Ausiás Parejo y su guitarra clásica, Patricio Alvargonzález, Xavier Oquendo y su poesía, con los espacios de Almudena Gutiérrez y Vicente Marco

Música en directo, poesía, un cineasta, un chelista, un consultorio literario, una revista cultural y colaboraciones de excepción

Después de la reemisión de varios programas en las últimas semanas, por un tema de salud pasajero de nuestra directora, hoy hemos ofrecido de nuevo a los oyentes contenidos inéditos:

Hemos emitido el mensaje de voz que nos ha enviado el virtuoso chelista  Matthieu Saglio hablándonos del concierto de Chello solo que dará este lunes 16 de febrero en el Teatro Talía de Valencia. Será a las 20 h.; Almudena Gutiérrez nos ha traído los contenidos del mes de febrero de la revista Pasar página; Vicente Marco y su Consultorio Literario en el que nos ha hablado de,  “Del yo al personaje”; entrevistamos a Patricio Alvargonzalez en Madrid; entrevista y actuación del virtuoso guitarrista clásico Ausiàs Parejo con intervenciones de, Martín Llade, José Luis Ruíz del Puerto, Rubén Parejo y Alexis Moya; en Palabra de poeta, el polifacético creador ecuatoriano, Xavier Oquendo Troncoso.

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 Almudena Gutiérrez y Revista Pasar página

Almudena Gutiérrez y los contenidos den número 92 de la revista Pasar página que ella dirige

En este número, el 92, hemos querido homenajear el mes del amor, con un bonito buzón, en portada, cuyo enlace os lleva al artículo que ha escrito Marina, “Con perdón de la palabra”, sobre este tema. Podréis leer la entrevista que le hemos hecho a Karim, mago, monologuista, cómico… una sola persona para un espectáculo con el que pasaréis un rato estupendo y con el que da gusto dialogar. También hemos hablado con Alberto Meneses, ganador del último premio de Amazon con su novela La senda del olvido, que nos ha gustado mucho. No podía faltar la semblanza a Jorge Martínez y Robe Iniesta, cuya música será eterna.

Pasar Página – PDF

En nuestro repaso de los clásicos, hemos querido hacer nuestro particular homenaje a Ágatha Christie en el 50 aniversario de su muerte, releyendo Y no quedó ninguno, que todos conocemos como Diez negritos, por mucho que ahora sea un título socialmente incorrecto.

Encontraréis reseñas de El cine ambulante de Mr. Saito, elegido Libro del año por la editorial Maeba; de Comerás flores, de la trilogía Belladonna, de Cometierra, y de los libros infantiles Busca en el país de los cuentos y la serie de Los forasteros del tiempo. Hablando de cine, Doce hombres sin piedad, El médico II, Materialistas y La sospecha de Sofía, han sido nuestras elegidas para contaros sobre ellas.

Os invito a descubrir las historias de Robert Falcon Scott, María Malibrán, Marga Gil Roësset y Carolina Herschel, os dejo con la intriga de quién es cada uno de estos personajes, con la seguridad de que os va a gustar leer sobre ellos.Preciosos relatos y poemas, una amplia crítica a la obra de teatro Historia de una maestra y alguna que otra sorpresa, completan este número, además de la actualidad cultural con la que finalizamos cada mes.

Por Almudena Gutiérrez, directora de la revista Pasar página y del espacio homónimo de Pegando la Hebra

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 Consultorio Literario Radiofónico de Vicente Marco

Del yo al personaje” ha sido el tema de hoy en el Consultorio Literario de Vicente Marco en PLH

“… nuestra literatura, lo que escribimos, es según lo que somos”

Vicente Marco Aguilar novelista, cuentista, dramaturgo, ensayista, con más de sesenta premios literarios en narrativa y teatro y galardonado en 2024 con el Premio de las Letras del Mediterráneo por toda su trayectoria literaria. También es actor, director teatral y profesor de talleres de escritura creativa, con gran experiencia en resolver las dudas de otros escritores a través de ellos y de cuatro manuales de escritura creativa: Manual de escritura creativa y premios literarios, Cómo escribir un cuento y dibujarlo. (2018) junto al ilustrador Kolo, Escritura creativa para activar la mente y Manual de teatro. Cómo concebir una pieza teatral para aficionados o profesionales.

Desde 2015 está vinculado a PLH, ya sea como autor, entrevistado cada vez que ha publicado sus novelas o libros de relatos, que son muchos, porque es un escritor enormemente prolífico; ha presentado y representado en el programa radio relatos y diversas obras de radio teatro breve, en las que ha actuado como actor y director. En 2024 inició su Consultorio Literario que dirige y presenta en PLH dedicado a escritores y no escritores. en el que responde a las cuestiones que estos le plantean sobre la creatividad, estructura, personajes, la revisión, de lo que es el estilo, etc.

