo descubrió la figura de Rosario en un libro sobre Goya en Burdeos, donde se evocaba la imagen de una niña guiando al pintor sordo entre carruajes. Aquella escena le llevó a indagar y se encontró con una artista prácticamente olvidada. Cuando supo que había un autorretrato suyo en el Museo del Prado. fue de inmediato. El cuadro estaba colocado en la saña 62 A, sobre un retrato de Goya hecho por Vicente López, en el que la joven aparece reclamando atención con un gesto simbólico que le reveló una historia pendiente. Y esa historia es la que ha escrito Del Molino en La hija. Una historia en dos partes, en dos épocas “escrita” por dos narradores: Juan Antonio Rascón, conde de Rascón, que pasa por un enamorado de Rosario en los años de la pintora en Madrid, mucho después de la muerte de Goya. Y en la segunda parte es Sergio del Molino, en la que introduce un giro inesperado: un making off en el que reflexiona sobre su propio proceso creativo. “Quería que Rascón fuera el narrador, pero se me quedaba corta la ficción y realmente había un montón de sitios a los cuales ese narrador y ese formato que había elegido no iba a llegar y empecé a escribir la segunda parte simultáneamente, porque mi obsesión era que la segunda emanase de la primera”. Ha destacado su fascinación por Leocadia Zorrilla y Rosario Weis, ambas hechas a base de fortaleza, esfuerzo y dignidad que, pese a todas las dificultades, entre ellas el que Javier de Goya las dejara sin nada, no dejaron de ser la mujer que querían ser. Y Sergio del Molino no ha dejado de escribir el libro que quería escribir y consigue este relato monumental de la vida de dos personajes como Goya y Rosario Weiss y de una época histórica tan denostada y olvidada como el periodo del absolutismo de Fernando VII. Nos cuenta en ella la historia pendiente de ser contada de Rosario Weis, tal y como ella “le indicó” en su autorretrato.
Sergio del Molino, nacido en Madrid, pasó su infancia y adolescencia entre Valencia y Zaragoza y reside en esta última ciudad. Como escritor es autor de cerca de treinta libris entre narrativa y ensayo obteniendo un gran reconocimiento por su ensayo La España vacía: premio al Libro del Año de los libreros de Madrid; el Cálamo; elegido también uno de los libros del año por los principales suplementos literarios de la prensa española o el The New York Times en español. La hora violeta en 2013, obtuvo el Premio Ojo Crítico de RNE de narrativa y la XXXV edición del Premio Tigre Juan; Lugares fuera de sitio en 2018, recibió el premio Espasa de ensayo. y Los alemanes en 2024, consigue el Premio Alfaguara de novela, Sus obras han aparecido en inglés, italiano, francés, griego, alemán y chino, entre otros idiomas, y en más de quince países. De su obra, que se caracteriza por un estilo híbrido en el que se entrelazan el ensayo, la narrativa y la memoria personal, se ha dicho, entre otras cosas: “Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande”. Iñaki Gabilondo; “Sergio del Molino es un escritor excelente, me parece que es uno de los más brillantes de mi generación y que realiza unas indagaciones de una honestidad brutal, con una mezcla de crudeza y de ternura que me interesa mucho”. Andrés Neuman; “Una sensibilidad que traspasa. De lo mejor que ha sucedido en literatura en los últimos tiempos”. Montero Glez; “Pronto se comprueba que Del Molino lo hace todo bien…” Juan Marqué; “Un escritor agudo y agridulce, mordaz y elegante, contemporáneo y abisal»” Mariano García, Heraldo de Aragón.
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Palabra de poeta con Ayran Riascos Mondragón
Ayran Riascos Mondragón, poeta y gestor cultural colombiano en el espacio de Pegando la Hebra, Palabra de poeta: Ayran Riascos Mondragón (1993) nacido en Cali, Colombia, es un poeta trans, licenciado en Lenguas Extranjeras de la Universidad del Valle y es formulador de proyectos en una empresa canadiense. Fue ganador del primer puesto categoría adultos del XV Concurso de Poesía Inédita de Cali en 2020. En 2021, publica su primer libro “El que camina”, gracias a la convocatoria Estímulos del Ministerio Nacional de Cultura. Su segundo libro, «Hacia El Octaedro» es publicado en México con Editorial Ablucionistas (2026). Ha sido invitado a la Feria del Libro de Bogotá y Neiva, al Festival de Poesía de Cali, Feria del Libro de Manizalez, Festival de Poesía de Medellín o al Festival de Poesía Ignacio Rodriguez Galván, en México. Sus poemas han sido traducidos al italiano, al francés y publicados en diversas antologías y revistas nacionales e internacionales, en Colombia como Poesía Joven del Valle del Cauca (2022), la Revista Colombiana La Raíz Invertida (2023) y Círculo de Poesía de México (2024). Además de poeta, es un gestor cultural activo, por ejemplo, dirige el Encuentro Internacional: Conexión Cultural Latina.
Ayran Riascos Mondragón pertenece a una generación de poetas latinoamericanos que: mezclan experiencia vital, identidad y espiritualidad, trabajan desde los márgenes (étnicos, de género, geográficos) y conciben la poesía como práctica transformadora y comunitaria. En su obra atravesada por su identidad afro y trans, hay una exploración de la interioridad y el tránsito existencial, con símbolos como el viaje, el agua, el espejo o lo geométrico, a la búsqueda de una comunión entre lo espiritual, lo amoroso y lo cotidiano. Entiende la poesía como transformación y conciencia “Es un instrumento de cambio y consciencia de las emociones propias”, afirma. No es pues un ornamento, sino una herramienta de autoconocimiento emocional, “una puerta abierta” hacia otras formas de ser. Cree en el arte como medio para conectar comunidades, ensanchar la percepción de la realidad y activar procesos culturales en territorios marginados.
Del poeta dice Riascos: “No ser la obra… ser solo la mano que construye el camino”. El poeta no debe imponerse sobre el poema, sino servir como canal. La poesía surge de una vida encarnada, con la presencia de la intimidad, la herida, el cuestionamiento de lo masculino y la imposición de roles de género, la espiritualidad, la naturaleza, el tránsito, el caminar, el sujeto que se desplaza. La crítica destaca su capacidad para trabajar lo no dicho, la pausa, lo sugerido, la observación profunda en la exploración de la dimensión espiritual del mundo. Su obra también se lee en clave política e identitaria, aunque sin reducirse a ello, porque la integra en una poética existencial amplia. En sus textos se percibe claramente una conciencia del ritmo: uso de frases cortas y respiradas, casi como versos pensados para ser dichos en voz alta; los silencios, con las pausas, cortes, cadencia; las repeticiones y variaciones, que funcionan como motivos sonoros. Esto conecta con lo que algunos críticos han llamado su condición de “poeta de los silencios”: hay una composición acústica del sentido. Como poeta afrocolombiano de Cali, su escritura dialoga de algún modo, con tradiciones como: la oralidad y los ritmos del Pacífico colombiano. Ayran Riascos Mondragón tiene la idea del lenguaje como acto colectivo y performativo. Sus poemas pueden funcionar como recitación viva: cuerpo, voz y palabra, con una sensibilidad hacia el ritmo como memoria cultural. Riascos participa activamente en festivales y encuentros, donde la poesía: se dice en voz alta, se comparte en espacios colectivos y se acerca a formatos híbridos entre lectura, performance y oralidad. Su poesía tiene una dimensión contemplativa y casi ritual que la acerca a formas musicales repetitivas o meditativas, a una vibración, a un estado de escucha. Su poesía piensa como música.
Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.
Pegando la Hebra
