Eva Peydró y el Hype en el Festival Internacional de Documentales de Tesalónica

La Pietà, un hermoso documental valenciano de  Pepe Andreu y Rafa Molés

Por Eva Peydró

El Festival Internacional de Documentales de Tesalónica se ha consolidado desde hace años como un espacio privilegiado para repensar el documental más allá de sus límites convencionales. En su 28ª edición (del 5 al 15 de marzo), el Festival ha mostrado una vez más documentales de gran calidad, abriendo un importante espacio al cine griego, además de ofrecer a través de su Ágora un intercambio entre cineastas y apoyo a nuevos proyectos.

Entre las producciones españolas en Sección oficial me gustaría destacar el documental valenciano La Pietà, dirigido por Pepe Andreu y Rafa Molés, con quien El Hype mantuvo una extensa entrevista que podéis leer en la revista. La película muestra de una forma que alterna la poesía y el realismo las consecuencias del cambio climático. Así, una sábana blanca extendida sobre el glaciar para proteger el hielo parece un sudario, el crujido del hielo se asemeja a un réquiem y en una granja abandonada aún resuenan voces del pasado: La Pietà es una elegía visual sobre el tiempo, la memoria y la desaparición del mundo natural. Inspirada en la historia real de los hermanos Björn —que a principios del siglo XX se retiraron a vivir junto al glaciar Vatnajökull y dedicaron su vida a observarlo mucho antes de que existiera la noción de cambio climático—, la película convoca pasado y presente en un mismo espacio fílmico. El regreso del fotógrafo Ragnar Axelsson a la granja donde pasó su infancia reabre una puerta a ese universo perdido y permite escuchar de nuevo la voz de Flosi Björnsson, convertida en una letanía que atraviesa el tiempo.

La Pietà no es un documental científico sobre el deshielo, sino que propone una experiencia sensorial y casi espiritual: una meditación sobre la belleza, la culpa contemporánea y la responsabilidad frente a un paisaje que desaparece. La sensación final del espectador de La Pietà es como una sensación de duelo, pero también de escucha. El cine no puede detener el deshielo, pero sí puede activar una mirada distinta sobre el mundo. Frente a la saturación de datos y diagnósticos sobre el cambio climático, La Pietà apuesta por la potencia movilizadora de la belleza y de las historias íntimas. Como dicen sus autores, entre no hacer nada y hacer algo, el cine puede ser una pequeña forma de resistencia: un intento de congelar la memoria antes de que el hielo desaparezca. ( elhype.com › la-pieta-entrevista-con-rafa-molesUn réquiem para el glaciar: conversación sobre «La Pietà»)

El Festival otorgó dos de sus Alexandros de Oro honoríficos a dos cineastas que han redefinido radicalmente nuestra relación con la memoria, la historia y el tiempo: el artista multimedia estadounidense Bill Morrison y la cineasta interdisciplinar griega Vouvoula Skoura.

Bill Morrison, que ha sido calificado por The New York Times como el “poeta laureado de las películas perdidas”, lleva décadas transformando metraje dañado y descartado en algunas de las obras más inquietantes del cine contemporáneo. Sus películas no reutilizan simplemente imágenes de archivo: las escuchan. Arañazos, quemaduras químicas, moho y desintegración no se tratan como defectos a corregir, sino como fuerzas expresivas, equivalentes visuales de la erosión, el olvido y el trauma histórico. Entre las películas que se proyectaron están The Village Detective: A Song Cycle, Dawson City, The Miners’ Hymns, con música de Jóhann Jóhannsson.

Si Morrison excava la historia colectiva a través del celuloide en descomposición, Vouvoula Skoura aborda la memoria como un movimiento fluido e interior —lo que ella misma ha denominado “migración interior”. El homenaje que Tesalónica dedica a Skoura comprende veinte películas que abarcan cuatro décadas, junto con el compromiso del Festival de restaurar Inner Migration(1984) y Skoria Fotos (1989) en colaboración con el Archivo Cinematográfico Griego. Nacida en Tesalónica y marcada por el exilio durante la dictadura griega, la obra de Skoura se sitúa entre las artes visuales, la poesía, el ensayo fílmico y la instalación de vídeo. Formada en artes gráficas y gráficos por ordenador, ha rechazado sistemáticamente la narración lineal en favor de estructuras contemplativas y fragmentarias que reproducen el funcionamiento de la memoria.

Juliette Binoche estuvo en Tesalónica tanto como Presidenta de la Academia Europea como cineasta, tras haber estado en noviembre pasado con Ralph Fiennes presentado su película El regreso de Ulises. En la première griega lo hizo con su primera película como directora, el documental In-I in Motion.

En esta edición del Festival, el ganador del Golden Alexander ha sido Closure, de Michal Marczak que, de acuerdo con las reglas del festival, será automáticamente elegible para los Oscar. En este documental, profundo y sensible, conocemos la historia del joven Chris, de 16 años, quien poco antes del amanecer del 27 de mayo de 2023, desaparece tras irse de casa y coger un autobús a Varsovia. Una cámara lo filma en un puente, con la vista perdida en el río Vístula. A partir de ahí, el documental sigue la búsqueda del adolescente, que todavía no ha terminado. Su padre improvisa métodos de investigación, recorriendo un hipotético camino de pérdida y suicido. Aquí es el padre quien se convierte en un héroe trágico intemporal y a la vez contemporáneo. Es una película altamente emotiva sobre el dolor y la angustia de no poder cerrar un duelo.

Nuestra próxima cita con el festival será en la edición de ficción, que será la 67ª, el próximo otoño, y de la cual también tendréis rendida cuenta.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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