En 2024 inició un Consultorio Literario Radiofónico que dirige y presenta en PLH dedicado a escritores y no escritores. en el que responde a las cuestiones que estos le plantean sobre la creatividad, estructura, personajes, la revisión, de lo que es el estilo, etc. Hoy ha titulado su consultorio literario al tema. “Del yo al personaje”, de cómo “nuestra literatura, lo que escribimos, es según lo que somos (…) de cómo se transforma el yo el personaje”. La capacidad comunicacional para transmitir parcelas de su saber de Vicente marco nos parece excepcional. Escucharle es fascinante.

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 Entrevista a Patricio Alvargonzález Royo-Villanova

Entrevista a Patricio Alvargonzalez-Cayetano Saenz de Betolaza. Un encuentro de cine en la presentación de un libro de cine

Patricio Alvargonzález Royo-Villanova es todo un personaje que ha creado a todo un personaje, Cayetano Saenz de Betolaza. Con “ambos” habíamos quedado en encontramos en Madrid para vernos en vivo y en directo tras demasiado tiempo sin hacerlo. Como siempre, la charla fue distendida, divertida y enriquecedora. Patricio es un hombre muy especial, de una creatividad desbordante y un sentido del humor exquisito.

La segunda parte de la tarde transcurrió en la librería de cine 8 y medio. Allí acudimos como representación de Pegando la Hebra con Almudena Gutiérrez, directora de la revista Pasar página y Pablo Tobías Gavasa, en “representación” de su madre, Luisa Gavasa, para compartir con nuestra compañera Eva Peydró la presentación de su elogiado ensayo, “El último tango en París. Un escándalo entre dos siglos”. Javier Tolentino iba a ser el presentador. Todos juntos compartimos, infusiones y grata conversación. Pero era irresistible estando con Patricio no entrevistarle para nuestros oyentes. Pasamos a la sala donde luego tuvo lugar la presentación y conectamos el móvil. Patricio nos contó proyectos, hablamos de su primer día en Pegando la Hebra, el mismo en el que empezamos el programa.  “Vino” también Cayetano con su solemnidad habitual y la gente entrando en la sala marcó en fin de la entrevista. Patricio nos deleitará en breve con sus “asuntos” en PLH.

Patricio Alvargonzález Royo Villanova, es guionista, por la ECAM crítico de cine, actor, humorista, escritor, autor de la novela “Conservados en champán” (Planeta de los libros 2021), articulista en la revista Vanity Fair, tiene un blog, MondoBerlanga y un espacio homónimo de crónica de cine en Pegando la Hebra desde 2014, en concreto, desde el primer programa de PLH.

Durante la pandemia, creó en Instagram el famoso personaje de Cayetano Sáez de Betolaza, cuyas andanzas, las de un «pijo sin complejos, que es frívolo sin saberlo» se han hecho virales. Cayetano, es descendiente directo del marqués de Leguineche de la saga Nacional de Luis García Berlanga y, se declara berlanguiano por compromiso, felliniano por gusto y alleniano por devoción.

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 Actuación del guitarrista cásico Ausiàs Parejo

Deslumbrante actuación del guitarrista clásico Ausiàs Parejo. Intervienen: José Luis Ruíz del Puerto, Martín Llade, Rubén Parejo y Alexis Moya:

Ausiàs Parejo nacido en 2006 en Castelló de Rugat, Valencia, en el seno de una familia de músicos, se inicia en la guitarra a los 4 años de la mano de su padre, el guitarrista Rubén Parejo. Cursa estudios de grado en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. En su formación han influido maestros como: Gilabert y Joaquín Clerch. Con clases magistrales de: D. Russell, P. Mateo, R. Gallén, M. Tamayo, Pepe Romero y D. Azabagic entre otros. Posee un extenso repertorio: por su formación rigurosa, combinada con una gran sensibilidad artística que le ha llevado a ofrecer conciertos en Estados Unidos, Japón, China, México y numerosos países de Europa. Ha actuado en relevantes salas y auditorios en España, Japón, Nueva York o China y ha sido invitado en prestigiosos festivales de guitarra de Europa, Estados Unidos o Iberoamérica. Ha interpretado conciertos como solista con relevantes orquestas de varios continentes bajo la batuta de grandes directores. Varios compositores le han dedicado obras, compositores como: Morales-Caso, J.Erena y E.Sanz-Burguete.

