Isabel Barceló, Jessyca Sarango, Asís G. Ayerbe y Óscar Esquivias, Eva Peydró y Leonardo Torres Londoño en PLH

En el programa de hoy han tenido un gran protagonismo varios de los componentes del equipo de PLH.

Todos los intervinientes lo son, a excepción del invitado del espacio poético. Así pues: Asís G. Ayerbe, fotógrafo, diseñador y Óscar Esquivias, premiado escritor, ambos editores, dirigen y presentan el espacio de PLH, «El mirlo en el aire», vinculado a los números de su revista Mirlo de fotografía, literatura, música y más;  Jessyca Sarango cantautora, escritora, compositora y productora limeña, con una carrera musical espectacular desde niña, creadora de la compañía Merlin Castle Group y el proyecto Musilosofía de desarrollo integral del ser humano del que nos hablará en profundidad; Isabel Barceló Chico, es escritora de novela histórica, ensayista, conferenciante, divulgadora experta en la Antigua Roma, hoy habla para los oyentes de los orígenes legendarios de Roma y del papel que tuvieron en ello de algunas mujeres.; Eva Peydró crítica y jurado internacional de cine, escritora, directora de la revista El Hype, nos resume los contenidos de las crónicas de los enviados de la revista a la Berlinale 2026; en Palabra de poeta, Leonardo Torres Londoño, poeta y profesor nacido en Bogotá y residente en París. Además hemos dado cuenta de la convocatoria del III Concurso de Microrrelato Ginés S. Cutillas, de La Asociación Cultural “Abulensis” con la colaboración de la Concejalía de Cultura de Ávila. En nuestras redes se puede ver las bases del concurso. Ginés S. Cutillas también es colaborador de PLH

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 El vuelo del Mirlo espacio de Asís G. Ayerbe y Óscar Esquivias

El vuelo del Mirlo dirigido y presentado por Asís G. Ayerbe y Óscar Esquivias. “Mirlo, la revista de fotografía, literatura y música más bonita del mundo”:  Y hoy de nuevo un mirlo ha revoloteando en Pegando la Hebra impulsado por la creatividad de dos grandes: Asís G. Ayerbe, fotógrafo, diseñador, editor y diseñador que, junto al polifacético y premiado escritor y creador Óscar Esquivias, dirigen y presentan el espacio “El Mirlo en el aire”, vinculado con cada uno de los números de Mirlo, la revista de fotografía, literatura, música, y mucho más, creada por ellos, Mirlo es una publicación que se despliega, trina, suena, sorprende. Y que hoy vuelve a volar en el aire de las ondas radiofónicas. Al inicio habíamos dicho que escuchar a estos dos creadores es una es una delicia y que les invitábamos a que lo hicieran. Han vuelto a no defraudar. Nos han fascinado con su intercambiarse el teléfono para hablar mientras los simultaneaban con el ensobrado de la revista Mirlo, postales con microrrelatos detrás, para enviarlas a sus suscriptores.

Óscar Esquivias nos ha hablado de la parte literaria de número de noviembre “que se titula, El viaje encantado, un viaje que nunca se realizó, que no se llegó a hacer y que nos ha cautivado:  el que Dante Alighieri le propuso a Guido Cavalcanti (…) El Dante joven intercambiaba sonetos con sus amigos. Era una persona de un talento enorme y gracias a él pudo alcanzar amistades eh entre las mejores familias de Florencia como Guido Cavalcanti unos años mayor que él era como su amigo protector. Dante le envió un soneto en el que le proponía hacer un viaje en barco con su amigo Lapo y sus amadas y dedicarse a navegar y hablar del amor… Guido, con otro soneto, le respondió que no, porque ya no creía en el amor. Hemos traducido estos sonetos, Héctor López lo ha hecho con el de Dante y Ángel García Galiano, profesor de la Universidad Complutense, experto en Dante y un absoluto sabio, lo ha hecho con el de Guido Cavalcanti.” Luego pasan a preguntarse ¿qué dijeron os demás, Lapo y las amadas, la que está en el número 30? ¿Era Beatriz? Y han pedido a varios poetas que creen las respuestas de todos ellos y también la de Dante al soneto de Cavalcanti. Todos los poetas han rechazado embarcarse con Dante en el barco. Este número hecho de sonetos. Asís ha dejado de ensobrar y ha pasado a contarnos la parte visual: en la que hay paisajes marinos en los que no hay nadie, el mar siempre está vacio. Nadie quiere ir en ese viaje con Dante. Esta es solo una de las muchas ideas geniales que se les ocurren a Asís y Óscar.

