Marinés Scelta, poeta y tallerista argentina, en el espacio de Pegando la Hebra, Palabra de poeta

“Tene la capacidad para transformar dolor, ausencia y memoria en imágenes poéticas”

Marinés Scelta nació en Mendoza, Argentina, en 1984. Es profesora de Lengua y Literatura y tallerista. Forma parte del colectivo literario y feminista “Write like a girl”, cuyo objetivo es investigar y difundir la literatura hecha por mujeres y disidencias, y la creación colectiva.

Publicó Saber lo que se pierde (Peces de Ciudad, Buenos Aires, 2016), Otros territorios posibles (elandamio ediciones, San Juan, Argentina, 2021), Así ha de ser la ausencia (El ángel editor, Quito, 2023,) y El oficio equivocado (Falta Envido ediciones, Tucumán, 2024). Formó parte de diversas antologías como Antología de la Poesía Argentina Actual (Sanlope editorial, Las Tunas, Cuba, 2022). Organiza el Encuentro de Poetas Cuyo-Pampa. Participa, además, en el programa radial Restos Diurnos (que se transmite por Radio UTN Córdoba, Argentina) con la columna “Los ritos”, sobre poesía contemporánea.

Sobre su primer libro Saber lo que se pierde, Gustavo Yuste dijo: “Hay algo inquietante en la poesía de Marinés Scelta y eso puede verse en su primer libro: Saber lo que se pierde (Peces de ciudad, 2017). Con un tono fluído, en sus versos aparecen reminicencias de generaciones poéticas anteriores, creando un diálogo entre lo contemporáneo y lo clásico. De todas maneras, eso solo puede apreciarse una vez que se sale del primer estupor que genera la sagacidad de sus poemas. “Nada crece donde está encerrado/ lejos del sol/ acorralado en una mata de espinas/ hiciste que deseara las muertes de cada día”, escribe en uno de los primeros poemas del libro, abriendo la puerta a lo que será una de las claves de su poesía: una aparente sencillez que en realidad necesita una relectura.”

Sobre el libro Así ha de ser la ausencia, Sabrina Usach dijo: “La poesía de Marinés nos muestra que, más allá del mundo de las apariencias, de la urgencia por relatar una realidad de manera objetiva, de repetir lo que ya se vive en el cotidiano, existe la posibilidad de un lenguaje contemplativo que, además de contar una historia, nos enfrenta a la propia observación de nuestros territorios, de nuestros entornos y nuestros cuerpos, siempre con su particular sensibilidad, su única forma de crear largas imágenes en las que se puede soñar, respirar, encontrar la luz, habitar el lenguaje. “

Por su parte, Luis Benítez dijo: “Más allá de la identificación que pueda el texto producir en aquellos que atraviesan por similares circunstancias, sobran los ejemplos de intentos fallidos de crear poesía a partir de vivencias, por más penosas y extremas que estas sean. No es el caso de Así ha de ser la ausencia, de Marinés Scelta, donde objetivamente se aprecia un trabajo con el lenguaje y la presencia de una potente inteligencia poética detrás del empleo de los recursos estilísticos. Esta resulta muy capaz de partir de lo luctuoso hacia la belleza y, en un audaz viaje de ida y vuelta entre ambos campos, situarnos en el medio de asociaciones de ideas y sensaciones táctiles, auditivas y visuales que muestran y demuestran que lo Real inapresable se trata de un todo donde la muerte -a pesar de su tremendo peso específico- es un elemento más, sino neutralizado, sí compensado por aquellos que componen su Otredad”.

En la obra de Marinés Scelta habita la Intensidad poética emocional y un trabajo cuidadoso con el lenguaje, no solo como expresión de emociones personales, sino como una construcción poética que trasciende la mera descripción de experiencias vitales. En su poesía no urbana, la naturaleza, la pérdida y la memoria no son sólo temas, sino estructuras simbólicas que atraviesan el poema que oscila entre lo introspectivo, lo evocador y lo meditativo. Marinés Scelta tiene la capacidad para transformar dolor, ausencia y memoria en imágenes poéticas. La poesía aparece como un modo de atravesar la ausencia y otorgarle forma, construcción. Para ella la poesía es una forma de elaboración de la experiencia, de la pérdida, la memoria y el duelo, no como catarsis inmediata, sino como un trabajo de transformación del dolor en lenguaje. Ser poeta implica habitar la palabra con conciencia y exigencia.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

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