Ha obtenido más de 40 importantes primeros premios en concursos nacionales e internacionales en total. Entre ellos el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra (CIGA) con solo 16 años; Tokyo International Guitar Competition; Spain Guitar Music Competition (Tokio, Japón); Certamen de Jóvenes Solistas de la Generalitat Valenciana; Juventudes Musicales de España. Entre los segundos premios destacamos el Concorso Internazionale di Chitarra Classica “Michele Pittaluga”; Certamen Internacional de Guitarra Andrés Segovia o el Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega de Benicàssim

En 2018 grabó su primer CD “Con tanta tenerezza” acompañado de Rubén Parejo y con la colaboración de importantes figuras del jazz como Ximo Tébar y Víctor Mendoza. En 2023 ha grabado su primer disco en solitario para Naxos “Spanish and Latin American music for guitar”, reconocido con la nominación al Latin Grammy 2025 en la categoría Mejor Álbum de Música Clásica. De él la crítica ha dicho: “grabación magistral”, destacando su excelencia técnica y musical, y señalando que ofrece interpretaciones de talla mundial. Su trabajo ha sido descrito como equilibrado, expresivo y emotivo, propio de uno de los guitarristas clásicos más importantes de su generación. Entre otros reconocimientos se está el Premio “La Razón CV” por su trayectoria artística (2024). Alhambra Guitarras. Joaquín Clerch, guitarrista y profesor, ha afirmado que Ausiàs está llamado a ser uno de los guitarristas clásicos más importantes de este siglo. Críticas internacionales destacan su virtuosismo, sentido del ritmo y sensibilidad interpretativa, incluso comparando su dominio del instrumento con el de intérpretes mucho más maduros. Durante su reciente gira por Japón, miembros de la Federación Japonesa de Guitarra han elogiado su inteligencia artística, sensibilidad excepcional y madurez impresionante. También el guitarrista José Luis Ruíz del Puerto y el locutor musical de Radio Clásica, Martín Llade, han elogiado en sendos audios, la calidad y gran futuro de Ausiás, Rubén Parejo, su padre y Alexis Moya,  responsable de comunicación, nos han acompañado en el estudio.

Ausiàs Parejo es un músico con una escucha profunda, como si antes de decir una sola nota hubiera aprendido a oírlo todo. Su guitarra no busca imponerse, sino habitar la música como lugar, como respiración compartida, como acto de atención. En sus interpretaciones no hay alarde vacío, sino una combinación de rigor y fragilidad, de inteligencia y temblor, como si cada obra fuese una pregunta más que una respuesta. Llama la atención que un intérprete tan joven toque con la conciencia del tiempo de quien sabe que la tradición no es un museo, sino que puede ser una conversación viva. En sus manos, la guitarra no es solo un instrumento: es memoria, es lenguaje, es una forma de pensamiento. Quizá por eso, cuando toca, uno tiene la sensación de que no está demostrando lo que sabe, sino buscando algo que todavía no termina de saberse. Hoy hemos conversado con un músico precoz, sí, pero, sobre todo, con un artista profundamente sensible, alguien que parece entender —a una edad insólita— que la verdadera madurez no consiste en llegar antes, sino en escuchar más hondo. Ausiàs Parejo toca para escuchar mejor el mundo. Su guitarra no se impone: susurra, pregunta, recuerda. Nos ha asombrado tanto escuchar sus palabras, lo que dice y como lo dice, como su diálogo sereno con la guitarra en el que no hay exhibición, sino búsqueda; no hay certeza, sino una sensibilidad abierta. Escucharlo es sentir que el tiempo se ensancha, que la música deja de ser discurso y se vuelve presencia. Quizá ahí resida su singularidad: en esa sensibilidad abierta que no pretende dominar la obra, sino dejarla decir.