El número de diciembre es muy distinto: nos lleva al Hamburgo portuario, con unos textos muy distintos ambientados en las zonas del puerto, con un plantel de poetas que cada uno ha escrito el texto que ha elegido libremente. Óscar también ha escrito un cuento. que titulamos, “Libre y hanseática” con fotografías fascinantes en blanco y negro hechas con cámaras extrañas de carrete. Asís nos ha contado anécdotas del proceso de creación y su hallazgo de fotos en forma de disco de una Kodak 6000… y mucho más…

Si les escuchan se fascinarán cono nos sucede a nosotros siempre que les escuchamos. Si compran y/o suscriben a la revista, les llevarán en cada número a viajes insospechados por el arte de la palabra, de la imagen y la música. Sí, la música, porque en cada revista, un compositor crea una pieza exclusiva inspirada en el contenido de se ejemplar único e irrepetible. Asís y Óscar son únicos e irrepetibles.

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 Entrevista a Jessyca Sarango con su Musilosophy Project

Jessyca Sarango y su Musilosophy Project con niños, adolescentes y adultos. “A través de la música he podido descubrir y desarrollar mis capacidades creativas”: Jessyca Sarango es cantautora, escritora, compositora, productora y didacta, nacida en la ciudad de Lima que reside en Miami. Desde los 6 años de edad compone y crea letras. Antes de saber escribir ya había creado varias canciones. A los 14, el productor, de un concurso en el que no la admitieron por su edad, la descubrió y la llevo a la televisión. Desde ese entonces dedica su vida a la música con una carrera espectacular: Ha creado innumerables canciones para telenovelas, dentro y fuera de Sudamérica transmitida por UNIVISION a toda la unión americana, Centroamérica, Sudamérica y Europa. También ha musicalizado obras de teatro y películas, ha compuesto jingles para radio y televisión, escrito y producido temas específicos para diversos eventos especiales y canciones suyas han sido adaptadas al japonés y búlgaro, Un tema suyo ganó el Festival de Viña del Mar. Ha formado parte del equipo de creación de Jon Secada, y trabajado en colaboración con los productores de grandes artistas como Ricky Martin, Cristian Castro, Marc Anthony, etc. Luis Fonsi, etc; ha compuesto, escrito y producido innumerables canciones y álbumes de distintos géneros musicales para artistas de todo el mundo. Tiene una amplia discografía y, en 2018 vuelve como cantautora tras 17 años de no publicar un álbum completo de canciones inéditas en su voz con el álbum Desafinado, creado, grabado, interpretado y mezclado por Jessyca bajo el concepto del ArteSano, grabado prácticamente en vivo con instrumentos acústicos y ninguna edición digital o correcciones digitales de ningún tipo. Le han otorgado el Premio Tumi USA Award a la excelencia por su aporte al arte y la cultura en el estado de Florida. En 2010 fundó su propia compañía creadora Merlin Castle Group, con su primera colección de audio libros para niños de Henry, el Camioncito Verde, nominado a los Grammy Latinos, como mejor álbum de música infantil hispana. En 2014 lo hace con el proyecto Musilosofía: que lleva a la práctica con un amplio grupo de niños y adolescentes, un proyecto bilingüe que involucra el desarrollo integral del ser humano despertando su sensibilidad artística utilizando la música como herramienta.

Jessyca Sarango tiene un espacio propio, una sección en PLH DesAfinado, pero hoy ha estado con nosotros para hablar de su Musilosophy Project. Hasta el momento y debido a su enorme creatividad, su polifacetismo, y a la gran cantidad de proyectos que pone en marcha, no nos habíamos detenido a mirar con detenimiento, con gran atención su proyecto más íntimo, más profundo y, por ello, más alejado, más preservado, de su figura pública como artista y productora. Hoy lo hemos hecho. Hoy Jessyca Sarango, ha hablado con pasión y emoción de cómo surgió y se desarrolló el proyecto; de la niña que habita en ella, de su     gran facilidad de comunicación con los niños, los adolescentes e incluso con sus padres: “La música es el hilo conductor por donde viaja mi energía y a través de ella he podido descubrir y desarrollar mis capacidades creativas. Además, es la herramienta que siempre he utilizado para expresarme en mi estado más puro.

Desde esa sensación nació Musilosofia, fundamento y pilar de mi compañía creadora Musilosophy Project”; “La Musilosofia es una filosofía que nace de mi camino por la vida, está basada en mi experiencia y el descubrimiento diario de mi ser, a través de una consciencia integral alma-mente-cuerpo. Es una filosofía que parte del desarrollo de la voluntad, disciplina y actitud. La música ha sido mi herramienta más poderosa para poder construirme y «vivir en el mundo, sin padecer del mundo» y me ha ayudado realizarme completamente como ser humano y profesional”. En sus inicios los niños acudían al centro donde Jessyca creaba un ambiente de creatividad casi mágico. Luego fue ella la que empezó a acudir a la casa de cada niño porque quería trabajar con ellos en y con su entorno familiar. Empezaron a sumarse los hermanos, si los había, y también los padres. “Con los adultos se trata de despertar a su niño dormido”, afirma. Su escucha atenta a los niños, las conversaciones con ellos hablando de multitud de tremas, siempre impregnados del lenguaje de la música, va permitiendo que la esencia creativa del niño fluya armónicamente y llegue a realizar cosas que no parecían posibles. La magia del amor a la música, a la esencia de ser humano que está contenida en la infancia, es la que mueve Jessyca, logrando resultados insospechados…

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Isabel Barceló y su espacio Roma eterna

Isabel Barcelo en su espacio Roma Eterna nos ha hablado de los orígenes legendarios de la ciudad. De Rea Silvia al Rapto de las Sabinas, pasando por Aca Larencia, mujeres importantes en la fundación de Roma: Isabel Barceló Chico, es Licenciada en Filosofía y Letras, escritora de novela histórica, ensayista, conferenciante, divulgadora experta en historia de la antigua Roma. En 2004, el Ministerio de Asuntos Exteriores, le concede a beca Valle Inclán para una estancia de 6 meses en la Real Academia de España en Roma. Ha sido responsable del inventario y control de bienes muebles del Patrimonio Histórico y Cultural del ayuntamiento de Valencia hasta su jubilación. Su blog Mujeres de Roma, alcanza ya los 2.000. 000 de visitas.

Como escritora, Isabel Barceló, ha publicado numerosos artículos y relatos cortos en España y en México; libros de divulgación; dos textos de literatura juvenil y de las novelas, Dido reina de Cartago, finalista de los premios de la Crítica Literaria Valenciana 2010 y La muchacha de Catulo, finalista de los Premios Hislibris a mejor novela histórica y mejor autor. Como ensayista ha publicado números trabajos en la Colección de Mitología de Gredos Los mitos novelados traducidos todos ellos al francés y al italiano. Así mismo es autora de los libros, Mujeres de Roma. Heroísmos, intrigas y pasiones, ganador del Premio de la Crítica Literaria Valenciana de Ensayo 2019 y Lucrecia Borgia. 1480 – 1519. Bajo una nueva luz, finalista del mismo premio. De la obra de Isabel Barceló se ha destacado, entre otras cosas, su fuerte compromiso en recuperar la memoria de las mujeres históricas, especialmente aquellas que han sido olvidadas o invisibilizadas. Ella afirma estar fascinada por Roma, una ciudad única en el mundo occidental, y está empeñada en que se recuerde a sus mujeres, que es como recordar a todas las mujeres del mundo.