Ausiàs nos ha hablado de cómo es el momento justo antes de tocar; de su descubrimiento de la guitarra como un lugar al que volver: de qué le ayuda a mantener la calma ante una actuación; de lo que la guitarra le ha enseñado; de su CD Recital de guitarra: Parejo, Ausiàs – Brouwer, L. / Erena, J. / Guastavino, C. / Palomo, L. / Parejo, R. / Ponce, MM, del que hemos escuchado algunos fragmentos… Sus palabras nos descubren a un hombre que, siendo muy joven, atesora con mimo las experiencias para aprender, crecer, madurar, ser mejor músico, ser mejor persona. Y es un gran músico y también una persona que respira bonhomía.  Nos ha enamorado con su interpretación de una de las obras de su exitoso concierto en Japón, la Fantasía número 8 de Luys de Milan, “vihuelista valenciano del Renacimiento, una figura importantísima con un tratado revolucionario una pieza para vihuela que he adaptado para para guitarra (…) es un poco también recuperación de patrimonio reivindicación de que tenemos aquí a una de las figuras más importantes de la historia de nuestro instrumento”, afirma Ausiás.  Después nos ha regalado “la única obra que Falla nos dejó para guitarra homenaje a Debussy. En 2026 se cumplen 80 años de la muerte de Manuel de Falla (…) él hizo el homenaje de Debussy y aquí podemos hacer un pequeño homenaje a Falla”. Y vaya homenaje tan espléndido., ha sido un disfrute para recordar.

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 Palabra de poeta con Xavier Oquendo Troncoso

Xavier Oquendo Troncoso, poeta, periodista, gestor cultural y editor, en el espacio Palabra de poeta de Pegando la Hebra: Oquendo Troncoso (Ambato, Ecuador, 1972), periodista, gestor cultural, editor y magíster en Escritura Creativa por la Universidad de Salamanca. Desde 1993 ha publicado una extensa obra poética con los poemarios, Guionizando poematográficamente; Detrás de la vereda de los autos; Calendariamente poesía; El (An)verso de las esquinas; Después de la caza; La conquista del agua; Esto fuimos en la felicidad; mención de honor del Premio Pilar Fernández Labrador, 2018; Premio Universidad Central del Ecuador, 2020) y Tiempo abierto, publicado en España, Honduras, Argentina y Perú.

Oquendo fue incluido entre los 40 poetas más influyentes en una antología publicada por Editorial Visor. Su escritura ha sido publicada en diversos países e incluida en cerca de veinte libros recopilatorios de su obra poética. También es autor de las novelas infantiles El mar se llama Julia (2002, con numerosas ediciones y reimpresiones) y Migol (2019). Como antólogo, ha preparado Ciudad en verso. Antología de nuevos poetas ecuatorianos (Quito, 2002), Antología de la poesía ecuatoriana contemporánea. De César Dávila Andrade a nuestros días (México, 2011) y Poetas ecuatorianos. 20 del XX (México, 2012). Su obra poética reunida (1993-2022) se encuentra en el volumen El tiempo y las alas (El Ángel Editor, Quito, 2022). Parte de su poesía ha sido traducida a varios idiomas y aparece en importantes antologías de la poesía contemporánea en lengua española. Es organizador del Encuentro Internacional de Poetas Poesía en Paralelo Cero, uno de los festivales de poesía más relevantes de América Latina. Dirige y edita la firma editorial El Ángel Editor, con la que ha publicado cerca de 600 libros de poesía de autores ecuatorianos y de otros países, consolidando un amplio trabajo de difusión de la poesía contemporánea en la región por lo que su labor editorial y cultural es reconocida en América Latina y Europa.

Su poesía ha sido descrita como profunda, reflexiva y emocional, con una fuerte presencia de imágenes relacionadas con la vida, el tiempo, el amor, la memoria y la existencia. En ella hay un diálogo intenso entre el poema y el lector, con uso de imágenes poéticas que exploran soledades, reflexiones del yo lírico y conexiones con la experiencia humana. La poesía de Oquendo Troncoso ha sido valorada por su “batalla con y por el lenguaje” y la forma en que construye metáforas y su musicalidad poética invitan a la reflexión. Se destaca también la presencia de tono melancólico, ironía sutil y una mirada introspectiva que hace que sus versos sean complejos y sentidos.  Para Xavier Oquendo Troncoso la poesía es un acto de comunicación y experiencia vital, una forma de “mirar el mundo” y de dialogar con las emociones humanas más profundas.

Él cree que la buena poesía debe ser rica en ritmo, significado y sensibilidad, capaz de hablar tanto al oído como al corazón del lector. Él dice: “Me encanta la poesía que comunica, la que se deja en brazos del lector, la que es moldeable y resistente en el oído, en el ritmo, en la fluidez. No me gusta la poesía sin alma, la que no dice nada, la que no tiene directa comunicación con el lector, la que es presuntuosa, críptica, inentendible. La poesía que queda es siempre la que le dice cosas al lector y que permanece en la memoria y en el tiempo como una especie de música conceptual”; “Para mí, la poesía no es solo el hecho poético o el producto del poema, sino la vida: el caminar, el comer, el hablar, el transcurrir, el discurrir, el amar…Es como un lugar obsesivo.”

Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Pegando la Hebra