Con su estilo es divulgativo, histórico y cercano en el que armoniza la erudición y rigor histórico. su vasto conocimiento de la antigüedad clásica, Isabel Barceló, nos ha hecho llegar la historia de los orígenes legendarios de Roma. Gran conocedora de la antigüedad clásica, sabe hacernos llegar la historia de modo sencillo y accesible. Al hablarnos del origen del nombre del mes de marzo y su relación con la fundación de Roma, al igual que el papel de las mujeres de Alba Longa, antes de la fundación de Roma, Rea Silvia, madre de los gemelos Rómulo y Remo, y de Aca Larencia, que los amamantó y crio, después de que su esposo los encontrara junto a la loba, cerca del lago al que habían lanzados en la cesta que los contenía, por orden de su tío Amulio rey de Alba Longa., que maniobró hasta conseguir tener el trono que pertenecía a su hermano Numitor, padre de Rea Silvia. Hemos sabido acerca del padre de Romulo y Remo, del modo en que fueron concebidos y la reacción a su nacimiento; de la relación entre ellos; de cómo Rómulo creo la ciudad de Roma, y de la importancia que tuvieron las sabinas en ella. Próximamente, Isabel Barceló seguirá deleitándonos con su saber y erudición.

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 Eva Peydró y las cónicas de El Hype de la Berlinale

Eva Peydro y las crónicas de la revista El Hype de la 76 edición de la Berlinale Yellow Letters, producción alemana de temática turca, dirigida por İlker Çatak se alza don el Oso de Oro.

Por Eva Peydró,

Del 12 al 23 de febrero se ha celebrado el septuagésimo sexto Festival de Cine de Berlín, conocido como Berlinale. Ha sido un año marcado por la polémica, que ha seguido la tónica del año anterior. En este caso, el escándalo saltó tras las declaraciones de Wim Wenders, presidente del jurado de la sección oficial, que abogó por la separación de la política y el arte, provocando que abandonara el festival la escritora Arundhati Roy y que Kaouther Ben Hania, directora de, La voz de Hind Rajab no recogiera el Premio Cine por la Paz.

El cine español estuvo ausente de la sección oficial y solo estuvo presente en dos coproducciones en la sección Panorama, además de otra en Generation 14plus. En la primera: Iván & Hadoum de Ian de la Rosa (hispano-germana-belga), con la que el director, guionista de la serie Veneno, debuta con un largometraje que narra una historia de amor en un invernadero del sur de España, y que ganó el Premio Teddy a la mejor mirada LGTBIQ+ del certamen. Por otra parte, Narciso, del director paraguayo Marcelo Martinessi (Las herederas, 2018), producida por Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Portugal, España y Francia, que obtuvo el premio FIPRESCI. Chicas tristes, primer largometraje de Fernanda Tovar (México, España, Francia) participó en Generation 14plus, obtuvo el Oso de Cristal. En cuanto al palmarés de Sección Oficial, el Oso de Oro a la mejor película a la producción alemana de temática turca Yellow Letters, dirigida por İlker Çatak. El Oso de Plata Gran Premio del Jurado ha recaído en Salvation de Emin Alper, mientras que Queen at Sea de Lance Hammerel se ha llevado el Oso de Plata Premio del Jurado. El Oso de Plata al mejor director ha distinguido a Grant Gee, por su trabajo en Everybody Digs Bill Evans. El Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista ha sido para Sandra Hüller, por su papel en Rose de Markus Schleinzer, y el Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto se lo han llevado Anna Calder-Marshall y Tom Courtenay, por su trabajo en Queen at Sea de Lance Hammer. Finalmente, el Oso de Plata al mejor guion ha recaído en Geneviève Dulude-de Celles por Nina Roza y el Oso de Plata a la contribución artística ha sido concedido a Yo (Love is a Rebellious Bird) de Anna Fitch y Banker White.

Eva Peydró es filóloga, traductora, periodista cultural, escritora, crítica y jurado internacional de cine, miembro de FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica) y de FEDEORA (Asociación de Críticos de Cine de Europa y Mediterránro), es la creadora y directora de la revista online de cultura «El Hype», Como escritora es autora de los libros de literatura juvenil: El tresor der Saïda, con ilustraciones de Paco Roca y Les vacances de Saïda, con dibujos de Horacio Helena, y del libro, “¡Ficciones las justas! Ensayo sobre la nueva sensibilidad”, sobre el tema de la censura y la cultura de la cancelación, junto con, Carlos Pérez de Ziriza, Jesús García Cívico y Ana Valero, todos ellos de su equipo de El Hype. También ha participado con un texto en el libro colectivo, “100 años con Brando”. Recientemente ha publicado el ensayo “El último tango en París, Un escándalo entre dos siglos” (Tirant lo Blanch 2025, nominado como mejor libro de cine del año, con el que está recibiendo elogiosas críticas. Forma parte del equipo de PLH desde su inicio.

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 Palabra de poeta con Leonardo Torres Londoño poeta y profesor colombiano

Leonardo Torres Londoño poeta y profesor colombiano en el espacio Palabra de poeta:  Leonardo Torres Londoño nació en Bogotá y desde los 13 años, cuando su profesor de lenguaje no le atribuyó la mejor nota por creer que el pequeño poema que debía hacer como tarea había sido sacado de algún libro, empezó a escribir poesía y ya nunca la abandonó. Pero hubo algo fundamental en su formación y su amor a la poesía: desde muy niño, su padre le hacía aprender las famosas fábulas para niños, así como poemas de poetas parnasianos o modernistas.

Después del bachillerato estudió de Literatura en la Universidad Javeriana de Bogotá, donde tuvo como profesor al gran poeta independiente Giovanni Quessep, quien lo animó a seguir escribiendo y sería una importante influencia en su formación como creador.  A comienzos de los años 80, viajó a Francia donde se estableció y echó raíces, ejerciendo la docencia hasta su reciente jubilación. A pesar de las distancias, que lo alejaron de los medios literarios de su país, y el trajinar en la cotidianidad de otro idioma, nunca ha abandonado “la costumbre”, vital, del castellano. La grieta íntima, la lejanía, la imposibilidad de publicar en su país, las vicisitudes de la historia colombiana reciente, han alimentado su poesía. Durante varios años publicó sus poemas en el blog “Tajalápiz”. En 2018, con la poeta venezolana Anamaría Hurtado, publicó en Caracas el libro El Beso del Arcángel (OT editores), escrito a cuatro manos, alentados por el gran poeta venezolano Armando Rojas Guardia. En 2022 publicó en el Taller de Ediciones Rocca de Bogotá su libro: Las Brújulas Rotas, presentado por el poeta Juan Manuel Roca. Actualmente tiene varios proyectos en marcha, tanto en castellano como en francés. Participó en las antologías Resistir, proyecto dirigido por Rocío Durán Barba; en la de poetas latinoamericanos en Francia Tal vez un jueves de otoño, realizada por Horacio Máez, presente en este espacio hace unas semanas.

De su obra se ha destacado la escritura reflexiva, de tono contenido, más cercana a la meditación que al lirismo expansivo, el lenguaje depurado de resonancias filosóficas en una búsqueda de sentido no es solo estética, sino también moral o existencial. A Torres Londoño no suele encasillársele dentro de un movimiento concreto, sino más bien como una voz personal dentro de la poesía colombiana contemporánea. Sobre el poemario Las brújulas rotas, María Tabares ha dicho: “El libro es una indagación amplia acerca de la vida signada por el dolor. Rotas las brújulas, no hay quién ni qué nos oriente; tampoco nortes por alcanzar. Solo las palabras y su escritura sustentan la experiencia vital. Y Gloria Cecilia Díaz: “La poesía de Leonardo Torres es sangre en la herida, espada que levanta sin piedad la ceguera individual y colectiva. El dolor de vivir y de no vivir se confunde con el de nuestra tierra lacerada. No se sale indemne de la profundidad de esta voz.”

Para Leonardo Torres: la poesía no es un mero ornamento verbal, sino una forma de exploración de la experiencia humana.  Y la escritura poética es un ejercicio de escucha interior y de paciencia. En la antología, Tal vez un jueves de otoño, Leonardo Torres dice: “Un poema no puede hacer nada por el mundo, ni tampoco puede cambiar el curso de la historia. Situada al borde del abismo la poesía no salvará ni la sociedad ni el planeta que sigue su suplicio inexorable. Por esta razón, la poesía debe ser resistencia, abrigo o una conversación en la cual se tiende la mano a los otros y donde uno se reconoce. Cuando el apocalipsis llegue, la palabra, la poesía, será la última, el esencial abrazo” .El poeta nos sugiere que, cuando la brújula se quiebra, no desaparece el camino: aparece la intemperie. La poesía de Torres Londoño habita ese espacio incierto y lo convierte en lugar de verdad.

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify,

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